反思安迪?沃霍爾的現代波普藝術

彭雪云

現代波普藝術是流行藝術（popular art)的簡稱，又稱新寫實主義，POP通常被視為“流行的、時髦的”一詞（popular）的縮寫。它于20世紀50年代初發源于英國，50年代中期鼎盛于美國。它代表著一種流行文化，在美國現代文明的影響和催生下，波普藝術成長為一項國際性的藝術運動，它多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。

一，波普藝術與現代主義的分裂

談到波普藝術，人們往往會將它與現代主義混淆，誤以為它們就是同一藝術的不同名詞的表達，其實它們之間還是有區別的。在前衛藝術與現代主義的分界線上，就必須提到波依斯與安迪?沃霍爾，他們兩個是齊頭并進的人物。藝術史習慣于將他們兩人作為前衛藝術的上線，并用于區分什么是現代藝術，什么是前衛藝術，但是在前衛藝術領域，他們兩人的身份又是不相同的，波依斯是徹底施展了歷史前衛藝術魅力，而安迪?沃霍爾開啟了后前衛藝術的方向。從這一點來說，波依斯與安迪?沃霍爾又是分屬于兩個不同的階段的前衛藝術家，波依斯是現代主義階段的前衛藝術，而安迪?沃霍爾是后現代主義階段的前衛藝術，這也反過來說，思想史發展到現在，用現代主義武裝起來的現代性都有些巫師的傳統，（注：波依斯的另一重身份是巫師）。他們于是將巫師傳統想象成深刻的，而“去巫師”才是淺薄的、世俗的。所有的后現代大眾文化就是一種民主文化，這種文化不再是先檢驗，而是人們自己安排。而且還從來沒有象后現代那樣，這種文化不為少數人所獨有，其價值標準也不出于幾個寡頭的獨斷，所以后現代社會為人們的生活自主提供了條件，這也是現代性發展出來的成果，因為現代性表現在社會各領域之間的分化，這種社會結構和它的運作模式也改變了其背后的制度與法律，即這個社會是通過民主程序來制定社會制度與法律的，并從這個程序上去討論這種制度與法律適用時的公正和正義。這就是當代藝術的語境所產生的日常生活與文化現象，日常生活不是上帝而是人們所要關心的主題，替人說話而不是替“上帝”說話，由此讓藝術進入大眾文化。從這點來看，我們就可以清楚地比較安迪?沃霍爾與波依斯，即安迪?沃霍爾擁有了波依斯的某些東西，而同時又徹底地摒棄了波依斯的一部分內容。

波依斯說：未來的藝術是任何一個人都可以從事的藝術。這個藝術是比現在所有的所謂的藝術還要高的形式，它有改變社會秩序的力量。然后最后達到的境界是人生本身，而且生存本身就是藝術。如果不是這樣，我們必須抵抗無法達成這一個狀態的壓力。對現存的東西和事態的抵抗，才是真正的藝術作品的開始。其實這就是他以往那句著名的口號：人人都是藝術家。由于波普藝術的出現，一下子使藝術的對象真正地從天上的神祇返回到世俗的人間。

由此來看，波普藝術就是這種大眾文化與現代主義之間的大分裂，也是一次前衛藝術在后現代主義中的改頭換面，這種后現代主義的大眾文化最終趕走了一直高高懸掛在人們的頭頂上的神祇文化，后現代藝術史都在說明這一點。藝術的大眾文化維度因為有了象安迪?沃霍爾那樣的藝術家才使它在創作領域成為事實。所以，波普藝術最后集中到安迪?沃霍爾一人身上不是沒有道理的，然后將美國后現代主義集中到安迪?沃霍爾身上也不是沒有道理的，因為安迪?沃霍爾既集中了波普藝術的最核心的概念，也最扣住了后現代的大眾生活，比起其他的波普藝術家，安迪?沃霍爾可以說是摒棄了所有的私人性的內容。所以說安迪?沃霍爾是用大眾文化挑戰了大眾文化。

二，安迪?沃霍爾在波普藝術中的特點及影響

不少英國波普藝術家運用了美國影片、大眾的偶像，或者標志牌的形象進行創作，這對受到英國波普藝術影響的美國藝術家來說，這種大眾文化和日常生活環境使波普藝術在美國有更大的發展可能性。但是美國的波普藝術也不是一下子就達到了其典型的程度的，如果我們以安迪?沃霍爾為標志的話。在勞申伯的作品中我們既看到了其創作上的多元和對以后的藝術多種類發展的影響，也看到了他的抽象表現主義的影子而使他的作品帶有的心理學審美傳統。約翰遜盡管將復制品作為作品的元素，但對這種元素的處理還是抽象表現主義的，或者在其他的波普藝術家作品中，我們也可以看到那種或多或少與藝術史語言聯系在一起的風格，比如立體主義，機械主義等等。

安迪?沃霍爾用機械復制的手法去表達了他所要表達的內容，絲網作業法就是他要消除藝術家的個人手法的一種方法，而且安迪?沃霍爾完全離開了他的個人性，這種離開讓人們可以看到他對波普藝術以來的有關于城市和大眾文化所產生的標識的集中化，從而使安迪?沃霍爾更具有波普藝術的特征?！爸貜汀焙汀芭灿谩弊鳛榘驳?沃霍爾的方法被他用到了無以復加的地步：一張夢露的照片，一個可口可樂瓶子，還有諸如坎貝爾的湯罐頭和布里羅的紙板箱，這些都是超級市場的產品和一眼就能認出的標識，它們被安迪?沃霍爾在畫面上和空間中進行了組合和呈現，然而我們與其將它看成是沒有形式，還不如說這就是安迪?沃霍爾的形式。這種形式使安迪?沃霍爾不同與其他的波普藝術家，在英國的漢密爾頓的《到底是什么使得今日的家庭如此有魅力》是英國波普的重要作品，漢密爾頓在這幅作品中，他用了拼貼的手法，表現了一個現代公寓，公寓的裝飾是大量的文化產品——電視、帶式錄音機、連環圖書上的一張放大封面，一個福特徽章和一個真空吸塵器廣告。透過窗戶可以看到一個電影屏幕，正在放映電影《爵士歌手》里面的艾爾喬爾森的特寫鏡頭。種種這些都給人感受了一個文化工業時代的特征，更突出的是在這種文化工業社會，其公寓的男女主人公也成為了文化廣告：一個傲慢而妖艷的女子，裸體坐在沙發上，而其配偶擺出一付肌肉發達的強壯姿態。真象當時在白教堂美術館展覽的標題——“這就是明天”所暗示的那樣，波普藝術是對正在滲透著的生活的觀察，并將這種觀察通過藝術讓人們第一次意識到這些東西的存在。

當然，波普藝術似乎沒有去對抗這種生活，但這不影響它們作為一個藝術轉向的價值的存在，因為波普藝術真正將藝術的主題進入了大眾文化之中，但并不等于說進入大眾文化它本身就是大眾文化了，而是說藝術從波普開始它成為了大眾文化的觀察者，既然是觀察者就有可能成為批評者，波普藝術如果開始了它的從觀察到批判，那么這種波普藝術就會成為“批評性藝術”。當然這種批評性在漢密爾頓那里還是找不到的，包括漢密爾頓的老師杜尚都不是這種批評性的藝術家。對美國的波普藝術起著推動作用的勞申伯，這種從抽象表現主義，經過波普藝術再到觀念藝術作為自己的創作經歷，當然可以說對以后的總體藝術起了很大的作用，但他與其他的波普藝術家相比，因為太過于抽象表現和對心理學的表達，而使他不太波普，而更象是達達主義拼貼美學的一個藝術實踐者，這種實踐在于他自己做的結合繪畫那樣，象照片、印刷品、新聞報紙和其它的任何實物都可以被抽象表現主義地結合起來，他1959年的《組字畫》，把一個剝制了的公羊，套進一個汽車輪胎里，還包括一個繪畫和拼貼的底盤，在底盤上用自由的筆觸將這些材料因素統一起來的方式，有點象他的老師在黑山學院時的凱奇的混合媒材的大膽實驗，但這種實驗還是一種美學而不是觀念的。這也是安迪?沃霍爾與他們不同的地方，即安迪?沃霍爾完全改變了勞申伯那樣的抽象表現主義審美傾訴，也不象漢密爾頓只用拼貼來組成一種敘事情境，盡管漢密爾頓的拼貼比起前衛藝術中的超現實主義，其拼貼已經從超現實主義的心理精神的拼貼轉到了社會圖象的拼貼。

三，安迪?沃霍爾更傾向于觀念藝術

安迪?沃霍爾卻要讓他所要提示的物體呈現出來，將某一物，比如可口可樂瓶子推到了前臺，讓它單獨發言。這樣我們就有了以安迪?沃霍爾標志的后前衛藝術，以區別于歷史前衛藝術。既使在波普藝術內部，安迪?沃霍爾已經不象漢密爾頓那樣的波普，因為漢密爾頓的作品更象一種宣傳畫或者海報、招貼，這在以后完全發展出沒有任何現代性的或者說完全與大眾文化同流合污的媚俗藝術，而安迪?沃霍爾不是這樣，雖然我們不能說它帶有一定的批評性，但也沒有任何理由否定他是個觀念藝術家，事實上就是這樣，到了安迪?沃霍爾手上，更多地提示了一種觀念在波普藝術中的重要性，因為有了觀念我們就可以稱其它波普藝術，而沒有觀念，我們只能稱其為生活裝飾品。

安迪?沃霍爾的觀念藝術與其他的觀念藝術是一樣的，而且他完全地從杜尚、凱奇那里繼承了前衛藝術的理念，讓波普藝術進入觀念藝術，這種觀念藝術甚至于要比波依斯來得更強烈，與波依斯保留了幾分歷史前衛藝術的理想不同，安迪?沃霍爾代表了后前衛藝術的真正勝利，將某物置于特定的語境中，而這個語境讓安迪?沃霍爾的作品不再只是作品本身，而是一種作品后面的暗示。

波普藝術的大眾化努力其實也是精英對大眾文化的介入，這是一個有趣的悖論，后現代主義比現代主義更要將藝術的每一種形式推向更深層的危機和一種對危機的想象力，所以波普藝術顯然與達達主義一脈相承，現成品的利用，就是一個很好的證明，安迪?沃霍爾這些作品都能說明這一點，而且這種現成品更加地日?；?，但是以此我們就說安迪?沃霍爾相比現代主義藝術家就是一個通俗藝術家也是不對的，安迪?沃霍爾用了夢露的圖片，然而夢露不需要安迪?沃霍爾，她就是一個明星，而安迪?沃霍爾用了夢露他也不能成為象夢露那樣大眾明星，安迪?沃霍爾用夢露來說夢露背后的社會文化才是這個夢露作品的意義之所在。

結語

我們一直將波普藝術理解成一場藝術上的烏托邦政治運動，即藝術就是生活，而生活就是藝術。然而在沃霍爾看來卻是這樣的，即“賺錢是一種藝術，工作是一種藝術，而賺錢的商業才是最棒的藝術”。沃霍爾的哲學也許并不深刻，但實在徹底，也確實能真正深入心靈。

（作者單位：湖南涉外經濟學院）

責任編輯：文鍵