天風(fēng)舊夢(mèng)

高奇峰是嶺南畫派的始創(chuàng)人之一。他雖天賦畫才，可惜一生短促，惟幸他的畫藝透過眾弟子的承傳而得以發(fā)揚(yáng)。高奇峰后期曾在廣州二沙島的天風(fēng)樓設(shè)帳授徒，在他的眾多門生弟子中，以趙少昂和其他六位弟子的成就最為卓著，遂有“天風(fēng)七子”之名。天風(fēng)七子之間的關(guān)系十分緊密，除經(jīng)常共同舉辦畫展和合作繪畫外，又組織畫會(huì)和傳授畫藝，對(duì)推動(dòng)嶺南畫派的發(fā)展和影響功不可沒。是次展覽主要選自香港文化博物館和香港藝術(shù)館的藏品，以展示趙少昂和其同門的畫藝，而其老師高奇峰的作品亦在展出之列，借以勾勒嶺南畫派的承傳和高奇峰弟子所走過的足跡。

“假”如這樣——真“假”藏品對(duì)比展

中國的歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，造就了紛繁多樣的瓷器種類。永樂青花以其胎、釉精細(xì)，青色濃艷，造型多樣和紋飾優(yōu)美而負(fù)盛名，與宣德青花一道開創(chuàng)了中國青花瓷的黃金時(shí)代。而康熙五彩的最大特點(diǎn)是運(yùn)用釉上藍(lán)彩和黑彩，形成紅、綠、黃、黑、赭、藍(lán)等多種顏色的搭配。然而面對(duì)造工精美、色彩華麗的瓷器，到底如何鑒別。借助這次“假”如這樣——真“假”藏品對(duì)比展，廣大收藏愛好者可親眼比對(duì)真品與贗品區(qū)別，汲取瓷器鑒別的知識(shí)和技巧。本次展品全部為瓷器，由首都博物館提供40余件(套)瓷器真品，同時(shí)由北京電視臺(tái)欄目組征得所有者的同意，將節(jié)目中部分砸碎的贗品予以修復(fù)，提供30余件贗品。展覽以釉彩為切入點(diǎn)，分青花、五彩、單色釉等三個(gè)部分，每個(gè)類別再具體以年代、形制等區(qū)分。

中國漢代地下珍寶展

作為2012年倫敦奧運(yùn)會(huì)重要文化活動(dòng)項(xiàng)目之一，“中國漢代地下珍寶展”匯集了中原貴族墓出土文物及南越王墓葬文物精品182件(組)，在英國劍橋大學(xué)的菲茨威廉博物館展出包括徐州博物館和廣州西漢南越王博物館館藏的金縷玉衣、絲縷玉衣、玉棺等高等級(jí)文物，集中展現(xiàn)了中國漢代考古的最新成果。“中國漢代地下珍寶展”以漢代多元一統(tǒng)文化為主線，集中展示了代表南北方漢文化的精美文物，為英國觀眾獻(xiàn)上了精彩紛呈的藝術(shù)盛宴，也為中英建交40周年和即將到來的倫敦奧運(yùn)會(huì)助興添彩。

海山仙館尺素遺芬碑拓展

嶺南一代名園海山仙館是集山水園林、亭臺(tái)樓閣、金石書畫于一體的廣州第一園。因海山仙館是潘仕成的私人別墅，故又被稱為“潘園”。作為清代道光、同治年間廣東四大巨富之首，潘仕成廣泛收藏歷代金石書畫、碑帖古籍，其所藏碑帖古籍?dāng)?shù)量在嶺南首屈一指。為了使所藏碑帖及友人信札能夠流傳后世，從道光九年(1829)至同治四年(1865)，潘仕成請(qǐng)人刻石上千版鑲嵌于海山仙館內(nèi)的回廊壁中，共歷時(shí)三十六年。此次展出的內(nèi)容主要是“尺素遺芬”部分共59版的石刻拓片，這些碑拓其史料、書法和文學(xué)價(jià)值，堪稱為研究廣州近代史的無聲人證。

傳承——中國大同善化寺壁畫重光

展覽體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)壁畫的最新研究成果。展覽的重要作品《帝釋梵天圖》，是由中央美術(shù)學(xué)院壁畫系孫景波教授、王穎生教授主筆，帶領(lǐng)近30位研究生和本科生，歷時(shí)4個(gè)月，在校內(nèi)繪制完成的，整幅壁畫高5.08米、長(zhǎng)39.8米。繪制過程嚴(yán)格地沿用了中國古典壁畫的“營造法式”，全部采用礦物質(zhì)顏料和中國畫顏料、調(diào)和媒劑、瀝粉貼金工藝。壁畫繪制團(tuán)隊(duì)的師生們還將在展廳現(xiàn)場(chǎng)繪制《十方佛》(東壁五佛高5.08米，長(zhǎng)24米)和《文殊問疾》。此次展出的大幅壁畫均為山西大同善化寺大雄寶殿“補(bǔ)壁”而作。與稍早時(shí)間完成的華嚴(yán)寺、靈巖寺壁畫直接繪制在墻面上不同，是繪制在特殊處理過的亞麻布上，分上下三層板塊拼貼繪制，接縫處誤差不超過3毫米。

直覺的瞬間——馬克·呂布攝影回顧展

本展覽展出137張馬克的作品和25張中國攝影師拍攝大師的作品。這些作品是馬克和助手從35萬張照片中精心挑選出來的，創(chuàng)作年代跨50年，還有些是未曾公開發(fā)表過的作品。他的作品充滿理性的完美構(gòu)圖、悲天憫人的情懷和輕松詩意的節(jié)奏。從1957年馬克·呂布第一次來到中國到今天，中國發(fā)生了翻天覆地的變化，這種變化被馬克用鏡頭記錄下來并在展覽中呈現(xiàn)。

和而不同

展覽由陳劭雄、佟飚、邱黯雄、孫遜和吳俊勇5位藝術(shù)家的作品構(gòu)成。這5位藝術(shù)家在其藝術(shù)教育背景中都非出自中國畫專業(yè)，在他們多年的藝術(shù)實(shí)踐中分別使用不同的媒介并執(zhí)著于不同的方向，他們不停地轉(zhuǎn)換各種方式尋找屬于自己個(gè)人的獨(dú)特語言，力圖創(chuàng)造出種新的藝術(shù)形式以表達(dá)他們?cè)诋?dāng)今社會(huì)的感受和思考?！昂投煌背鲎浴墩撜Z·子路》，中國重要的哲學(xué)思想，“和”為和諧、恰到好處之意。為這展覽取此名，意存對(duì)多元化的重提。在中國文化遭遇世界文化和當(dāng)代性的地域化定義之語境下，這5位藝術(shù)家以不同的媒介、不同的圖像卻運(yùn)用相同的文化資源產(chǎn)生了新的藝術(shù)語言。

從女性藝術(shù)家看20世紀(jì)瑞士藝術(shù)展

對(duì)于中國來說，瑞士是一個(gè)遙遠(yuǎn)而美麗的國家，她的金融業(yè)、鐘表業(yè)，瑞士人的理性、嚴(yán)謹(jǐn)、縝密的風(fēng)格，我們已經(jīng)耳熟能詳，但瑞士的當(dāng)代藝術(shù)，尤其是女性藝術(shù)或許還缺乏進(jìn)一步的了解。而此次展覽，何香凝美術(shù)館試圖通過10位瑞士女性藝術(shù)家的50余件多媒介的作品，展現(xiàn)她們藝術(shù)創(chuàng)作的觀念、方式，以及內(nèi)心訴求、困惑和面臨的問題，從而使中國的觀眾、藝術(shù)界人士獲得認(rèn)知與共鳴。何香凝美術(shù)館是以中國現(xiàn)代美術(shù)史著名的女性藝術(shù)家何香凝命名的國家級(jí)美術(shù)館，關(guān)注、研究和舉辦女性藝術(shù)的展覽活動(dòng)是其學(xué)術(shù)定位之。

聲音繪畫——米蘭·葛利噶爾個(gè)展

米蘭·葛利噶爾的作品來自于非常簡(jiǎn)單的觀察行為。每個(gè)人都知道用鉛筆在紙上畫畫的時(shí)候會(huì)發(fā)出聲音，自1965年起，他用鉛筆、毛筆以及各種各樣的物品來畫畫，并且錄制其隨機(jī)留下的聲音。由此所謂“聲音繪畫”問世了。每幅畫作同時(shí)也是一件特別的聲音作品。觀眾只要戴上置于畫作旁邊的iPhmne耳機(jī)，凝視畫面，就可以沉浸在奇特的聲音世界中。線在眼前成為拖長(zhǎng)的音符，點(diǎn)成為斷音。蘸了墨汁的玩具小鐵雞的尖嘴在白紙面上順次點(diǎn)啄，形成一種斷音演奏。看畫與聽音成為不可分割的經(jīng)驗(yàn)——在此之前視覺符號(hào)和聲音恐十自從未結(jié)合得如此緊密。

簡(jiǎn)·愛——國家大劇院話劇

寂靜的鋼琴、塵封的旅行箱，聚光燈下，穿著灰色長(zhǎng)裙的簡(jiǎn)·愛闖進(jìn)靜物畫般的舞臺(tái)。在英格蘭迷蒙的霧氣中，這個(gè)站在桑菲爾德莊園門外的女子，恍然不知地觸動(dòng)了這所古老莊園中所有人的命運(yùn)引擎。2009年6月，國家大劇院話劇開山之作《簡(jiǎn)·愛》首演亮相，這也是夏洛蒂，勃朗特同名文學(xué)經(jīng)典在國內(nèi)話劇舞臺(tái)的首版演繹。該劇由著名導(dǎo)演王曉鷹執(zhí)導(dǎo)，喻榮軍編劇。知名女星袁泉、陳數(shù)、朱杰分別在“前7輪”演出中出演簡(jiǎn)·愛，原汁原味的詩意文字與靈動(dòng)的舞臺(tái)語匯讓數(shù)萬名觀眾沉浸在該劇160分鐘的精彩演出中，與主人公一起呼吸，重拾感動(dòng)。該劇首演至今已演出56場(chǎng)，還曾于2011年分別赴重慶、上海等地巡演，不僅僅場(chǎng)場(chǎng)爆滿，還贏得了媒體與專家的一致好評(píng)。