淺談陶瓷花鳥裝飾的發展

花鳥畫是從日用工藝品和人物畫中脫胎而來，唐宋年間達到高峰，元明清各代，封建經濟處于長期停滯狀態，繪畫在這期間基本上沒有什么大的突破和變化，步入清代，已走向下坡，清末民初的海派崛起，雖出現了三五位大師，也只不過是回光返照而已，如珠山八友之一的劉雨岑先生。近些年花鳥畫發展緩慢，落后于其它畫種，我覺得缺乏對遺產作科學分析的態度，不愿正視其中消極的東西，對創新探索有畏難情緒，甘愿捧著古人衣缽，踩著前人的腳印走，藝術觀點和審美情趣十分保守，無意開拓進取。花鳥畫究竟如何創新和發展，藝術家們在思考、在探索、我雖畫花鳥時間不太長，但根據自己的藝術實踐，覺得以下五個方面是需要考慮的，提出來作為引玉之磚。

一、開拓題材范圍

寫意花鳥畫的題材太狹窄、太貧乏，千百年來似乎只有梅蘭竹菊之類，翻來覆去地畫，怎么畫都覺得脫不了古人的窠臼，近幾年像林若熹、賈廣健，一批又一批青年畫家深入生活，畫出了一批富有新意，別人沒有表現過的東西，給人以耳目一新的感覺。

二、提高創作要求

以往人們的印象中，意筆花鳥畫就是速成畫，三筆一葉、五筆一蝦，其實意筆花鳥畫完全可以畫得很厚重、很扎實，也可以畫大題材，不僅僅停留在古人戲墨的階段，以嚴肅的態度對待自己的創作，把獨創精神放到第一位，提高創作的水平。不要像有些人炫耀自己幾分鐘畫一張畫，一天能畫數十張。把寥寥數筆的折枝小品當作“創作”，把繪畫當賽跑比速度，那是作踐自己的民族藝術，敗壞寫意花鳥畫的聲譽。

三、多外出寫生實踐

藝術源于生活，又高于生活，觀察是認識客觀事物的主要途徑。寫生為我們觀察能力的培養提供了鍛煉機會，使視覺代替直覺，而不是憑主觀想象來畫畫。觀察單個物體、一組靜物、一個模特、一個場景等的外形、特征和動態，視覺感受等等。這樣有助于我們養成對各種事物留心看一看的興趣和習慣，為我們的創作活動積累素材。寫生要求從美術角度學會觀察，應當側重物體的結構特征、顏色、物體之間的關系和聯系三個方面，這為我們在創作中反映事物提供了依據，也為我們發展思維和想象力提供了基礎。寫生要求必須根據實景邊看邊畫，看得仔細才能畫得像。因此，他們注意力必須高度集中，觀察細致入微。另外我們在觀察中必須遵循由靜到動，由近到遠，由簡到繁，由表及里的原則。把自己感知到的物體記住，看到的東西更多更細，能大大提高了他們觀察力的同時，開拓了視野，豐富了知識經驗，并在畫紙和瓷器上反映出來自己感知到的物體，培養了選擇與判斷、聯想與想象力。

四、豐富造型語匯

任何藝術語言都是為了表達內容而存在，為了表現不同的內容，需要用不同的藝術語言，工筆也好，寫意也罷，僅僅是內容和形式的問題。千百年來，中國畫已經形成了固定的語言，象山水畫中的“皴法”，線描中的“十八描”，這些都是傳統，需要繼承，同時，也要創造出新的語言，屬于自己的造型語言。傅抱石創造的“抱石皴”，吳道子的“吳帶當風”，我們應該尊重自己民族千百年來所形成的審美意識和審美情趣，不割斷歷史另起爐灶，立足于民族傳統的基礎之上，采取古為今用、洋為中用、兼容并包、廣采博取的態度，對于各種有用的東西都加以吸取，凡是構成人類進步文化的一切東西，都是全人類的財富，都是我們的營養品，皆可大膽吸取，把它們融解在中國繪畫的審美規范之中，在不失掉筆墨作為造型骨干的前提下，充實、完善，發展傳統技法，使我們的寫意花鳥的造型語匯更為豐富。

五、發揚以物寄情的傳統

花鳥畫早期的主要創作者是文人，一開始就把花鳥畫作為茶余飯后寄情寓興、“抒寫胸臆”、“傾吐塊壘”的一種方式，一幅花鳥畫幾乎不含任何歷史或政治動機，寄情于畫，聊作遣頭，只有到了清朝，鄭板橋就在他的花鳥畫中，寄托了一腔辛酸，官場失意也好、政治昏庸也罷，他把他的情感移入畫面，才有了“一枝一葉總關情”的感想，在他眼中，那些竹子都“似訴民間疾苦聲”，還有八大山人筆下的花鳥或臥或立，白眼示人，都寓意了畫家的一種情感，好的一件作品，須經得起推敲的，不像現在有些畫，要么氣索神疲摹古到底毫無生意，令人昏昏欲睡，要么光怪陸離，明涂亂抹謂之“新派”，要知道，造型基礎、筆墨功夫，色彩修養和構思構圖能力，都是表達作者思想感情的手段，抒情傳神才是藝術目的。把自然美、藝術美和作者高深的思想情操，對生活的感受和社會美統一起來，天衣無縫地表達出來是傳統花鳥畫的精典所在，我們應繼承下去，發揚光大，這就需要作者具有廣搏的學識和文藝修養，才能將所要表現的主題自然地、巧妙地在自己的作品中流露出來。

如果以上五個方面的問題我們有所重視，不是僅僅停留在花鳥畫本身結構，色彩和筆融的研究上或構圖的擺布上，而是應當把前人的文化遺產當作進一步發展的起跑線，把對生活的感受、自己的思想感情、藝術觀點和對于傳統的吸取，連同所掌握的繪畫技功等，全部地熔鑄于自己的作品中去，“博觀而約取、厚積而薄發”，到那時一定會有嶄新的，無愧于我們時代的作品出現，使寫意花鳥畫達到“柳暗花明”的新境界。

江東海 1963年生于景德鎮。首屆高級工藝美術師，世界陶瓷美術大師，景德鎮市高級技術培訓學校特聘講師，自幼喜愛繪畫，在三十余年的藝術耕耘中，打下了扎實的技藝基礎，潛心研究新的技藝和材料，走出了一條彩繪精細的工藝與藝術性風格。