淺述新彩陶瓷的藝術特色

色彩絢麗明快的新彩瓷畫，表現力很強。既可以精細勾線填色，又可以通過顏料的調配、稀釋，在作畫時，顯出美觀巧妙的豐富特色。

新彩，舊稱洋彩。新彩顏料呈油質膠狀，可以直接在白胎瓷器上作畫，經烤花爐800℃左右燒成。作畫時和燒成后的顏料色彩很少變化。創作時，通過濃淡深淺的料色，表現出景物的明暗層次，有很強的表現力。在料色的調配上，可以用油劑稀釋，根據畫面的需要，掌握顏料的厚薄。在表現形式上，不論是具象還是意象、抽象變形的畫法，都能靈活自如地顯示出畫家創作意圖。

從二十世紀五十年代開始，新彩瓷藝逐漸在陶瓷裝飾中得到運用，八十年代以后，得到了很大的發展。從事新彩瓷畫的人，既有老陶瓷藝術家，也有藝苑新秀。經過長期的研究試驗，陶瓷藝術工作者在新彩瓷畫的創作實踐中，創造了多種具有新意的表現技法。在藝術瓷和日用瓷的裝飾中，新彩瓷畫得到了普遍的運用。

在新彩瓷藝的技法中，有流霞彩、水墨彩、瑪瑙彩、珍珠彩、古雅彩和指畫等技藝。

流霞彩：是二十世紀八十年代景德鎮陶瓷藝術家的創新技法。利用新彩顏料用樟腦油稀釋混和后，油性與料性的交融滲化特性，在瓷器上顯示出奇妙紋理。猶如飄逸的云霞，瑰麗絢爛，流光溢彩。

在調配顏料時，讓顏料充分吸收樟腦油等稀釋溶劑，利用顏料在油劑中的暈化滲透。在作畫時，根據畫面的位置，用筆尖在瓷胎上點染出斑斕的紋理。在顏料流淌的過程中，自然地出現絲線般的肌理效果，渾厚華滋的天然韻致，產生出用筆勾線所達不到的奇妙料痕。采用這種技法表現山峰、巖石、荷葉、樹干、原野、山坡等，能出現自然的脈絡肌理感，有國畫“潑墨”技法的酣暢淋漓的特色。

水墨彩：能夠顯示出水墨在宣紙上的暈染韻味。水墨彩要用特制的顏料作畫，飽蘸料色在陶瓷上重涂輕抹，產生分明的筆觸和深淺虛實的變化。以厚重的墨色為主，墨分五色，通過“焦、重、濃、淡、清”的墨色和冷暖色彩的配合，展現出水墨彩的特征。經高溫燒成后，顏料和瓷釉溶化在一起。墨色紛呈，色彩瑰麗，力透紙背，成為陶瓷上的水墨畫。

瑪瑙彩：用瑪瑙紅顏料勾線填彩，以紅艷的色調為基本色彩。采取瑪瑙紅彩繪技藝繪制的作品，以工筆畫為主，以山水畫為主要題材。布局嚴謹，構圖疏朗，注重突出瓷器晶瑩玉潤的材質美，既有圖畫的裝飾風格，又有陶瓷裝飾的特點。有用新彩畫法的作品，也有結合粉彩、墨彩技法的裝飾。

珍珠彩：其工藝技法是，在珍珠釉瓷器上，運用噴、灑、潑、畫等技藝，利用油料的吸附特性和顏料的流動特點，表現出水彩畫般的效果。在裝飾工藝上，突破了傳統釉上彩的模式，把色塊的渲染和線條的穿插相結合。噴灑的顏料降低了釉面的光線反射，產生出亞光效果，畫面新穎別致，色澤柔和。

古雅彩：用古雅彩技法繪制的作品，格調高雅，風韻古樸。借助陶瓷裝飾材料和彩繪工藝，再現中國歷代名畫的風采神韻，有很強的藝術表現力。在瓷器上制作出年代久遠的古代宣紙書畫效果，畫面層次清晰，意境幽遠，為長期保存古代名人字畫開辟了一條新途徑，被譽為“瓷苑新藝、景德明珠”。

指畫：利用指紋肌理和繪畫技巧，產生出獨到的裝飾特色，創作時，以指代筆，在瓷器上涂抹按壓出形象。手指、手掌的紋路與瓷釉相互穿插，使景物在形態變化和色彩對比中，顯示出盎然生機，指畫技法，打破了傳統陶瓷彩繪勾線、填色的框架約束，可以盡情地表現畫家的藝術想象力。

扁筆畫法：陶瓷彩繪用筆，采用圓腹尖鋒的毛筆作畫，用筆尖勾線，筆毫拓色暈染。在新彩瓷藝中，用扁平的油畫筆，就能表現出新的特色，扁筆的筆觸較寬，蘸色刷畫，力度更強，一筆畫出的線條就能顯示出毛筆的多筆。在表現山坡、地面、沼澤地時，尤能顯示出特性。

適當地用自配的顏料在瓷器上點染，會形成奇妙的觀賞效果。用毛筆蘸上煤油，在剛完成的畫面上稍作點捺，就會出現擴散暈化的花痕，用這種技法表現巖石上的青苔、水漬、樹干的節疤、山石的洞穴等，有意想不到的特色。在調配好的顏料中，摻上一點膠水作畫時，能產生斑駁古樸的肌理感，出現獨特的效果。用濃厚的料色，可以在瓷器上描繪出油畫、水粉畫般的作品，創作出具有剪紙、版畫特色的新作。還可以把顏料稀釋后，用刷花技法作畫，形成服裝圖案的印染效果。

新彩瓷畫既繼承了傳統陶瓷彩繪的優秀技藝，又有新的表現技巧；既有精細嚴謹、刻劃入微的工筆，也有瀟灑奔放、簡潔明快的意筆。精細處毫發畢現，豪放處雄渾強健。大件作品，工藝復雜，構思嚴密；小件瓷畫，繪制精妙靈秀細巧。不受工藝的限制，在配料、作畫、用筆上，可以靈活地運用各種造型手段和表現形式創作，是新彩瓷畫的重要特色。

陶瓷藝術家把藝術創作和現代審美觀念相結合，把聰明才智運用到新彩瓷畫技藝中的開拓創新里。在傳統技藝的基礎上，融人西畫中油畫、水彩畫技法，吸收民間藝術木雕、石刻、蠟染、年畫的風格，把民族藝術和外國文化藝術的精華相融匯，形成豐富多彩的創作形式。

陶瓷藝術作品的特色，不僅表現在扎實的繪畫技巧，而且需要全面的藝術修養。作品的主題、畫面的虛實、手法的運用、裝飾技法的選擇、技藝的掌握，都需要經過長期的創作實踐，才能得心應手，恰到好處，在作畫時表現出嫻熟的造型能力，材質精、手法新、意蘊深的作品，才會產生令人神往的藝術感染力。

在新彩瓷畫中，雖然老一輩陶瓷藝術家已經研究出不少特殊的工藝技巧，但是，藝海無涯，陶瓷藝術創作手法的探索和繪制工藝的研究是無止境的。只要我們勤奮鉆研、不懈追求，就能探尋到更新的技法，創造出有時代特色的新彩藝術。

徐衛紅 筆名云逸，美術家協會會員、中國民間藝術協會會員。從藝二十余載，畢業于景德鎮學院陶瓷美術專業，后進修于中國美術學院，主修山水專業。參加工作期間得到王錫良、潘凱聲、白海等前輩大師的指點、教誨。 作品以山水為主，師法自然。常于大山峻嶺中寫生，從中領悟自然之美，發之于筆端，云蒸霞蔚，浩浩然也，設色秀美，雅俗共賞，為收藏界人十所鐘愛，競相珍藏。