動畫藝術的語言特征

史春霞

摘要：動畫是一種大眾化的藝術形式，從它的誕生的那一刻起，就構建了獨特的“語言”特征，一般認為，動畫的語言特征表現在畫面造型語言，動作表演語言，蒙太奇符號語言，聲音符號語言幾個方面。

關鍵詞：動畫語言特征動畫語言

動畫是一種大眾化的藝術形式，從它誕生的那一刻起，高度的娛樂性就成為了它的主要功能。動畫作為一門綜合的視聽藝術，它的領導體制和欣賞都離不開視聽雙方的信息源和藝術處理。正是如此，動畫藝術構建了獨特的“語言”特征。根據語言廣義的含義，我們知道它是一種用以傳遞信息的符號系統。因此從動畫產生起，動畫就成為了最具符號化特征的藝術形式之一。在默片時代，動畫藝術就與電影一樣，完全依賴強化外形特征或動作來區別不同的角色及性格。到后來，隨著有聲電影的誕生，聲音符號隨之被運用到了動畫中，動畫藝術因此形成了一種更特有的藝術意味。

一般認為，動畫的語言特征表現在如下幾個方面：

一、畫面造型語言

動畫是創造的藝術，不管是二維動畫還是三維動畫都離不開畫，也就是美術造型藝術，可見畫面造型語言是動畫語言的基礎。在動畫的畫面中包含場景、畫面所構成的符碼，其中由場景、燈光、角色造型、色彩構圖等元素組成。由于動畫是人工創造的藝術，所以，這些元素的創建又與造型藝術有著密切的聯系。隨著近百年來動畫技術的不斷發展成熟，動畫與造型藝術結下了不解之緣，無論是古典的還是現代的藝術，無論是油畫、版畫、水彩、水墨還是雕塑或民間藝術等，它們都被運用到了動畫的表現形式中，更加豐富了動畫造型語言。近年隨著高科技興起的三維動畫，表面看來它似乎與以往形式的動畫不同，其實不然，三維動畫也是創造藝術，它是由創作者創作的一個完全虛擬的影像空間，它的角色造型、場景設計、色彩搭配等等也都是與造型藝術有關。所以說正是因為各種造型藝術在動畫中的應用，為動畫增添了更多的形式和手段，同時也加強了動畫的吸引力。

那么，是不是說造型藝術的表現語言就是動畫表現語言？當然不是，動畫只不過是吸收了造型藝術的表現語言，然后由動畫藝術家創造出了自己獨特的表現語言。雖然，在許多動畫中我們會發現有繪畫、雕塑等造型藝術的表現手法，但那只不過是相似的表現手法而已，具體的表現技術卻不相同。就拿油畫來說吧，傳統的油畫是用油彩在畫布上創作的，但這種方法運用到動畫中顯然不合適，因此，動畫藝術家們發明了一種在玻璃上用油畫顏料作畫的巧妙方法，他們利用油畫顏料不會馬上變干的特性，在攝影機下面邊畫邊拍來完成。這種方法的創造既有了油畫的造型語言特點，又產生了一種全新的動畫藝術表現語言。因此，我們發現，正是因為各種藝術形式和材料在動畫中的使用，才更加豐富了動畫藝術的畫面創作表現語言，也使得動畫藝術更加多元化。

二、動作表演語言

動是動畫之本，我們知道電影與動畫都有一個在技術層面上的共同之處，那就是它們都把影像記錄在膠片或磁盤上？并且以每秒24格或30格的速度播放出來。但是它們卻有非常不同之處，即它們在記錄影像的方式上。電影是用攝影機去收錄生活中真實存在景物，而動畫則用各種表現手法來創造出一種藝術的仿真景物，因此，動畫中的影像就在動作表演中產生出了自己獨特的表現語言。

首先動畫表演是一種虛擬的假定性的表演，動畫角色本身沒有生命，通過動畫師的藝術加工被賦予了生命，因此其表演本身就是一種虛擬和假定的藝術創作。我們看到，在動畫藝術中對虛擬時間和空間的處理，人類對運動地想象力和創造力被發揮到了極致。它的運動性既有模擬現實狀態的物理運動，也有創作者為服務主題而構思的藝術性夸張的運動，這些運動構成了動畫中強有力的富于表現力的語言。

其次動畫表演是一種概括和夸張的表演。動畫角色是經過概括提煉出來的藝術形象，因此它的表演就是對它獨特個性的夸張概括。通過對真實世界事物的某些動作特征進行強調和夸大，來強化效果制造出幽默和趣味的氛圍，是在動畫角色運動中最常見的手法。比如：動畫中的“米老鼠”、“湯姆”和“杰瑞”等角色都是按照它們自己的方式去動的，當然這中間有許多動作在現實生活中是不存在的，但是它們是藝術家們通過對生活的提煉并加入自己的想象力創造出的獨特動畫藝術運動。

三、蒙太奇語言

蒙太奇原來是法國建筑學中的術語，后來在影視藝術中引用，用來指鏡頭銜接與轉化，也就是我們通常所說的剪輯——根據電影藝術創作過程的三個階段，當劇本創作，導演拍攝后，最后將拍攝出來的一系列鏡頭按照運動規律的合理性，創造性重新組接成完整的銀幕形象。動畫是影視藝術的一個門類，因此在敘事時必然遵循影視蒙太奇語言的規律，當完成所有鏡頭制作后，也同樣需要剪輯工作來完成動畫片的視覺流暢感及講述的節奏等，否則動畫片也許會成為一個沒有邏輯，含混不清的故事。但是由于動畫的虛擬假定的藝術特性，也決定了蒙太奇語言在動畫中的運用也必然呈現出不同的藝術特色。

鏡頭是蒙太奇的基本單位，是指攝影機連續不斷地一次拍攝。眾所周知，離開了一個個單獨的鏡頭，整個影片也就不復存在。動畫也一樣，利用鏡頭與鏡頭之間連接后形成的邏輯關系來講故事。動畫中的鏡頭由景別，構圖，運動三個內容來完成。

景別分為遠景，全景，中景，近景，特寫5各部分，不同的景別在人的生理和心理情感中都會產生不同的感受，因此在動畫創作中，景別的選擇應當和動畫片的實際相結合，服從每部動畫片的藝術表現要求。動畫的構圖與影視、攝影、繪畫有很多相似之處，都要求簡潔、完整、生動、穩定，從而突出主體，更好地表達主題。

在構成鏡頭語言的三個內容中，以運動最能體現出動畫的特色。這里所說的運動是指鏡頭的攝影方法，可分為固定和運動兩種，固定攝影是指在攝影機機身和機位不變的條件下進行拍攝，一般用于表現拍攝對象和角色臉部的特寫等。但是，對于表現畫面運動，固定攝影還有局限性，所以在動畫中，要表現畫面的運動一般都用攝影機的運動來完成，也就是我們常說的運動攝影，它是指攝影機在推、拉、搖、移、跟、升降、旋轉和晃動等不同形式的運動中完成對故事情節的表現。通過攝像機的運動可制造運動感和動勢，而且可以創造節奏和韻律。在動畫中通過不斷運動著的方面來體現時間的演變，空間變換，完全同客觀的時空交換相吻合，使影片可創造出寓意、對比、強調、聯想、反襯等各種藝術效果。同時運動攝影還可產生動態構圖，平衡畫面，由于運動有方向、力度、速度、持續時間和節奏的不同，因此，一般來說，大量運動鏡頭的運用會造成一種有活力的或急促的，激動的或暴力的感覺；相反，運動鏡頭太少，則會產生一種沉悶、安靜、壓抑的感覺。

四、聲音語言

動畫是視聽的綜合藝術，因此聲音也是動畫藝術語言的重要組成部分。動畫中的聲音主要用于烘托補充和豐富畫面的造型效果，增強動畫的試聽魅力，交代故事情節，并通過聲音再現動作、代表動作……

一部動畫片的成功與否，與視覺形象和聽覺形象是否相互補充，從而達到時間和空間的“聲畫同步，時空合一”有著直接的關系。動畫聲音與電影一樣，都包括對白、音樂、音效等藝術元素。但是動畫的聲音制作卻與電影有很多不同。現代電影為了強調現場感和真實感，一般都采用同期錄音或后期錄音。而動畫聲音的制作卻不同，由于動畫是創造出來的，所以對白和音效都無法進行同步錄制，因此動畫聲音一般采用先期錄音或后期錄音的方法。就是先根據分鏡頭劇本錄制好音樂與對白，然后根據錄音來繪制動作畫面以控制畫面節奏；或先繪制動畫，然后進行音樂和對白的錄制。比如許多美國影院動畫為了使動畫和聲音達到高度統一就是采用先期錄音的方式。在影院動畫中，為了配合角色口型以及表情的繪制，對白一般都是采用先期錄音的方式；而后期錄音則多見于效果音和環境音等自然音效的錄制。但是在實際工作中，動畫創作者需要精心考慮聲音與畫面之間的關系，然后根據創作的需要，對動畫片中的聲音做藝術構思和處理，才能營造出無比優美的藝術境界。

參考文獻：

1.中國知網《論動畫的基本語言》常虹 黎陽

2.孫立 《影視動畫視聽語言》海洋出版社2005.10

（作者單位： 湖南涉外經濟學院）

責任編輯：李薇薇