邵夷貝：從北大才女到“死文青”

陳永恒

邵夷貝，筆名邵小毛，生于1983年，獨立民謠歌手，原創音樂唱作人。代表作品：《大齡文藝女青年之歌》、《麥兜響當當》、《現象2009》、《我們》和《誰偷走了你的時代》等。

每一代人都有自己不同的疑問，但是唯一的相同點就是，每一代人的問題到最后都沒有人能夠回答。

瘦小、素顏、學生頭的邵夷貝坐在你身邊，安靜得甚至有點羞澀。當別人說話時，她總是很認真地傾聽著。她經常重復的一個動作是，捋兩小撮垂在肩膀上的頭發。即使回答別人問題時，她的語速也是緩慢而平和的，絕不會有特別亢奮的表情和高昂的語調。

但正是這個看似溫順、嬌弱的北大新聞系畢業生在2009年卻意外爆紅網絡。憑借《大齡文藝女青年之歌》、《我們》、《現象2009》和《誰偷走了你的時代》等極具銳氣和社會批判性的作品，邵夷貝以一種獨特的方式進入了公眾的視野。

文藝女青年之路

6月1日，邵夷貝到廣州專場演出。盡管這是全國巡演的第三站，盡管當晚還下著淅淅瀝瀝的小雨，盡管主唱邵夷貝還因上呼吸道感染持續咳嗽，但是廣州大道中191空間現場還是涌進了300多個熱情的歌迷。

“感謝大家的捧場，真沒想到今天會有這么多人來。另外，其實我挺感謝這首歌的，正是它能夠讓大家迅速地聽到我的聲音。”站在廣州巡演的舞臺上，邵夷貝毫無懸念地選用了《大齡文藝女青年之歌》作為演唱會的結束曲目。

“我是在一個朋友家玩的時候被拍的，然后就傳到網上，也沒有跟我說，后來我還很生氣，我讓他撤掉，但已經被轉到了很多別的網站，所以沒弄掉。”談到《大齡文藝女青年之歌》為什么會傳到網上時，邵夷貝這樣說。

憑借干凈清新的唱腔，輕松幽默的歌詞，這首描寫“剩女”微妙心態的《大齡文藝女青年之歌》被瘋狂轉載，短短三個月點擊量就超過幾十萬人次。就這樣，邵夷貝以一種網絡紅人的方式沖進公眾視野。

沖進公眾視野，邵夷貝挨了許多板磚，其中最猛烈的批評是：作為音樂人，她的吉他彈奏水平真的很爛。

但是邵夷貝并不這樣認為。“吉他彈得很好的，我可以跟他合作嘛，（做音樂）沒有必要自己什么都會。當然，我并不是說技術不重要，我只是想說，我不喜歡別人那種技術不行就不能做音樂的姿態。你批評我，我接受，但是你不能覺得你強，就不讓弱的人開始走路。”

事實上，邵夷貝也并沒有停止走路，盡管顫顫巍巍，但還是一步一個腳印，從網絡走進現實，從北京的小舞臺走向了全國的大舞臺。

2009年7月，電影《麥兜響當當》全國上映，其主題曲《麥兜響當當》便是邵夷貝創作的；2010年1月，百度和鳳凰衛視聯合主辦時事沸點活動時，邀請邵夷貝創作主題曲，于是就有了《現象2009》；2010年3月兩會期間，邵夷貝將視角對準了中國最普通的民眾，創作了《我們》來講述他們的悲喜酸甜，唱出了中國小人物的辛悲；2010年5月，南方報業華語電影傳媒大獎盛典，也找來邵夷貝創作和演唱十年電影主題曲《光影歷史》。

除了與媒體合作不斷推出作品外，這期間邵夷貝還創作了許多其他類型的作品。其中有關注中國音樂工業現狀的《獨立音樂新紀元》，有關注在戀愛關系中處于相對弱勢的《愛情乙方》，還有思考性格內向者與社會溝通問題的《溝通障礙有福音》。

“我喜歡真實的表達”

“誰把你教育得善良無害，讓你在現實中哭著學壞”“誰把你的學歷變成一紙空白，告訴你這是優勝劣汰”。這首《誰偷走了你的時代》雖然只是現象白描而已，但是觀眾聽了以后，還是實實在在被觸動了一回。

無論是何種題材的創作，邵夷貝總是喜歡以一種直接、干脆的方式切入現實。那種近乎白描的語言、那種簡單清新的曲調、那種直逼心靈的質問，其歌曲雖然缺乏些藝術和意境，但卻直指人心。

“我寫這首歌的出發點是，我看了很多關于蟻族的新聞，覺得挺傷感的。加上我自己也是剛剛畢業的大學生，而且身邊有許多朋友也處于這種狀態，他們有很多疑惑，為什么自己已經很努力了，但卻得不到好的回報？為什么花十幾年獲得的證書到頭來只是一張白紙？”邵夷貝說。

邵夷貝說：“我之所以比較關注現實，這主要和我的專業有關，因為學新聞，所以一直都在關注并思考很多社會現象。所以我的創作靈感基本上都是，看了某些東西，然后它觸動了我，讓我有一種不吐不快的感覺，所以就很想表達出來。”

這或許只是邵夷貝喜歡創作的一個原因，還有更加深層的原因或許是這樣：心理學家認為，人能夠承載的情緒是有一定量的，所有輸入的情緒都必須有相應的輸出渠道，缺乏或者喪失情緒輸出渠道和能力的人是不健康的。

對于自稱有溝通障礙的邵夷貝而言，她找到了最適合自己的渠道，那就是創作歌詞，然后譜曲，演唱給大家聽。而這種創作正好滿足了部分沒有情緒輸出能力的聽眾的需求，所以，邵夷貝走紅只是一個時間問題。

最壞的時代，最好的邵夷貝

邵夷貝說，“我很喜歡張楚的音樂，因為它不僅描寫的東西比較真實，而且表達也是比較直指人心的，不是那種很虛的表達。”

“音樂和其他任何藝術形態一樣，其存在的最高價值就是改良社會。上個世紀60年代美國那批音樂人為什么受人尊敬，是因為他們始終相信搖滾的批判性，始終探索音樂的邊界，并且始終保持對社會的敏銳與反思。”張鐵志說。

知名樂評人王曉峰說：“現在的歌壇是這樣，套用三國里的話是三分天下，一種是唱流行歌的，能上電視能掙大錢，當然，那些歌跟狗屎差不多；一種是唱偽民歌的，能上電視能找后臺，當然，如果說他們唱的歌跟狗屎一樣，有點侮辱狗屎；最后一種是被邊緣化的歌手，這個市場和聽眾群不大，貌似還有些小追求和小理想，能吸引不純粹傻逼粉絲，但還有些小追求小文藝氣質的聽眾關注，比如像周云蓬、邵夷貝他們。拋開這些標語式的形容，邵夷貝確實接續了上世紀60年代美國民謠、80年代臺灣抗議歌手的香火。”

“我喜歡老男人，像列儂、鮑勃迪倫、波諾、羅大佑和張楚他們。比如列儂，他始終堅信音樂可以維護世界和平，所以他是一個永遠相信愛與和平的理想主義者。但是波諾更偉大，他不僅承繼了60年代的理想主義火焰，而且相信音樂可以改變世界。這是一個任何音樂人都無法企及的高度。”邵夷貝說。

“我的人生沒有設計”

生于1983年的邵夷貝，本科畢業于北京大學新聞系，隨后被保送中國傳媒大學讀碩士研究生。畢業后，頂著北大才女和碩士光環的邵夷貝卻并沒有按照一般的路徑成為一名朝九晚五的小白領，反而走上了文藝之路。

“我是一個比較容易知足的人，生活沒做什么計劃。畢業之后有朋友要我去那個公司上班嘛，然后我就去了。再后來，我之所以選擇做獨立音樂，也是因為喜歡，而且覺得目前比較有創作靈感，所以干脆就辭職了。”邵夷貝說。

這個時代，每個人都在尋求穩定收入的職業，擠破頭想進機關國企，而邵夷貝則縱身跳到了獨立音樂這塊小舢板上。對此邵夷貝是這樣解釋的：“每個人對于成功的定義是不一樣的，有的人覺得要做CEO、賺很多錢才叫做成功，但我覺得，能做自己喜歡的事情，然后能把它做好，就叫做成功。”

雖然舉行了首次全國巡演，但是邵夷貝依然過得很拮據，有時不得不依靠朋友的幫助才能維持下去。而現實也證明，獨立音樂確實是個“冒險的工作”。2010年3月，知名獨立音樂人左小祖咒在北京舉行個人演唱會，貌似很成功，也吸引了眾多文化藝術名人和媒體的關注，但是據相關人士透露，除去場地、服裝、音響等運營成本，此次演唱會是虧本的。

“獨立音樂有沒有明天？”不得而知，但是邵夷貝卻堅持要走下去。“每個人的生活方式不一樣，他們有他們的活法，我有我的標準。我覺得能夠實現自己的夢想，而且能靠著它生存，這就是一種最好的狀態。”

（轉載自《贏未來》）