淺議中國油畫的本土化

［摘要］自油畫傳入中國以來，受中國文化的熏陶，已經被悄然無聲地中國化了，成為中國文化重要的一部分。隨著全球經濟一體化的到來，有些中國油畫人追隨國外油畫發展步伐，并想將這種特色文化藝術同化。中華民族特有的文化底蘊和價值取向與西方社會不同，堅定走中國特色的油畫之路才是中國油畫的出路。

［關鍵詞］油畫藝術；西方油畫；中國文化

［中圖分類號］J223 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2012）04-0092-02

油畫引入中國已有100多年的歷史，在不斷求索中，中國的油畫藝術已經從封閉中得到了解脫，并且取得了令人矚目的成就。當時很少有國人理解現代西方繪畫是什么，在很長的一段時間里，中國人眼中的油畫就是寫實性繪畫。但是，依然有一批繪畫人向西方現代繪畫取經，并逐漸把中國元素融入西方油畫中，形成了具有中國特色的油畫。正如魯迅在20世紀說的那樣：“外不后于世界之思潮，內不失固有之血脈，取今復古，別立新宗。”“文革”以后很長一段時間，在文化方面，我們對自己的東西都是持否定的態度，對西方則是全盤地接受。整個20世紀80年代，我們都非常沒有自信，在美術創作上表現得尤為突出。塑造國家的美術形象、提高中國主流美術的國際影響力和輻射力，已成為新時期美術演進更為深入也更為深刻的文化使命。新時期美術歷史發展的必然，就是在思想動力的驅動下突破和穿越原有的價值觀，實現文化突圍。

近年來，西方藝術不斷更替，藝術邊界也不斷拓展，各種藝術革新層出不窮，盛行了幾百年的架上繪畫處在了邊緣位置，甚至油畫亦已成為落伍的代名詞。變化創新成為新的時髦，甚至有些人錯誤地認為，跟在國外油畫發展路子的后面繼續走才會有出路。的確有些人確實在隨大流中得到了些許安慰，可是否推進了藝術的前進還是要畫個問號的。正如吳冠中所說：“水稻雜交、玉米雜交都得高產，一種品種不吸收營養不更新，便會逐漸退化，這是自然規律吧!”中西繪畫之“雜交”不是簡單的拼湊，應該是“嫁接”，好比遺傳了父母親各自特點的小孩，他的這種傳承不是“拿來”而是“再造”。西方繪畫的精髓是由西方人的文化、信仰以及他們生活多年形成的對事物的認知綜合起來的，不是一朝一夕就輕易被改寫或模仿的，即使要被他們認可模仿得成功，也就要把西方哲學和他們賴以生存的集體認知也一并搬進繪畫。由于歷史背景不同，地域人文各異，很難在心靈深處與另一種文化取得共鳴，即使模仿得惟妙惟肖，也只能成為西方藝術的翻版。當然，作為個人，喜歡什么樣的價值認同無足輕重，但對于一個國家、一個名族，照抄其他民族的全部就令人擔憂了。油畫固然是從西方引進的藝術，但經過在中國民族土壤中百年的吸收融匯，已經深深扎根于中國的土壤。它的每個枝、每個葉已經完全散發著中國的氣味。和中國人的日常生活息息相關，將會影響并受益于中國大地上的每個人。

雖然中國油畫在很長的一段時間里，甚至會一直與其他國家、其他民族的油畫交流、融匯，在相互學習和借鑒的過程中求得發展。但中國特色的油畫已經形成，不會也不可能再回到全盤照搬的境遇，更不會一直尾隨在西方油畫的身后縮手縮腳了。中國油畫去向的衡量準則已經不再由外國人來評頭論足。在當今開放的中國，隨著市場經濟的發展，很多行業都在尋求與國際接軌，力求國際化。但藝術不同于科技與工商業。文化是一個國家精神的象征，藝術文化是民族歷史、民族心理、審美情趣，包括民族地域特點在內的世代相傳的血脈。在全球經濟和各行各業尋求一體化和標準化的當今世界，我們應該清醒地意識到，隨著經濟國際化的進程越來越快，藝術也被強行拽進了趨于同化的行列，保持民族特色的藝術文化已經顯得尤為重要。百家爭鳴才是我們對待藝術的正確途徑。

油畫家董希文曾認為：“油畫中國風從繪畫風格方面講，應該是我們油畫家的最高目標。要使我們的油畫趕上世界先進水平，在世界藝術舞臺上發出光輝，決不是僅僅把我們油畫畫得跟西洋畫一模一樣。即使將來我們的油畫形式、技法能夠達到歐洲一樣的水平，我們也不能以此為滿足。我們有我們民族自己的優良傳統的繼承和發展。中國畫家應該有中國畫家的氣質，自己對生活的想法、看法和表現法。”由此可見，老一輩畫家們早已意識到中國油畫家必須走中國特色的道路，而且中國特色油畫如今在國際上已具有相當的聲譽。

中國美術觀不是簡單的“復古”或“泥古”，而是一種非倒退性的“師古”，有創造精神，才會有世界文化的斑斕色彩。我們反對文化藝術同化，并不意味著不提倡各民族間的文化交融與借鑒。我們反對的只是一味跟隨外來文化，把外來文化的流行模式和標準當作評價我們自己文化標準的后殖民主義文化心態。發展中國的油畫藝術，必須立足于中國文化的基點和社會價值體系，扎根于本國的文化土壤，兼容并蓄世界各民族文化的優點，繼而探索出中國油畫自己的發展道路，自立于世界藝術之林。

有人提出了“寫意”是中國美術的最高境界，并對近60年來中國美術西化的情況進行了批評。而且認為，應該盡快走出“中國經濟的落后，就是中國文化的落后”這一認識論的誤區。中國傳統繪畫具有表現意味和寫意性，這和西方表現主義藝術產生了共鳴。張桐瑀指出，“寫意”畫的源頭是書法，經過趙孟頫的改造，一直綿延至今，成為中國文化的代表。寫意性是中國傳統文化特有的藝術美學的精髓和源泉，有著悠久的歷史淵源。它基于中國人看待宇宙中形與色的基本觀點，以求得人的心靈與精神上的共鳴和滿足為依據，以筆墨造化為最高價值。將“意象”轉接到油畫創作中，勢必推進中國油畫的深入發展和本土化的演進，也是中國繪畫傳統的基本理念向現代轉化的一個重要生長點。至此，我們說意象油畫將是中國油畫的發展方向。“寫意”在具有西方文化背景的中國油畫藝術實踐中同樣得到充分地表征。中國油畫的寫意特征主要體現在“傾瀉”——強烈的感情色彩，“粗寫大意”——對“意中之象”睿智的把握，這是中國傳統文化精神在中國油畫藝術中的延伸和發展，因而帶有純正的民族性和鮮明的時代感。

中國文化藝術的精神在每一位中國藝術家身上都有，這是一種融進血液、滲入骨髓、直抵心靈的中國文化的影響。所以，中國油畫必然要走自己的道路。尚輝先生說：“當中國畫家第一次拿起畫筆畫油畫時，中國意象油畫也就開始了。中國油畫歷史有多久，意象油畫的歷史就有多長。”如果中國油畫要加入到現代美術的領域，都必然經過“中國畫”的重新命名，才能加入進來。油畫的特性決定了它必須依照油畫創作的一些原理，但并不是用油畫顏料去涂描中國的畫，這樣粗淺的認識與意象畫的性質是背道而馳的。意象畫是中國數千年以來民族文化的一種共識和文化底蘊的結果，包含了我國民族精神的文化精髓。中國悠久的歷史讓每位受過中國傳統文化熏陶的繪畫者無不烙印于心，正如趙無極所說： “……如果說，我們整個藝術修養中，有無可否認的巴黎影響，我也必須說明，我的真正人格，隨著重新發現中國傳統而臻于成熟。”“意象”重視畫的意境，從關注人的本質與價值出發；重視人的精神信仰與尊嚴，強調藝術的情感化；重視藝術的表現性與審美性，對藝術的本性營造具有積極的意義。“意象”不屬于哪一種繪畫表現手法的專利，也并非是一個地域性的題材、風格或樣式上的概念，實際上它體現了一種境界，其藝術表達的形式多樣，不必拘泥于繪畫形式屬于哪種表現手法，關鍵在于情和意的表達。油畫語言本身就很豐富，在 “似與不似之間” 充分發揮其本身語言的表現張力，是發展意象油畫的方向。將意象“寫”進油畫，用中國人滲入骨髓的文化意識以油畫的方式表達出來，賦予油畫詩的意境。意象油畫——真正屬于中國人的油畫，它讓中國人又找到了一種新的抒情達意的表現手段，從而讓藝術的發展道路更加寬闊，形式更加多樣。

要實現油畫中國化，就一定要有自信心。相信有中華民族深厚的文化底蘊做后盾，就一定能打造出中國特色的油畫。2011年11月11日，由中國美術家協會油畫藝術委員會、中國美術學院、杭州市上城區人民政府主辦，浙江美術家協會、浙江美術館、杭州市上城區委宣傳部承辦，上海市美術家協會、江蘇省美術家協會、安徽省美術家協會、江西省美術家協會、浙江省油畫家協會協辦的“人文江南——吾土吾民油畫邀請展”在浙江美術館隆重舉辦，這也是繼西安舉辦的“傳承西北——吾土吾民油畫邀請展”和在沈陽舉辦的“化境長城外——吾土吾民油畫邀請展”之后的吾土吾民油畫系列展。足可見我國油畫已經取得中國化的輝煌成就。即使如此，在經濟全球化日益擴大的今天，國外價值取向和文化滲透的蔓延也愈加明顯，打造中國特色油畫，這既是一個理論的問題，更是一個切實要實踐的問題。在多元文化的背景下，在中國特色油畫的建構與中國藝術的發展過程中，傳統與現代、東方與西方之間注定是一種開放、互動的關系，我們應該選擇正確的立場和態度，只有這樣，具有中國精神的美術才會走出一條寬廣的金光大道。當然，自信不等于排斥別人的經驗，所以，我們應該有開放的胸懷和學習的精神。汲取國外油畫傳承下來的經典成分，繼而轉化為己有，揚長避短才是成功的明智之舉。

讓中國油畫走向世界，并被世界的更多人所認可接受，并不是讓更多的油畫家被西方的策展人所承認，而應該是中國的油畫在整體上形成一種強大的陣勢和不可替代的獨特風貌，把屬于中國特色數千年傳承下來的優質文化展現出來，使世界藝壇因為中國油畫的存在而變得豐富多彩，因為缺少中國油畫的存在而變得缺少色彩。當我們的文化底蘊被世界油畫人領會到的那一刻，當中國藝術價值體系被世界所承認的時候，才可以說中國油畫走向了世界，也就有了真正的中國特色的油畫的一席之地。

［參考文獻］

［1］吳冠中.東尋西找集［M］.成都：四川人民出版社，1982.

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［3］張法.中西美學與文化精神［M］.北京：北京大學出版社，1994.

［4］董希文.從中國繪畫的表現方法談到中國油畫風［J］.美術，1957，（1）.