試談畫家的文化修養(yǎng)

要想畫一幅好的國畫，扎實的繪畫基本功是不可缺少的，如果畫山不像山，畫人不像人要靠語言或文字去向人們解釋畫中含義，或此畫代表了什么什么思想，那只是欺世之作。因此，扎實的基本功是一幅好畫的基本保證。但僅有扎實的基本功，要想創(chuàng)作出一幅好的作品是遠遠不夠的。中國畫最講究意境，什么是意境？我認為；意為虛，境為實。例如，山水樹木，花鳥走獸，人物建筑，可入畫構成一幅畫面，也就是一種環(huán)境，這就是意境中的‘境’，做到這點不難，但這還不是一幅畫，或者說不是一幅好的畫。很多美術教科書，如“介子園”里面有畫得非常好的樹木，山石等，但它不是畫，這些就好像是用來造房子磚瓦，造房子缺它不可，但它畢竟不是房子。當我們有了構建“境”的手段后，剩下的就是“意”了，也就是意境中意。

意是虛的，是一幅畫的魂，一幅沒有“意‘的畫就像是動物標本，或像塑料花，盡管制作的再像，栩栩如生，但畢竟是如生，還是少了一分靈性。畫中的意從何而來昵？我認為賦予畫中”意“的方法有兩種，主動和被動，主動為上乘，被動次之。

先說說被動的“意”，我見過不少人作畫，他們是先畫，畫成什么樣沒個準譜，盡管功力頗深，筆筆得法，等畫完后，再來琢磨題一句什么詩或詞比較合適，以此來點出畫的“意境”還有的實在找不到合適的，干脆落個窮款。當然這也未尚不可，其實我們現(xiàn)在看到的不少國畫多為此作。都是后來之意。難怪現(xiàn)在出版了一種詩集，是專供這些畫家作畫時提款用的。但我以為這種畫，畫得再好，也只是塑料花，缺少靈性，當作基本功訓練教材尚可，卻是品之無味。

再說說我認為主動的“意”，何謂主動的“意”，古人云；胸有成竹，意在筆先，所謂胸有成竹就是自己要畫的東西具體形象早已了然于胸。不是畫到哪算哪。意在筆先就大有講究了，這就不僅僅是你要畫的具體物象了，這個“意”要表現(xiàn)的往往是無形的，是抽象的，是代表作者思想的東西。無形的，抽象的東西用文字表達似乎容易些，而美術作品是具象的，要做到境生像外，這就要考量作者的文化功底了。國畫是中國文化的精髓，一個缺少中國文化功底的畫家，是很難創(chuàng)作出好的國畫作品的。所謂文人畫，就是文人在作畫，先是文人，后是畫家。中國古代的畫家多為文人，文化功底頗深，特別是詩詞歌賦.盡管不是每個國畫大家都留下了膾炙人口，千古流傳詩詞歌賦，但你只要看看他們的題款，其文化根基就可見一斑了。其實中國畫展現(xiàn)的“意”大多為詩意，特別是山水畫，一幅上乘的中國山水畫，讓人們感受到的往往是一種詩意。中國畫把意境的營造和神韻的表達視為最高境界。以至升華到“達其性情，形其哀樂”的境地。對于一個深諳中國詩詞歌賦的畫家就能做到“以心造像”盡情攝性，看似隨心所欲的潑墨，其實是作者真實情感的流露。

這就是我所謂主動的“意”，是意在筆先的“意”.如果一個中國畫作者能懂一點詩詞歌賦，并把它融入到自己的創(chuàng)作中，那他的作品才能得到品位上的提升。縱觀古今繪畫大師，無不集詩，書，畫于一身，大家耳熟能詳?shù)睦纾稽S道子，蘇東坡，鄭板橋，唐寅，朱聾，齊白石，范曾等。在此就不一一列舉。而偉大的詩人又能寄畫于詩，‘當我們讀到“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，不識廬山真面目，只緣生在此山中。”的詩句時，一幅生動的山水畫就立刻呈現(xiàn)于眼前。詩，畫，在抒發(fā)人類情感的層面是高度統(tǒng)一的，只有充分認識到這一點，才真正做到意在筆先，寄情于畫，真正的創(chuàng)作才有了可能，而不是單純的展示筆墨技巧。

在當前文化多元格局的背景下，中國畫逐漸步入了大眾文化時代。由于藝術進入了市場流通，藝術與生活界限更加模糊，中國畫進入了日常生活，成為眾多消費品中的一種時尚和快餐文化。這樣下去，藝術所承載的社會責任勢必受到削弱和影響。面對這一問題，如何提高中國畫的品位，是樹立良好的學術氛圍，打造時代經(jīng)典確保中國畫的健康發(fā)展的關鍵所在。

縱觀中國畫的歷史，隨著社會的興衰在各個歷史時期的發(fā)展此起彼伏，從秦漢時期的萌芽狀態(tài)，到唐宋巔峰時期，中國畫的發(fā)展都進入到時代的輝煌階段。中國畫的發(fā)展實質上就是，肇墨，霓性，意境的拓展和品位的提升.建立完善中國畫品格，打造時代精品是歷史賦予當代畫家的責任.中國畫是具有歷史性，傳承性的藝術，其核心應該是意境，有了意境，就提升了品位.當然也要注重筆墨，筆墨不能簡單理解為一種形式的外殼，亦不能視為描繪自然萬物外在形象和圖形。筆墨有它獨立的表現(xiàn)方式，失去靈性的筆墨，失去內涵心性的精神依托，筆墨也就成了無源之水。

把中國畫概括為文人畫，也就是說繪畫要講究文化，講究修養(yǎng)，有了文化和修養(yǎng)才有胸襟和氣質，有了胸襟和氣質才有品位和才華.古代畫論對中國畫品位的論述甚多，大都離不開人品，故有，畫品優(yōu)劣，關于人品之高下.品位的問題是一種境界，它是對藝術理解和認識的層次反映.同時也是知識，靈感，才情的一種折射和體現(xiàn).它是通過你不斷日積月累，細心揣摩和感悟的結果.說起來藝術也有點奇怪，并不是任何人都具備這種能力和潛質，有些人窮其一生精力難得真諦，這樣的事例屢見不鮮.但是，任何能力和潛質都不是與生俱來的，他是需要后天真正的不斷努力學習，吸納，借鑒，領悟和調整，才有能力去把握，并把其歸攏到一個點上.這個點凝聚的是才氣，是實力，是厚積薄發(fā)的原動力.

當下中國畫的繁榮應該說是一件令人欣慰的事，這說明越來越多的人接受和喜歡中國畫，這無疑為中國畫的發(fā)展帶來了無限的生機.但是，我們應該引起注意的是，有一些人自身文化修養(yǎng)的意識淡薄，對藝術缺乏嚴肅認真的態(tài)度，使他們的藝術出發(fā)點不是一種持恒的精神關懷，而是一種急功近利的自我表白.這就使得他們因利欲的誘惑而陷入到生存現(xiàn)實的泥沼里.更有甚者，以那些俗不可耐的欺世之作，到處進行竭力的張揚和炒作，使原本作為精神文化載體的中國畫遭受著一種輕浮的熱鬧和困擾。

我們必須端正思想，盡快地擺脫膚淺的快餐藝術，使作品的思想和內涵重新回到我們的藝術創(chuàng)作狀態(tài)之中，以極大的熱情去關注生活，關注社會，并以感人至深的作品推動社會進步，才是中國畫提高和發(fā)展的出路.才會使具有深厚本土文化傳統(tǒng)的繪畫在當下改革開放的時代得以傳承和發(fā)展，使更多的人真正沉潛于傳統(tǒng)的學問之中，花一番功夫進行深入研究。要真正地實現(xiàn)，一靠社會環(huán)境和學術氛圍，二靠畫家自身的認識和修養(yǎng)，站在推動傳統(tǒng)藝術發(fā)展的制高點上進行不斷的探索，相信中國畫那種尊重多元，自由開放的學術鼎盛時代很快就會到來。

李春敏 江西省高級工藝美術師，1991年畢業(yè)于中國書畫函授大學國畫系。南昌瓷板畫研究中心特聘教師。江西省工藝美術協(xié)會會員。