劉偉強作品攝影造型風格分析

文丨紀萬生

劉偉強作品攝影造型風格分析

文丨紀萬生

本文通過研究劉偉強在不同時期的電影的攝影造型風格，來表現不同時期劉偉強對于影片的不同理解。在不同時期中，劉偉強對于不同的影片的拍攝側重點也不盡相同。早期側重于新手法的嘗試和現實主義的表現。中期的劉偉強開始漸漸注意在拍攝中鏡頭的組合。現在則側重于鏡頭的節奏，視覺的沖擊。

不同時期； 鏡頭分析

作為香港電影節的一線導演和攝影師，劉偉強的作品在拍攝上的風格是非常明顯的，隨著時代的進步，劉偉強導演的攝影風格也隨之改變。每個時期的拍攝風格都與當時的香港主流電影的攝影風格類似，但是又有自己較為鮮明的特點。本文通過分析類比各個不同時期的攝影造型風格的變化來表現劉偉強攝影風格的演變。

1 劉偉強作品早期攝影造型風格

筆者通過研究發現在劉偉強早期作品中，主要有以下特點：

（1）嘗試一些較為特別的鏡頭組合。

（2）鏡頭的運動性和節奏感較強，但是對節奏缺乏控制。

（3）鏡頭的剪輯速率較快。

（4）喜歡使用特寫。

（5）拍攝角度較為單一。

劉偉強導演早期作為主創進入影片是做攝影。那么這里我就選取一個劉偉強作為攝影的第一個的作品《旺角卡門》和劉偉強作為導演的作品《古惑仔》系列作為例子分析他早期的攝影造型風格。

《旺角卡門》中劉偉強第一次嘗試了將MTV的攝影風格融入了電影中。整個影片給人非常強烈的節奏感。將一些鏡頭分切以后，作為單獨鏡頭的形式感比之前有所增強。

下面我拿幾個比較有代表性的片段作為例子。

片段1：

時間 內容 機位 景別 音樂00：02：25-00：02：27 劉德華看貓眼 側面 特寫00：02：27-00：02：28 手開門 側面 特寫00：02：28-00：02：29 劉德華在門背后 看著門外 內反 特寫00：02：29-00：02：3 6 張曼玉拿下口罩說臺詞 內反 特寫 音樂起00：02：3 6-00：02：3 8 劉德華面部 內反 特寫 音樂繼續

這個片段的長度一共是13秒，用了5個鏡頭。平均2.6秒一個鏡頭，而且鏡頭的剪輯很有節奏。大量的特寫，用鏡頭來敘事。完全符合情節類MTV的鏡頭使用。給這部影片也增加了許多美感。這樣的攝影風格減少的臺詞，觀眾需要從畫面中感受影片的故事，那么有利于觀眾更加深入電影中。在這個時期，劉偉強導演所追求的是多樣的表現模式。用鏡頭來帶動起觀眾的情緒，但是過于頻繁的鏡頭切換讓整部影片都處于一個緊張的環境中，缺少了能舒緩情緒的章節。在觀眾深入觀看影片的時候可能會造成精神的疲勞。早期的劉偉強導演對鏡頭的節奏控制不夠。使影片不夠張弛有度。在造型中劉偉強導演很喜歡使用特寫鏡頭來表現人物，特寫鏡頭加上大光比的運用很容易把觀眾帶入人物的內心。強烈的對比對視覺的沖擊力是非常強的，也能凸顯出人物的線條美感，這些都說明了劉偉強對于攝影用光的造詣頗深。但是這個時期的劉偉強對于鏡頭的拍攝角度并沒有太多的追求。大量的鏡頭是使用平角拍攝。鏡頭對于影片來說僅僅只是一個講述故事的方式，就像一個第三者的眼睛，用來觀看這個故事。而沒有起到一個表現故事的作用。觀眾僅僅是一個觀看故事的人。并沒有真正把觀眾帶入影片里面。

2 劉偉強作品中期攝影造型風格

在中期的劉偉強作品中主要有以下特點：

（1）追求拍攝的角度。

（2）喜歡在一個鏡頭中通過人物的運動和機器的運動來改變景別。

（3）鏡頭缺乏穩定性。

（4）鏡頭的節奏性增強，但是對于節奏的控制依然有限。

劉偉強導演真正的成名作應該就是《古惑仔》系列了。《古惑仔》系列影片中攝影多為肩抗、搖、移等運動鏡頭，除了暗合古惑仔們青春、狂暴的心理，也對整部影片的節奏有了很好的控制。所以在劉偉強導演中期作為攝影指導拍攝的作品中，我就選擇《古惑仔》系列中的《古惑仔3只手遮天》作為范例。

在《古惑仔3》中開場一連串鏡頭的運用就明顯與《旺角卡門》中的鏡頭組合不一樣，風格上的差異很大。

時間 內容 角度 景別 音樂00：00：4 5-00：00：4 9 烏鴉不停地晃動頭部 俯拍 特寫 有00：00：4 9-00：00：5 2 烏鴉的小弟說臺詞 仰拍 特寫 有00：00：5 2-00：00：5 7 烏鴉特寫鏡頭從烏鴉的側面轉向正面 俯拍 近景 有00：00：5 7-00：01：01 運動中拍攝烏鴉的其它小弟的表情 平 近景 有00：01：01-00：01：1 9 烏鴉的側面特寫俯拍-烏鴉起身機器后撤變全景-烏鴉踢了小弟一腳機器向前走變近景 俯-平 特-全-近 有

那么我們可以發現，在這幾個鏡頭中只有一個是固定鏡頭，但是為了渲染氣氛，劉偉強并沒有使用腳架拍攝，而是讓鏡頭不停地晃動。這個時期的劉偉強導演開始用鏡頭來渲染人物而不是渲染劇情了。看過《古惑仔3》的人應該都記得在片中對烏鴉這個人物的塑造中大量使用了仰或者俯的廣角特寫，劉偉強希望用這樣的沖擊鏡頭來凸顯這個人物的個性。而且在這個作品中鏡頭切換的速度也明顯慢了許多。但是這個時期的作品依然和早期作品一樣，對于鏡頭節奏的控制不是很明顯。這個時期劉偉強更加注重的畫面的色彩和人物造型。但是我們從這部影片中也可以看到一些現在劉偉強作品的拍攝風格，鏡頭多變，固定鏡頭中人物走位的變化。不變焦的情況下利用人物的走位或者機器的運動來改變景別從而使鏡頭活躍起來。這些元素慢慢在影片中體現了出來。那么這些風格是不是專門為了拍攝《古惑仔》系列而設置的呢？答案是否定的。的確，不同類型的影片應該使用不同的攝影風格。我們可以在與之拍攝時間相差不多的《百變星君》和《重慶森林》中找到相同的影子。對于同時期的商業電影的鏡頭運用劉偉強有自己的一套風格。這個階段的劉偉強已經開始追求用多角度的變化來用鏡頭表現人物渲染場景氣氛了。但是鏡頭的穩定性依然缺乏。而且雖然已經開始用多角度的攝影來表現人物，但是表現力并不足。

3 劉偉強作品現今攝影造型風格

現今的劉偉強作品中主要有以下特點：

（1）使用大量的特寫來表現人物內心的潛臺詞。

（2）運動鏡頭的穩定性增強。

（3）影片角度更加多變。

（4）表現手法更加多變。

（5）鏡頭不再是以敘述為主，而是大量使用鏡頭來變現人物。

特寫使畫面中人物的臉部同觀眾拉的更近，而且它可以超越時空進入另一個新的領域——心靈領域。那么我們在劉偉強導演近期的作品中可以看見對這句話的演繹。

《風云雄霸天下》開創了香港數字電影的先河。在《風云雄霸天下》中大量的特寫讓主人公與觀眾的距離更近了，觀眾更容易理解主人公的想法和潛臺詞。

圖1

這個只有眼睛的鏡頭配合劇情，表現了步驚云對雄霸的心開始動搖，他的心并不是如表面所表現的那么忠誠。

圖2

這個眼睛的特寫為了表現了步驚云對雄霸的恨意，郭富城的雙眼似乎迸發出了憤怒的火焰。

圖3

這個眼睛的特寫表現了步驚云的決絕。

由于主人公步驚云是個沉默寡言的人，所以臺詞很少，這樣的人物相對并不好表現。那么劉偉強選擇了眼睛的特寫，通過眼神來表現人物的內心世界。

圖4

這個眼睛目光炯炯有神只有一點眼神光，直射前方，表現了聶風的堅定。

圖5

這只眼睛中有兩點眼神光，表現了聶風的堅定和對雄霸的仇恨。

聶風在影片中被設定為一個與步驚云個性截然不同的人物。他通常表現為溫文爾雅，與人為善，尊重雄霸。想表現對雄霸的仇恨用臺詞或者其他肢體語言并沒有一個眼神來的直接，對觀眾的視覺沖擊力大。

通過眼神特寫來表現人物的內心情感這樣的手法在劉偉強之前的影片中是很少見到的。在《旺角卡門》中表現劉德華的情感變化是用的音樂配合光影效果來完成的 。那么說明在現階段，劉偉強更加注重影片中人物與觀眾的直接對話，這樣也印證了巴拉茲對特寫的描述。

一個影片想要觀眾愛看，不僅僅是劇情是否受歡迎，更在于他的表現手法。能讓觀眾在觀看影片的同時將自己帶入影片之中才能感動觀眾。

在《風云》中我們發現，劉偉強對于攝影角度的變化更加地豐富了。大量的仰拍、俯拍、頂拍鏡頭出現在其中。使影片的結構更加立體。觀眾對于影片的空間感理解更加明確了。

《風云》與之前的《古惑仔》在攝影方面還有個巨大的差異在于，《風云》中的大量鏡頭不再是肩扛的推拉搖移了。而是運用了軌道、搖臂等設備，很有節奏地運動。似乎這樣的鏡頭運動方式比之前的肩扛式的運動速度更慢。但是給觀眾帶來的是富有節奏感的穩定性。并沒有應為運動速度的降低而減少了動作片的觀賞性。

劉偉強：1960年出生于香港。自小愛好攝影，1980年中學畢業后投身邵氏。第一部參與的電影為劉家良的《十八般武藝》，當一名攝影小工。1985年正式擔任攝影師，作品有《龍虎風云》、《旺角卡門》、《朋黨》、《人皮燈籠》、《廟街故事》等影片。近些年來已成為振興香港影壇的中流砥柱，尤其善于拍攝漫畫改編電影以及大量運用電腦特技的影片。2002-2003年劉偉強與麥兆輝執導的無間道三部曲則把劉的事業推向的巔峰。

劉偉強導演作為攝影師出身的導演，20歲便在劇組工作。從事過劇組里的許多項工作。這也使他可以以不同的身份參與到影片的拍攝中。

[1] （匈）巴拉茲·貝拉，《電影美學》[M]， 北京：中國電影出版社，1986.

（重慶市萬州廣播電視臺，重慶市萬州區 404000）