剪紙藝術對服飾設計的影響

唐淑娥

摘要：剪紙藝術是我國民間藝術的瑰寶之一。它雖源于一些民間匠師，但它在當今社會的影響力卻遠遠超越民間，名震海外。本章主要簡述剪紙藝術的風雨歷程，通過舉例說明它對古今服飾發展所產生的重大影響，側面反映它在現代社會領域的廣泛應用。

關鍵字：剪紙 服飾 鏤空 現代設計

一、 剪紙的起源及發展歷程

任何一種藝術都不是一蹴而就的，它必須經歷最初的萌芽，爾后慢慢的成長、及至最后成熟的過程，剪紙藝術自然也不例外。

對于剪紙藝術最早的出現時間，專家、學者也表示無從考證。至今，發現最早的剪紙實物是新疆吐魯番古代高昌故城出土的北朝時期的五幅團花剪紙。但可以肯定的是：剪紙藝術的雛形遠遠早于紙的出現。

不同的歷史時期孕育著不同社會背景，為順應時代的發展，剪紙藝術的發展必然因歷史的變遷、社會的變革而變化。其中，唐代的剪紙多離不開祭祀；宋代的剪紙與當時興起的戲曲藝術緊密相聯；到了明代，造型藝術同吉祥觀念的結合構成了當時剪紙藝術的主要產物；清代時期，剪紙藝術可以說發展到鼎盛。

古代王朝的結束，新中國的興起。在黨的領導和關懷下，在國家政府部門實施的“保護、發展、提高”的踐行下，剪紙藝術也隨之進入了一個全新的發展時期，但仍是一波三折、歷經坎坷。十年的文化大革命期間，剪紙藝術被部分“左派分子”認為是“落后”、“腐朽”、“迷信”的文化渣滓。民間剪紙藝術再次經歷了一場“浩劫”、“革命”。直到改革開放的來臨，剪紙藝術如“野火燒不盡”般的小草漸漸復蘇起來，呈現出一片蓬勃發展的景象。至今，它已享譽中外、舉世聞名，被廣泛應用于各行各業，特別是現代設計領域。

二、 剪紙在服飾設計中的整合創新

剪紙以其與眾不同的藝術魅力吸引了海內外的眾多設計師，特別是服裝設計對它的青睞。從傳統服飾到現代服飾的演變，我們都不難發現剪紙藝術在其中的運用。

1、剪紙藝術在傳統服飾中的傳承發展

剪紙藝術題材主要集中在歷史英雄人物，動、植物，和符號象征三大塊面。服裝作為其載體之一，更多的是以其中的動、植物為素材。特別是在一些少數民族服飾中，剪紙花樣與五彩繽紛的刺繡服飾有著密切的聯系。

在許多少數民族地區，女紅是女性才能的象征。所謂“男看地邊，女看衣邊”，深刻地揭露了剪繡技能對少數民族女性地位和形象的重大影響。然而，少數民族的服飾面料多來自她們自染自織的藍靛土布，不易上色，特別是在施同類線時容易引起視覺疲勞，產生混淆。而用白紙花樣貼在面料上就會顯得非常奪目。這樣給施線帶來了極大方便并提高了刺繡的效益。集中主要體現在以下三個方面的優勢：一、克服了面料過軟帶來的施線不便；二、避免了直接在面料上描線稿圖及反復修改的臟污；三、剪紙可以一次制作一式多份。方便實現服裝對稱部位（如：左右袖口、腳口、兩肩等）的花紋完全一致。因此，剪紙藝術常以刺繡底樣的形式在傳統的民族服飾中得到了廣泛應用，大到阿妹們的精致嫁裳，小至鞋子、鞋墊、帽、荷包、圍兜、背裙、帳飄等生活用品。

2、 剪紙藝術在現代服飾中的創新運用

如今，在發揚本土文化、追求民族特色的潮流背景下。服裝設計師們紛紛把尋找創作靈感的方向聚焦到了像民間剪紙藝術這樣的傳統元素上。因而，剪紙的藝術價值不僅體現在傳統服飾的應用上，也體現在現代的時尚服飾創新運用中，特別是在現代的一些明星禮服中，更是屢見不鮮，層出不窮。

2.1 剪紙藝術在明星禮服中的運用

禮服通常是指在重大場合或特定場合的一種正式服裝。同時，它在一定程度上象征著一個人的身份、地位。因此，許多的明星大腕對高級時尚禮服的追求是樂此不疲。近幾年，“中國風”的熱潮連續不斷，而明星們在這一過程中起了很好的傳播和宣傳作用。就拿剪紙藝術在明星禮服中的運用而言，都是司空見貫。如2009年12月13日，周慧敏穿著的紅白鏤空的禮服。它不僅在顏色上借鑒了單色剪紙的常用色彩，在手法上采用了面料的直接鏤空，紅白交替，相映生輝，充分襯托了周慧敏的優雅氣質。（如圖1）

今年8月，在山西太原舉行的第十一屆中國職業模特選拔大賽山西賽區總決賽中，一件件盡善盡美的“剪紙藝術”服裝在候選佳麗們的精彩表演下光彩奪目，艷光四射，充分展現了剪紙藝術與時尚創意的完美融合。其顏色與吉祥寓意的雙喜圖案更是剪紙元素的直接攝取。制作工藝更是變化多端，有單純的印染，有剪紙圖案的拼貼，有印染與拼貼的相結合，面料直接鏤空與印染的并用等等。虛中包含著實，實中透露著虛，豐富了視覺效果，提升了審美價值。（如圖2）

從國內到國外，剪紙藝術對服飾的影響是有目共睹。在Marchesa 2011-12秋冬系列中，設計師以我國傳統剪紙為靈感來源，設計的一系列大紅透視禮服，讓人不禁驚嘆剪紙藝術的魅力。精致細膩的花紋本已讓人耐人尋味，加上若隱若現的裸色透明薄紗，更讓人看了后回味無窮。（如圖3）

2.2 在生活休閑服飾中的運用

明星大婉們通常是時尚的先驅者，他們的著裝、穿戴往往預示著接下來的流行趨勢。隨著剪紙藝術在明星禮服中，在T臺表演中掀起的鋪天蓋地，剪紙元素開始從高級禮服向生活休閑服方向漫延。

因此，在許多款式簡單的生活裝設計中，設計師們常結合運用剪紙元素。剪紙常用的技法有陽刻和陰刻兩種，陽刻的畫面形象由剪刻后留下的實線構成，保留了原稿的點、線、面；陰刻，把圖案紋樣自身剪刻掉，通過襯紙把形象體現出來。在服裝的運用中，多為兩者的綜合運用。這樣，簡單的服裝款式中暗含豐富的細節，充分體現了剪紙藝術“簡中求繁”的特色。同時，增加了服裝造型的立體感，贏得了消費者的喜愛，開拓了良好的市場。

正因如此，以剪紙為元素的設計產品源源不斷涌入市場，甚至形成專門以剪紙為主線的公司。如印衫紅，專門生產剪紙設計品，并且產品類別多，諸如：各種節日喜慶剪紙、禮品贈品剪紙、彩燈剪紙等等。

總結

剪紙藝術作為我國古老的民間藝術之一，確實為我們的設計提供了豐厚的資源，包括服飾設計以外的平面設計、包裝設計、建筑設計等領域。但比較國內外的創作，我們不得不承認之間的差距。本屬于我們的本土文化，為什么在海外設計師對它的的運用和把握顯得比我們更加成熟呢？這是值得我們深思的問題。

參考文獻：

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4.劉姣姣、梁惠娥. 淺析剪紙在現代女裝設計中的應用現狀及工藝表現形式[J].藝術與設計:中國知網

（作者單位：湖南師范大學工學院）

責任編輯：劉小紅