從自然的真實(shí)到藝術(shù)的真實(shí)

花鳥畫從技法上分為工筆和寫意兩種，工筆是指用工整的筆法，精心勾勒，注重細(xì)部的描繪，以達(dá)到其形似；而寫意則是用筆不講究工細(xì)，注重神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者的情趣，以求得其神似。花鳥畫，作為中國(guó)畫中的一個(gè)門類，一直在形似還是神似這一問題上探索。

形似，最忌的是過實(shí)，過實(shí)則膩、僵、呆、板。形似，只要有工整細(xì)致的一面就可以了，不要一味地去追求照片似的真實(shí)感，以為一絲不茍，毫厘不爽才是形似，這是不對(duì)的。形似尤其要講究意境，講究虛實(shí)，講究詩(shī)意，講究情趣，要從自然的真實(shí)到藝術(shù)的真實(shí)，只有這樣才稱得上繪畫藝術(shù)，否則，真到與照片無異，如同畫花鳥的標(biāo)本，有何藝術(shù)價(jià)值？

自然的真實(shí)不是藝術(shù)，只有畫家根據(jù)自己的感悟重新鑄造出來的自然，才是真正的藝術(shù)。因其具備了藝術(shù)家的詩(shī)情意趣。

形似是花鳥畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，意境構(gòu)思是創(chuàng)作的靈魂。意境，是有意、有情之境。強(qiáng)調(diào)“意境”的表現(xiàn)，也就是強(qiáng)調(diào)寫意、抒情、言志、有我。花鳥畫用工筆以描繪客觀和表現(xiàn)主觀的藝術(shù)形式是寫實(shí)的、工整的、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹⒓?xì)致的；寫意則包括表現(xiàn)大自然的生機(jī)、韻味等，主要是抒情、達(dá)意、表現(xiàn)畫家的審美理想。形似——形象的寫實(shí)、工整的形式，與神似——寫意的內(nèi)涵，應(yīng)當(dāng)是水乳交融、有機(jī)統(tǒng)一的。

有情感、有靈性的繪畫藝術(shù)語(yǔ)言畫出的畫就活。花鳥畫在創(chuàng)作時(shí)應(yīng)畫出其動(dòng)態(tài)、情趣、虛實(shí)、濃淡、神、形、氣、勢(shì)，使之具有詩(shī)情畫意。藝術(shù)的真實(shí)只能是象征性的真實(shí)，也即是“似與不似間”的神似。如果一味地強(qiáng)調(diào)自然的真實(shí)，酷求形似，則不如干脆拍照。太追求自然的真實(shí)則會(huì)失去藝術(shù)本身，藝術(shù)追求的真實(shí)是畫家意趣的真實(shí)，畫家感情的真實(shí)。畫匠以技巧取勝，畫家以思想取勝，以情感取勝，以意趣取勝。一幅畫，即使畫得再精細(xì)，再象，如果沒有詩(shī)意，沒有思想內(nèi)涵，就不成其為藝術(shù)。

在花鳥畫中強(qiáng)調(diào)神似，就要講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，時(shí)時(shí)把握住生動(dòng)活潑四個(gè)字。只有生動(dòng)活潑才會(huì)使畫中靈氣流動(dòng)，只有生動(dòng)活潑才能不呆不板，不膩不滯。

現(xiàn)在花鳥畫界都注意到工筆畫的寫意精神，即在形似中求神似，強(qiáng)調(diào)處理畫面要工寫兼?zhèn)洌袆?dòng)勢(shì)，要有氣韻。這就是古人非常提倡的“性靈”，一定要把情感、個(gè)性都表達(dá)出來，工筆畫在細(xì)膩中要體現(xiàn)出“寫意”的精神。畫的是花鳥，寫的卻是人對(duì)自然的體悟、是詩(shī)的意境，這種創(chuàng)作思想對(duì)我們當(dāng)代工筆花鳥畫很有啟示。

求神似在某種意義上說，就是重意境。重意境，一個(gè)很重要的方面，又是重虛實(shí)。虛不等于空，不是一無所有，而是實(shí)境的無限延伸，是審美心理活動(dòng)的微波，它是從實(shí)境中引發(fā)出來而又超越實(shí)境的一種審美心態(tài)。許多優(yōu)秀藝術(shù)作品之所以給人無盡韻味，奧秘就在于此。虛是藝術(shù)的生命，是藝術(shù)的靈魂，然而，沒有實(shí)，就沒有虛，虛生于實(shí)，這虛實(shí)之間，有不可分割的聯(lián)系。古人對(duì)虛實(shí)問題論述很多，著名的論點(diǎn)是“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境”。要善于用虛的東西來襯托實(shí)的東西，反過來，又要用實(shí)的東西顯出虛處之妙。這就是以實(shí)求虛，以虛求實(shí)。要使作品具有真率含蓄的意趣，使觀者有玩賞無盡的意味，畫家就必須在巧妙處理畫中景物的藏露，于繁密中見空曠，于充實(shí)中見深遠(yuǎn)。我曾畫過一幅200件《鬧春》的瓷瓶，畫中只畫了七只空中嬉戲的燕子，幾片飄飛的花瓣，底部畫了一道曲折的小河從天際遠(yuǎn)遠(yuǎn)流淌過來，其余就是大片的空白。這幅畫，我有意把似錦的綠樹繁花，生機(jī)盎然的田野風(fēng)光，全留在畫外，讓讀畫者自己去馳騁想象的空間，去體味春天萬物萌動(dòng)，大自然生意無限、熱鬧非凡的良辰美景。我這樣畫，就是想用虛的東西來襯托實(shí)的東西，用實(shí)的東西來顯出虛處之妙。目的就是爭(zhēng)取營(yíng)造一種深遠(yuǎn)的空間關(guān)系，從而表達(dá)內(nèi)心向往悠遠(yuǎn)豁達(dá)的意境，達(dá)到“無畫處皆成妙境”。

求神似還要講究花鳥畫的詩(shī)意。以詩(shī)入畫，顧名思義是用畫面來表達(dá)詩(shī)人所歌詠的意境或事物。宋代畫院曾以“踏花歸去馬蹄香”為題選拔畫家，第一名者，畫蜂蝶追逐馬蹄，以寫其香，不在形似而在含意；又以“嫩綠枝頭一點(diǎn)紅，惱人春色不須多”為題，當(dāng)時(shí)有畫花木茂密以描寫盛春光景的畫家，未被選中，只有一幅作品于危庭縹緲、綠楊隱映之處，畫一美婦依欄而立，口點(diǎn)胭紅。眾位畫家都很佩服，認(rèn)為這才很好地表達(dá)了詩(shī)人所要傳達(dá)的意境。凡此種種，可見宋代畫院在選擇畫家的時(shí)候要求其花鳥畫作品中必須有詩(shī)意的體現(xiàn)，以達(dá)到詩(shī)情畫意的意境。2011年，我有位朋友擬詩(shī)四首：“二月春風(fēng)似剪刀，裁出纖纖柳絲條。間關(guān)鳥語(yǔ)花底滑，動(dòng)聽鶯歌上九霄。”；“繞架紫藤正花期，夏日小圃亦芳菲。葉間翠羽惟聞囀，柔蔓長(zhǎng)條也依依。”；“秋水長(zhǎng)天白沙汀，蘆葦蕩里竹葉青。風(fēng)流萬載人間世，不變千年花鳥情。”；“臘盡冬殘梅花新，碧玉為骨冰為魂。風(fēng)雪過后花解語(yǔ)，更有白頭唱初晴。”，要我畫四條屏。我為他畫了有代表性的黃鶯柳樹、翠鳥紫藤、竹葉青蘆葦、白頭梅花，突出春夏秋冬四季花鳥佳景，其間，花間的鳥兒都是成雙成對(duì)的，而且全在相向說話，就象親人一樣在甜密的閑聊，以這種生動(dòng)有趣的形象表現(xiàn)了對(duì)自然生機(jī)的捕捉，對(duì)美好自然的贊美。朋友覺得畫面上看花花解語(yǔ)，觀鳥鳥通靈，詩(shī)畫相融，意境全出，很是滿意。

求神似還要善于營(yíng)造情趣。自然界中的花鳥，這些小生靈，都是有感情、能與人對(duì)話的人類的朋友。畫家以友善的目光去觀察它們、表現(xiàn)它們，賦予它們生命的活力，便是畫家將自己在現(xiàn)實(shí)生活中所體驗(yàn)到的對(duì)人生的感悟，借助它們，或者說是以花鳥為載體、為媒介，進(jìn)行自我抒發(fā)、自我表達(dá)的產(chǎn)物。所以，畫花鳥如同畫人物，同樣要富有情趣。為此，在花鳥畫中，增添一點(diǎn)竹籬、茅舍、小舟、矮墻，或點(diǎn)綴一些蜜蜂、蝴蝶、蟋蟀、蟬兒之類的昆蟲，把襯景推遠(yuǎn)，將花鳥拉近，使襯景成為花鳥活動(dòng)的空間，昆蟲成為花鳥游戲的對(duì)象，營(yíng)造出一種濃郁的生活趣味，增加畫面花鳥的人性的魅力。我曾畫過一套《四季大吉》的條屏，畫面上四只大雄雞，每只雞都盯住一只昆蟲，或戲耍蜜蜂，或啄食蟋蟀，或靜觀蝴蝶翩飛，或聆聽蟬兒鳴叫，無不全神關(guān)注，這樣也就平添了許多生活情趣，大自然中那種喧鬧和諧的意境也便呼之欲出了。使筆下非人性的花鳥煥發(fā)出了人的思想情感，這樣的花鳥，便不是刻板的、標(biāo)本式的花鳥，而是通靈的藝術(shù)的花鳥了。

中國(guó)畫以有形為手段，以有神為目的，這是藝術(shù)的根本法則。花鳥畫是要形的，但花鳥畫更是通過形象來抓神韻的。黃賓虹先生說：“絕似又絕不似。”絕似是要本領(lǐng)的，絕不似也是要本領(lǐng)的。只有不斷苦練寫實(shí)的基本功，打好形似的功底，又在提高藝術(shù)修養(yǎng)，涵養(yǎng)人文精神，升華神似能力上多做努力，有了絕似又絕不似的本領(lǐng)，才能創(chuàng)作出更高層次的畫來。

毛光輝 江西景德鎮(zhèn)人，生于1963年。江西省高級(jí)工藝美術(shù)師、陶瓷藝術(shù)研究社高級(jí)會(huì)員，1976年進(jìn)入景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷廠工作，師從于景德鎮(zhèn)著名陶瓷美術(shù)家鄧肖禹先生，鉆研花鳥繪畫技法。

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