舒曼藝術歌曲技法探析

黃 琳

（南京藝術學院，江蘇 南京 210013）

舒曼藝術歌曲技法探析

黃 琳

（南京藝術學院，江蘇 南京 210013）

在德國藝術歌曲創作的歷史長河中，舒曼所做出的巨大貢獻是無法磨滅的。他用其過人的智慧和浪漫主義靈感，為后人留下了一筆寶貴財富。文章從作曲技術理論的角度入手，探析舒曼藝術歌曲的技法。

舒曼；藝術歌曲；內容表現

作為19世紀上半葉德國浪漫主義的作曲家和音樂評論家，舒曼（1810—1856） 是繼舒伯特之后為德國藝術歌曲創作做出重大貢獻的第一人。舒曼用其浪漫主義的靈感，創作了200余首藝術歌曲。他的藝術歌曲將歌曲旋律、詩歌與鋼琴伴奏完美結合，獨具匠心地塑造了許多鮮明的音樂形象。本文從作曲技術理論的角度入手，釋析舒曼藝術歌曲在和弦結構與和聲進行以及調式調性等方面的創作特征。

1 和弦結構與和聲進行

19世紀的浪漫主義是要逐漸突破古典主義那種嚴格的形式和理性主義的表現特征，它要求音樂表露得更為自由，和聲色彩更為斑斕。舒曼力求在功能性和聲進行的基礎上運用一些手法，進一步豐富和聲的色彩性，營造詩歌的意境，表達詩歌的情感。

在和弦結構的選擇上，舒曼常用三和弦，輔以一些七和弦，而最具特色的是減七和弦、重屬變和弦與副屬變和弦的使用，它們的運用不僅僅是強化功能性，增加動力，豐富色彩，更多的是為了表現詩歌的內容情境，突出和聲的音樂表現作用。

在和聲進行上，舒曼喜歡運用大量的離調進行，尤其喜歡使用離調的連鎖進行。離調進行與連鎖進行的頻繁使用，對于表達詞曲的情感，塑造音樂形象起著重要的作用。

此外，聲部的半音化進行是舒曼藝術歌曲中經常出現的和聲語匯，多體現在歌曲的鋼琴伴奏中，在歌唱旋律上也略有涉及。這些在一定程度上體現了舒曼藝術歌曲中半音化和聲手法與內容表現的緊密結合。

《獻詞》的詩歌中有一句“你是墳墓”，在“墳墓”這一詞上所運用的鋼琴伴奏的和聲進行是IV-VII4

3，這里增四度根音關系的和聲進行具有一定的色彩性，和聲大調減七和弦以及G、A兩音的變化運用使得色彩暗淡而不協和，烘托出了這句歌詞所要表達的糾結和憂郁的色彩（見圖1）。

在這首歌曲結尾部分的終止式之前，使用了VII65/II-b3VII65/II-V43的意外進行，音響效果尖銳刺激，表現了女妖羅蕾萊俘獲了男人的得意忘形（見圖3）。

這首歌曲呈示部的主部（男人所唱）的第二句使用了向屬方向的離調連鎖進行。副重屬、重屬以及大屬九和弦#9V9明亮的效果在#c小調中的運用，表現了在陰森的森林中男人問妖女問題時的單純而開朗的心情（見圖4）。

《林中問答》再現部中副部的第55—62小節，高音部與低音部構成了平行大三度的半音下行，為了半音化的和聲進行，舒曼運用了副屬變和弦、副重屬變和弦、副屬和弦的四度連鎖進行等手法，其音樂表現作用是為了烘托出陰森詭異的氣氛（見圖5）。

《獻詞》一曲的第19小節，歌唱旋律是一個四拍的長音，在鋼琴伴奏的左手部分采用了#C-×C-#D-E的半音進行，很微妙地表現了“愛情”的甜蜜（見圖6）。另外，在這首作品第4至第10小節的鋼琴伴奏中，左手低聲部采用了下行級進的作曲技法，其中穿插了少數的半音進行，用堅實的低音部表現出對愛情忠貞不渝的信念。

當半音化進行出現在歌唱旋律上時，更多的是為了符合詩歌的語氣和情境。如《蘇萊卡之歌》中的歌詞：“你說話，像充滿深情，”就運用了半音化進行d-#d-e，表現了少女心底對愛情的興奮和激動（見圖7）。

2 調式調性

舒曼在藝術歌曲的創作中，極注意調式調性的選擇和變化，尤其是大小調之間的轉換十分自如，這種對調式調性的精心選擇和布局，使得歌曲內容的表現更為準確生動，更富于色彩變化。

2.1 調性選擇

舒曼對于全曲調性的選擇獨具匠心，巧妙地選擇各種調性，使藝術歌曲帶有了戲劇性的色彩，最具有代表性的是《林中問答》這首歌曲。

《林中問答》由艾辛多夫的詩歌所創作，講述了妖女羅雷萊騎著馬在樹林中作祟的故事，詩中涉及了兩個人物：男人和羅雷萊。舒曼這首敘事歌曲是四節歌詞唱不同曲調的“通譜歌”，音樂的結構是沒有展開部的奏鳴曲式，呈示部的兩個主題——主部和副部與再現部的兩個主題剛好每個主題配一節詩。兩個主部主題是男人的話，兩個副部主題是羅雷萊的話。男人的話用E大調，羅雷萊的話用C大調。在這首歌曲的調性選擇上，舒曼選用不同的調性代表不同的人物，使人仿佛在欣賞歌劇，使全曲具有一定的戲劇性。

2.2 調性布局

在調性布局方面，舒曼善于變換調性，運用不同的調性色彩營造不同的情感意境。

《核桃樹》是一首變化分節歌，分為三段共6節。第一段是第一至三節，使用了同一主題發展，描寫了風中核桃樹枝搖曳、樹葉沙沙作響的情境，調性建立在主調G大調上，明亮自然；第二段是第四節，調性轉為a小調，色彩柔和，描寫了樹葉和少女對愛情的傾訴；第五、第六節是第三段，調性回到G大調，全曲達到高潮，描寫了少女懷著對愛情的向往，進入甜蜜夢鄉的情境。色彩的一明一暗把少女的內心表現得十分細膩。

3 結語

舒曼是19世紀偉大的作曲家之一，是舒伯特以后最重要的德國歌曲作家。舒曼的藝術歌曲忠實于詩歌所要表達的意境，力求運用合理的作曲技法塑造鮮明的音樂形象，表現詩歌的情境。在和弦結構與和聲進行方面，舒曼力求在功能性和聲的基礎上，運用減七和弦、重屬變和弦、大量的離調進行、離調的連鎖進行以及聲部的半音化進行，豐富和聲的色彩性，營造詩歌的意境；在調式調性方面，不論是調性選擇還是調性布局，都是為了使歌曲的內容表現得更為準確。

舒曼用其過人的智慧和浪漫主義靈感，寫下了這些打動人心的藝術歌曲，為德國藝術歌曲的發展做出了巨大的貢獻，為后人留下了一筆寶貴財富。

[1]錢仁康（譯）.舒曼藝術歌曲精選[M].上海:上海音樂出版社,2003.

Analysis of Harmonic Technique in Schuhmann's Art Songs

HUANG Lin
（Nanjing ArTUniversity,Nanjing Jiangsu 210013,China）

In the history of German artistic songs composition,Schuhmann's great contributions were unforgettable.His extraordinary wisdom and romantic inspiration have left the precious wealth for future generations.In this paper,from the point of technical theory of composing,analysis on the Schuhmann art songs and harmonic techniques

Schuhmann;art songs;content representation

J652

A

1671-0142（2012）02-0060-03

黃琳（1988-）,女,江蘇泰興人,研究生在讀.

（責任編輯劉 紅）