小議中國畫的“留白”造美

中國畫的“留白”現象導其源是伴隨著畫史而發生發展的。從某種意義上說，“留白”是中國畫造美、審美之必須。

一、“留白”的美學意義

中國畫中的“留白”，或者說是“布白”，是要求藝術性與審美性恰到好處的結合才可使畫作達到以虛襯實、虛實相生的尚意境界。笪重光于《畫筌》中有語:“虛實相生，無畫處皆成妙境。”郭熙在他的畫論《林泉高致》中說:“山欲高，盡出則不高，煙霞鎖其腰則高矣。水欲遠，盡出則不遠，掩映斷其派則遠矣。”如此“高”與“遠”之境，當由“留白”之法予以實現。畫中之白處，自當使人盡觀睹妙想于幽遠山水景致之間。當然，中國畫中的“留白”不單單是局限于山水畫中，這種審美性與藝術性于人物畫和花鳥畫中也是不可或缺的。

二、“留白”—中國畫造美之必須

中國畫非常重視意境的傳達和形式美的體現方式，“留白”則是構成中國畫形式美及意境延續方面的重要內容，關系著作品的主題、意境、趣味等多種因素，是畫面成敗的關鍵之一。中國畫的留白，留得其所，便生氣韻，便使畫面上流動著生命，便使觀者得以在那白而不空的空間徜徉。留白與著墨相對，兩者互相依賴，相得益彰。沒有留白，便不能顯出著墨處的美妙。如黃賓虹的一幅《江山圖》，畫的正上方一高山巍然聳立，中腰下黑壓壓的山巒橫斷其面，中間留出一條白帶，令高山與低巒形成了黑白、開合、虛實的強烈對比。那高山濃黑的整體中又間以幾座虛淡的屋宇，以山路襯之，使高山更高;以屋宇墊之，令低巒更低。加之左下方留大片的虛白，水中著一小舟，兩隱士端坐其間，使畫面呈現出空靈靜謐的無言美境。

中國畫章法講究立意定景，要求在畫面上“遠取其勢，近取其質”，根據畫面結構的需要，運用賓主、呼應、開合、藏露、疏密、虛實等對立統一法則來布置章法，并巧妙地處理畫面的黑白，使無畫處皆成妙境。畫的意境是空，是遠，是無形之大象。中國繪畫的留白是布局的規則，畫家可以在“留白”的過程中使自己的“經營”與造美能力得到自由的發揮。所謂有無相生、計白當黑、欲擒故縱、意到筆不到、書之妙趣在無筆墨處，等等，悟透這些，留白才會留得自覺，留得有章法，留得有生命感，從而給人以深遠的意境。

三、“留白”造美的基本法則

黑與白、實與虛，是對立統一的，留白是為了延伸畫面的意境，而寫黑也有同樣的功效，正所謂“黑團團里黑團團，黑團團中天地寬”。做到記白當黑黑白互用，使白為黑，以虛破實，往往可以使畫面產生提神的效果。中國傳統繪畫中，“白”可以是天空、是浮云、是流水、是晨霧，同一幅畫面上的不同位置的“白”處，因與不同的“實景”的配合，即產生了不同話語意義。由“白”帶來的美感已得到共識，但這種“白”不是畫者于畫面上隨意漏筆而成的。留白遵循一定法則，這樣才會產生更好的造美效果。

首先，“布白”要從全局出發，精心設計。只注重局部的虛實，必定造成畫面的支離破碎，從而失去畫作的整體美感。

其次，“布白”要尊重生活，要依據生活邏輯。

中國畫留白是空，是遠，是無形之大象。中國繪畫的留白是布局的規則，所謂有無相生、計白當黑、欲擒故縱、意到筆不到、書之妙趣在無筆墨處等等，悟透這些，留白才會留得自覺，留得有章法，留得有生命感，從而給人以深遠的意境。中國的山水畫，不僅能表現以大觀小的情趣，還能表現小中見大的空間美，意境美。善于留白，不僅是一種技巧，更是一種修養。但凡有點成就的畫家，他們都有一定的文化素養，潛習畫理，潛習古典詩詞，潛習一切與繪畫有關的知識。所以，藝術家，要懂得處理空間表現的方法，知道真境逼而神境生的畫理，重視實境、真境，在形象的基礎上去追求空白，以生活表象的真實加以概括去創造抽象的空白，以收到以實帶虛，以虛補實，實中有虛，虛中有實，虛實相生的藝術效果。

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