《紅樓夢》的人物塑造和文體選擇
——以林黛玉、薛寶釵詩詞為例

張新艷

(河南大學 文學院，河南 開封475001)

《紅樓夢》是明清小說的代表作。小說以散為主，駢散結合，糅合多種文體于一爐，既得傳統小說環環相扣、情節緊密之敘事精髓，又浸潤無限詩情賦意，從而展現出恢宏壯觀的多種文體格局。從文體的角度看，《紅樓夢》中人物的刻畫主要有兩種手段，一種手段是小說的手段，即通過情節設置的手法，讓小說人物在特定的情景中展現自己的言談舉止，凸顯其個性氣質;另一種手段是非小說的手段，即通過詩、詞、曲、賦等韻文形式描摹刻畫人物。對于作者利用小說文體中的背景、情節、環境等種種手段塑造人物之法，前修時賢已研究頗多，成果斐然。而對于小說中的詩、詞、曲、賦等韻文，過去人們多從小說人物的詩情才華去分析，對于這些韻文內部不同文體的選擇和人物刻畫之間的種種關聯，則關注較少。

《紅樓夢》中，作者利用韻文刻畫人物，或直接或間接。直接者多是通過作者之口或非所刻畫人物之口來作詩寫賦、描摹人物、暗示命運。如第三回即以韻文描寫黛玉的外貌氣質，說她“兩彎似蹙非蹙籠煙眉，一雙似喜非喜含情目。態生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。閑靜時如嬌花照水，行動處似弱柳扶風。心較比干多一竅，病比西子勝三分”。而集中以韻文寫人物者當屬第五回“游幻境指迷十二釵 飲仙醪曲演紅樓夢”中大量判詞對人物性格命運的定位。如“玉帶林中掛，金簪雪里埋”對黛玉、寶釵命運的暗示，“一從二令三人木，哭向金陵事更哀”對王熙鳳命運的暗示。這些用來描摹人物外貌氣質、透露命運線索的詩歌判詞，雖常常吸引學者世人玩味、參悟其語言之深意，但文體本身集中刻畫人物、舒緩小說節奏、奠定全篇布局的功能倒被語言之深意掩蓋了，不易被人注意。而最為人所忽略的則是間接以韻文刻畫人物者，即通過人物自己創作相應韻文，抒寫情思，表達心曲。如賈寶玉、林黛玉、薛寶釵等人在小說中多有作詩聯句之事，其文體有絕句、聯語、歌行、題額、酒令、謎語等。這些作詩之事不僅僅是人物自我才華的展示，是小說情節推進的一部分，更是個人性情、心緒、旨意的自我刻畫和展露。而且不同人物對文體選擇的數量和使用程度也各不相同。較之以作者或第三方口吻描摹人物的詩歌判詞，這些以人物自己口吻創作的作品，其文體特色和人物刻畫之間的關系，最為隱晦，故而鮮有討論。筆者擬以《紅樓夢》中兩個最為重要的女性人物——林黛玉和薛寶釵的詩詞為關照對象，探究作者為刻畫人物起見，如何為林黛玉和薛寶釵選擇不同的創作文體。

一、林黛玉與文體選擇

林黛玉之詩才堪為大觀園中之魁首。其創作數量和質量均為其他姐妹所不及。“全書有關黛玉作的完整詩詞共二十二首，酒令三首及一些聯句，占《紅樓夢》詩詞總數約十分之一(以前八十回為準)。”［1］黛玉作品多，但文體并不單一，而且文體的選擇與人物個性氣質和內心情感世界的抒發緊密相連。就文體樣式而言，大致有以下幾種。

歌行——主要有《葬花吟》、《桃花行》和《秋窗風雨夕》。歌行屬于古體詩一類，多用來指事詠物，抒情寫意，可恣意長言，縱情放歌，“主體性”較強，體式“自然超逸”。［2］這種文學體式的選擇正與黛玉的個性氣質相吻合。林黛玉雖出生在封建仕宦家庭，但她家境特別。首先，這個家庭不是大家庭，其父不是妻妾成群、嫡庶子女眾多，所以封建大家庭中所謂的嫡庶尊卑、長幼有序在她的家庭中表現不甚明顯。其次，母親早亡，失去女性引路人。黛玉母親賈氏，出身貴族大家庭，自然恪守綱常倫理，深諳封建女性處世要義。但其母早亡，黛玉過早失去了接受婦德規約的天然榜樣。母愛早失，又無兄弟姐妹，加上常年體弱多病，造就了黛玉孤僻自閉、多愁善感的性格。封建禮教和功名利祿對其影響有限，故性情純真自然，不善權變。黛玉的這種性格與賈府的勢利、險惡和齷齪自然是相抵觸的，因而也加劇了她哀怨傷感、愁悶苦惱的情感。黛玉本是世間少有之才女，她豐富的情感、繁多的愁思、沉重的哀傷只有通過詩歌得以抒發。那么選擇歌行作為抒情的載體也就不足為怪了。《葬花吟》全詩共五十二句，三百六十八字，于詩也算鴻篇長制了。詩作以花自喻，譴責境遇，宣泄憤恨，流露哀傷。其“紅消香斷”、“無人憐”之惋惜，“柳絲榆莢”之自私，“燕子無情”之譴責，“風刀霜劍嚴相逼”之哀怨，“偷灑淚”、“見血痕”之傷感，“隨花飛到天盡頭”之憧憬，“質本潔來還潔去”之自愛，“紅顏老死”、“花落人亡兩不知”之絕望，讓人讀來，字字見血，句句見淚，處處傷悲。《桃花行》是繼《葬花吟》之后又一首顧花自憐、因花傷情的抒情詩。詩歌三十四句，二百三十八字，亦是長篇。該詩通過鮮艷的桃花與孤寂的人之間的對比，把主人公之愁苦、傷情與無奈之緒抒寫無余，把主人公的慵懶、瘦弱與憔悴之態描寫得入木三分。《秋窗風雨夕》全詩二十句，十一句皆含“秋”。“秋花”、“秋草”、“秋燈”、“秋夜”、“秋窗”、“秋夢”、“秋情”、“秋屏”、“秋院”、“秋風”、“秋雨”，寫不盡的秋，實際是訴不盡的凄涼。

花雖美，易凋零，隨風飄落，無歸宿。窗者，心也。臨窗愁思，迎風聽雨，更見悲涼。古人云:“春女思，秋士悲。”而黛玉則將女性之傷春與男性之悲秋寫盡。春往秋來，一載倏忽而去，這年年月月的愁苦何其多也。把這說不盡的愁、訴不盡的苦、理不清的緒都交給大容量、自由超逸的歌行體來表達，是非常合適的。

絕句——代表作是《題帕三絕句》和《五美吟》。絕句的“字數容量僅為律詩的一半”，“要在極有限的形式中傳遞極為豐富的情感內涵，就不能不使作品帶有強烈的象征性或暗示性”［3］(p69)。黛玉的《題帕三絕句》使用了鮫人流淚變珠，娥皇、女英淚拋湘竹致其成斑的典故，通篇寫淚，寄予了黛玉對寶玉的無限愛憐，以及因愛生哀、哀怨無法排遣的憂傷。《題帕三絕句》雖短，但情感容量非常沉重，是《紅樓夢》中黛玉對寶玉最直接的一次愛戀表白。《五美吟》是一組詠史詩，表面上黛玉詠唱歷史上五位“可欣、可羨、可悲、可嘆”的奇女子，實際上是黛玉不甘平庸、勇于追求的個性宣言。五首七言絕句，每首寥寥二十八個字，卻寫了五個歷史故事和五種人生追求，以及黛玉對五位奇女子的歌頌與敬佩。

律詩——如《詠白海棠》、《詠菊》三首。《詠白海棠》和《詠菊》在《紅樓夢》中均為命題詩。這種已經限定的題目，甚至限定用韻的詠物詩，一般很難寫出個性。但林黛玉詠物擬人，以物自喻，首首寫得別致風流，不同反響。《詠白海棠》借描摹白海棠的美姿、生長的環境以及冰清玉潔的風韻，寫出了黛玉自己高潔的品格，也流露出自己喪母別父、寄人籬下的悲苦心境。《詠菊》三首中，第一首《詠菊》不從正面描摹菊花的風姿，而從側面入手抒寫個人作此詩的所思所感，一句“口角噙香對月吟”淋漓盡致地刻畫了一個浪漫飄逸的女詩人的作詩情態。物我合一，構思奇特。第二首《問菊》，以菊為友，人與花交流心得，實際上是詩人自己的內心拷問。菊花之“孤標傲世”是黛玉最真實的寫照。第三首《菊夢》，以擬人化的手法寫菊花做夢，以天上反襯人間，以夢境拷問現實，表達了作者對現實的不滿，發出了“醒時幽怨同誰訴，衰草寒煙無限情”的哀音。

詞——黛玉詞作少，第七十回的《唐多令》可作為代表。詩人由柳絮的飄零聯想到自己的命運，“漂泊亦如人命薄:空繾綣，說風流。”但作者對自己無依無靠、隨風而逝的命運顯然無可奈何，“嘆今生，誰拾誰收!嫁與東風春不管:憑爾去，忍淹留!”小說進行到第七十回，人物的命運結局更加明顯，黛玉似乎也意識到了自己的悲慘結局，因此在詞作上流露出來。

此外，黛玉還有一些偈言、應制聯句、燈謎詩、酒令等，特別是第二十四回黛玉續寶玉《參禪偈》，作“無立足境，是方干凈”之語，顯示出黛玉超凡脫俗的性情與氣質。

從以上分析可知，林黛玉詩歌體裁多樣，有歌行、絕句、律詩、小令、聯句、燈謎等等。而且黛玉之作多是主動為之、有感而發，即使是應制詩，也多寫得清新別致，自成風格，使人一看便知是瀟湘妃子之作。其詩作的主題多是感嘆人物命運，抒寫個人情思的;其修辭手法多用雙關、典故、擬人，從而達到以物自喻:寄托哀傷的目的;其意境多是拋淚傷愁、孤病無依;其詞藻多清新、雅致，超凡脫俗，不落俗套。

二、薛寶釵與文體選擇

一般人認為，黛玉會作詩，寶釵會做人。實際上，寶釵也是作詩的高手。“寶釵博學多識，心思縝密，外表溫柔敦厚，善于守拙，她的詩作也老練圓熟，穩重端雅。”［4］p238寶釵的詩作多是七言律詩，著名的如《詠白海棠》和《螃蟹詠》。其中《詠白海棠》最能反映寶釵的性情氣質，“珍重芳姿”、“不語婷婷”活畫出一個安靜嫻雅、沉穩持重、安分守己的大家閨秀的形象。寶釵甚至在詩句中規勸黛玉不要有過分愁悶傷情，否則“愁多焉得玉無痕”?寶釵善于守拙，通常情況下是不干己事不開口，一問搖頭三不知。但在七律《螃蟹詠》中，寶釵一反常態，寫出了“眼前道路無經緯，皮里春秋空黑黃”這樣辛辣諷刺的詩句。連寶玉如此叛逆的人都稱贊“罵得痛快”。在場的其他人看罷也都說:“這方是食蟹的絕唱!這些小題目，原要寓大意思，才算是大才。只是諷刺世人太毒了些。”可見寶釵是外圓內方的性格，不是對外界事物沒有自己的看法和主張，而是總要尋找最恰切的表達方式。這首《螃蟹詠》就是結合螃蟹的外形和行為特征來嘲諷社會上那些心懷叵測、橫行無忌之徒。其作詩之老道由此可見一斑。

寶釵不僅會作詩，還善于填詞。第七十回，眾人詠柳絮，寶釵以為黛玉、寶琴之作過于頹廢，于是笑道:“我想柳絮原是一件輕薄無根的東西，依我的主意，偏要把他說好了，才不落套。……”且看寶釵之《臨江仙》:

白玉堂前春解舞，東風卷得均勻。蜂圍蝶陣亂紛紛:幾曾隨逝水?豈必委芳塵?萬縷千絲終不改，任他隨聚隨分。韶華休笑本無根:好風憑借力，送我上青云。

在這闋詞里，寶釵的性格得到了最好的詮釋。首先，寶釵是安分隨時、嫻靜從容的，這從“東風卷得均勻”、“任他隨聚隨分”可以體會得出。但寶釵畢竟是“山中高士晶瑩雪”，她能縱觀全局，立意高遠，故有“好風憑借力，送我上青云”之句。很明顯，寶釵有自己的詩詞的創作主見，其詩才也很高。

除律詩和小令，寶釵還有些應制詩作和燈謎詩等，但都是應景之作，比起上述作品質量不高。

寶釵之詩作多為應制之作，其文體的數量和創作的數量均不及黛玉。其詩風多雍容典雅、溫柔敦厚;其詩作的內容以詠物為多，較少抒發個人情感和內心活動。

三、人物塑造與文體選擇的個性化

正如張新之在《妙復軒評石頭記》中所說，《紅樓夢》“書中詩詞，悉有隱意”。曹雪芹雖主要用白話語言創作《紅樓夢》，但他深諳韻文寫作之道。書中人物所創作詩詞曲賦，各與人物性格、品行、學識相稱，個性鮮明。如粗俗的薛蟠只能作出“女兒悲，嫁了個男人是烏龜。女兒愁，繡房竄出個大馬猴。女兒喜，洞房花燭朝慵起。……”這樣低劣、不入流的詩文。但如薛蟠者，個人德行既低，于詩歌又不曾入門，自然詩作內容粗俗、格調不高且數量極少。而林黛玉與薛寶釵皆是韻文創作高手，要高中出奇、自成格調、各領風騷，卻是不容易的。

林黛玉和薛寶釵是《紅樓夢》中兩個截然不同的人物，一個孤高自許、目無下塵;一個敦厚隨和、嫻靜從容;一個要追求個人自由和愛情，一個堅守封建禮教和婦德，不越雷池一步;一個說話尖刻、愛使小性，一個沉默寡言、置若罔聞;一個清新雅趣、浪漫飄逸，一個雍容華貴、中規中矩。曹雪芹根據人物的不同特點，在為人物代擬詩作時，選擇了不同的文體樣式。

首先，黛玉具有詩人氣質，作詩是她生活的一部分。因而黛玉的詩作文體樣式較多，有絕句、律詩、歌行、詞、聯句、燈謎詩、偈言等;而且作品的數量也很客觀。而寶釵的詩大部分是律詩，文體樣式少;作品數量不敵黛玉之作。

其次，黛玉之作不少是有感而發，主動而為。如著名的《葬花吟》、《桃花行》和《五美吟》，均是黛玉觸景生情、適時而作之詩。黛玉自覺不自覺地選擇了數字容量大、押韻較寬、適合抒發復雜情愫、感世傷懷的文體，如歌行和律詩。因此黛玉的詩作通常帶有很強的悲憫色彩，和其人物性格與命運緊密相連。而在《紅樓夢》中很難看到薛寶釵主動作詩，她最著名的《詠白海棠》和《螃蟹詠》以及詠菊之作都是和他人一起限題限韻而作，其文體樣式自然和別人一致。這和寶釵“女人無才便是德”的婦德思想有很大關系。她認為，女子以貞靜為主，女工還是第二件。至于詩詞，不過是閨中游戲，原可以會可以不會。成為黛玉生活一部分的詩詞，到寶釵那里卻成了“閨中游戲”，這種觀念上的巨大差別注定了兩人詩作的巨大差異。

再次，不同的文體自然有不同的語言特色與內容要求。正如前面分析的那樣，黛玉之作格調悲涼，多有“愁”、“淚”之詞出現。在詩風上多有王維、陶淵明式的田園詩風，追求閑適自然的風格。這符合黛玉孤僻的性格、高度的文化修養以及詩人氣質。而寶釵的詩溫柔敦厚、雍容典雅，這與寶釵維護正統、追求完美的大家閨秀氣質正相匹配。

無論是黛玉之詩還是寶釵之詞，其實均是《紅樓夢》作者曹雪芹操刀代作。為大觀園中兩位杰出女性作出文體多樣、風格迥異的詩詞來，目的就在于賦予釵黛二人不一樣的人物形象，為人物塑造制造出更多的手段。

［1］梁競西．論《紅樓夢》中林黛玉的詩詞［J］．山東科技大學學報:社會科學版，2001(1)．

［2］王莉．論歌行體的緣起及其在先唐的流變［J］．山西師大學報:社會科學版，2007(2)．

［3］楊映紅．絕句律詩審美比較談［J］．文教資料，2000(8)．

［4］詹頌．代擬的超越與疏離:《紅樓夢》中女性人物詩詞作品探析［J］．紅樓夢學刊，2004(1)．