祝正茂
(江西省工藝美術職業技術學院,江西景德鎮333001)
一切藝術都要通過一定的形式來表現其藝術形象,而形式表現是要遵循一定的形式法則與規律的,陶瓷繪畫藝術也一樣。陶瓷繪畫藝術具有特別的藝術知覺與豐富的對形式美感的感受力以及較高的審美趣味和寬廣的審美視野,因此研究陶瓷繪畫畫面中最富有活力的形式法則、形式變化規律及其特征,分析陶瓷繪畫藝術與其它繪畫藝術門類在形式法則上的共通性及本質上的差異,對于陶瓷繪畫創作風格的形成以及陶瓷繪畫藝術的進一步發展都具有重要的價值意義。
1.1 陶瓷繪畫藝術及其形式法則概況
陶瓷繪畫藝術是以陶瓷材質為創作載體,通過運用線條、色彩、形態等陶瓷繪畫藝術語言,依據一定的形式法則塑造靜態藝術形象的一種藝術門類。從造型藝術看,陶瓷繪畫藝術是工藝性和藝術性完美結合的造型藝術,它是用抽象的點、線、面、色彩、肌理等形態造型元素及其法則來表現其內在形式及其規律的,然而陶瓷繪畫藝術因其表現媒介的特殊性而有其區別于其它繪畫藝術門類獨特的表現形式,這種獨特性不僅要受陶瓷工藝與技藝的制約,同時還要依據陶瓷造型的獨特立體構造來考慮畫面形象的大小、開光、通景、留白等因素。
形式是一切藝術的生命,好的藝術依附于恰當形式而存在,把內容、情感、思想、觀念都深深地隱匿在色彩和線條的形式表現之中是藝術創作的一種形式化表達。形式美作為獨立存在的審美對象,具有獨立的審美意義,是客觀事物自然規律符合目的性的與人產生共鳴的現象記錄,并存在于繪畫構圖布局時點、線、面的鋪排和位置經營中。形式法則通常是指造型形式美法則,即構成形式美感性形式之間的組合規律和法則,是能夠創造美的形式科學,它能單獨呈現出形式所蘊涵的朦朧、寬泛的意味。
陶瓷繪畫是具有物質性、精神性與文化性特征的藝術產品。陶瓷繪畫區別于陶瓷裝飾在于其具有純藝術性特點和特定含義的形式法則。陶瓷繪畫的形式法則是指陶瓷繪畫藝術語言形式元素的符合規律性與目的性的組合以及符合美的規律與審美需要的外部形式結構,是對立統一規律在形式表現上的體現。陶瓷繪畫藝術與其它繪畫藝術門類在形式法則上具有共通性也有差異性,因此陶瓷繪畫藝術家必須對畫面上的一切形態、事物、人物、色彩及線條等元素進行合理恰當的形式表現,在陶瓷載體表面表現的每個形狀、每根線條、每一筆觸都應當進行藝術形式與秩序處理。
1.2 陶瓷繪畫藝術形式法則表現特征
形式美感是所有造型藝術存在的基礎。藝術性根植于人的認識,創造美與欣賞美都需要形式,這種美就是畫面的形式,藝術創作所有的形式追求都是為了表現作品的內在價值與審美情趣,陶瓷繪畫也是如此。作為生命形式表現的陶瓷繪畫,表達個體思想和情感才是永恒的。藝術是情感的符號,追求畫面形式并不排斥感情,并不是從形式中奪走內容,而是把形式看做使畫面產生愉悅感的法則。陶瓷繪畫其形式是首要的,其次是內容,然后是手段,最后才是真實。現代陶瓷繪畫藝術在繼承傳統陶瓷裝飾工藝性和繪畫藝術性的基礎上,利用新材料、新工藝對瓷上繪畫進行藝術創新與發展,科學性與藝術性、藝術性與工藝性、感性與理性、內容與形式等等都構成了其特有的藝術形態,從而使陶瓷繪畫藝術呈現出新的藝術表現力和審美價值。
陶瓷繪畫藝術是繪畫性、工藝性、科學性相結合的藝術形式,它以特殊的陶瓷材料媒介傳達創作理念和精神內涵。陶瓷繪畫的工藝性、科學性決定了其有著不同于其它繪畫藝術門類的特殊性質。
陶瓷繪畫藝術獨特的材質決定其表現形式的獨特性。陶瓷繪畫是泥、釉、坯、瓷胎、色料、火與繪畫結合的藝術,陶瓷繪畫從坯到瓷再到畫,材料在整個過程中起決定性作用。陶瓷繪畫的工藝特點決定其形式美感的特殊性,因此,陶瓷繪畫藝術創作者必須充分了解陶瓷生產工藝的全部環節,尤其在構圖布局、用筆用墨及顏料配適等方面要根據坯胎吸水性能、坯釉相溶性、甚至窯溫控制等各個要素進行合理調整,從而使作品達到最佳效果。此外,陶瓷繪畫藝術創作者應熟練的掌握和運用新工藝和材料,積極地去發現和挖掘其表現力,充分運用和發揮工藝材料的特性,進而才能自如地表達自己的藝術情感和個性追求。
陶瓷繪畫的立體造型決定其形式法則的獨特性。陶瓷繪畫創作大多在三維立體陶瓷器型上進行創作,在這些立體陶瓷的瓷面上進行創作,由于人對于三維立體的陶瓷器型表面的形象會隨著視覺的變化而產生變化,創作者不能將平面的繪畫直接表現在立體的瓷面上,因此,在整體布局上除要做到主次分明、虛實相生、疏密得體、層次井然外,還應當遵循其獨特的畫面構成形式法則。
陶瓷繪畫在藝術形式上吸收了傳統中國畫的藝術精髓與成就,借鑒中國畫表現技法,講究筆意墨趣,因此在藝術形式上與中國畫是相輔相成、互為借鑒的。隨著新工藝、新材料的大量出現和新的思想觀念的形成,陶瓷繪畫藝術語言獲得了極大的豐富。無論從形式還是風格內涵,陶瓷繪畫都突破了單一的中國畫審美表現形式,注入了更深內涵與風格的藝術表現形式。陶瓷繪畫利用陶瓷這一特殊載體結合器形進行合理的構思、布局,以陶瓷坯、釉和顏料為主要表現手段,在有限的瓷面上創造出獨特的個性作品。
3.1 陶瓷繪畫藝術形式法則的構成元素
陶瓷繪畫的形式法則是陶瓷材料、工具、技巧與表現內容的完美結合。藝術作品的形式通常是指作品的物質形式,它是作品的整體特征與風格的體現。陶瓷繪畫作品的主要形式構成元素有點、線、面、肌理、色彩、層次等,這些形式構成元素在陶瓷繪畫中具有獨自的表現力,是構成陶瓷繪畫藝術客觀形態的關鍵。
在陶瓷繪畫藝術創作中,形式對于作品十分重要,但不存在一種固定不變的完全適應一切內容的形式。時代的發展要求陶瓷繪畫表現新的內容,其新的內容也要求新的形式來表現。形式是不斷發展的,一切既有的形式都不可能完全滿足藝術創作的需要。而多樣的形式當中一定存在基本的構成法則,這些構成法則具有一定的普遍適應性,是藝術創作形式組合的基礎。
3.2 陶瓷繪畫藝術形式法則構成元素的組合原則
作為形式科學的之一的陶瓷繪畫藝術是運用形式手段來為作品服務的,因此為了增強作品的表現力和美感,必須對形式法則進行研究并尋找其本質規律。在諸多形式構成元素中,任意堆集是難以產生美感的,所以創作者應當從畫面整體構建這些元素的位置關系,通過相互比照,在統一中謀求對比變化。此外,作為反映生活的藝術也必須用矛盾的普遍性規律來認識藝術美的形式原則,避免片面處理形態,對形式元素的表現與構成要進行對比調和,統一變化。
對比均衡是陶瓷畫面形式構成的永恒目標。利用客觀事物的空間位置大小、比例、色彩的濃淡深淺、動勢傾向、橫豎格局、份量輕重等各方面的調整來達到平衡,是運動規律中升華出來的形式法則。均衡不是均等,是一種視覺上的穩定感,是一種自由的畫面結構形式。均衡的實質就是所謂不勻稱的勻稱,不整齊的整齊,不統一的統一。
陶瓷繪畫畫面主客關系是指在畫面布局時把各個組成部份進行形、色、質的對比與襯托,并通過利用動感的視覺誘導和將重點設置在視覺中心位置等手法使畫面達到主次分明又相互協調。畫面內容的主次把握,黑白灰的安排,點、線、面的處理,布局分寸的控制都應當做到合理安排。人物環境的表現必須有主次與輕重,不可平均對待。主體統率畫面,一般醒目突出的位置偏中,這是表達主題思想的關鍵所在,客體是為主體而存在,僅起襯托主體、使畫面多樣變化的作用。
虛實關系對于陶瓷繪畫是在線條、色彩、明暗、筆觸的表現與構成中產生的,是對畫面空間、層次、主體關系處理的一種形式,是一種人為的、自由的、有序并有規律的主觀處理。沒有虛實的變化,就沒有畫面的空間變化。陶瓷繪畫創作中的大面積的“空白”是一種特殊的“虛實”形式,它往往體現了一種境界,起著中和、調節、突出、襯托、強調的作用,會產生和諧、統一、含蓄、虛隱等效果。虛與實一樣重要,虛實是感覺的,是相生共存的。正確處理虛實關系,是構成畫面意境的重要表現手法。
疏密是畫面中的疏密聚散關系,是在畫面中通過聚集和分散造型元素來形成有聚有散、有疏有密的對比;松緊是畫面元素內部或各個元素之間的強弱對比關系,是利用線條、色彩、形體、塊面來強調畫面的層次關系與韻律美。
簡繁相襯在陶瓷繪畫藝術中是指繁與簡相對應,是對內容和畫面視覺沖擊的另一種處理方式,其多指在細致的描繪與刻畫時為避免畫面單調呆板,為有力地吸引觀者的注意,創作者會對畫面各個元素做精心的安排,力爭有繁有簡。繁會在造型、肌理、色彩、線條等各個方面加以呈現,當畫面中某一要素表現繁時,其他的要素有可能是簡化的,以控制畫面的繁不致于造成無序的亂。
總之,陶瓷繪畫創作要依照表達的主題思想,遵循對立統一的形式法則,運用均衡、虛實、主客、大小、疏密、繁簡等對比關系合理的安排畫面形象的位置和結構組織關系。點、線、面、色彩、肌理等這些元素的表現與構成需要創作者在畫面布局時從整體出發,通盤籌劃。陶瓷繪畫的創作在畫面形式上強調節奏韻律,構圖布局強調從整體到局部又到整體。
社會的變遷與發展帶來了人們審美觀念的改變,現代藝術的發展為現代陶瓷繪畫創作提供了更好的研究途徑。只有通過對自然美的總結和轉化,研究構成畫面形式的因素與其自身規律,理解與掌握現代陶瓷繪畫形式法則,創作者才能提高獨立掌握畫面構成的能力并更好地追求作品的形式美感。現代陶瓷繪畫不全以畫面筆墨細致、逼真為標準,更強調畫面形式的處理,形式意味著作品的整體特征,所以對陶瓷繪畫形式法則的熟練掌握與運用是十分重要的。
陶瓷繪畫是陶瓷藝術特性與繪畫藝術共性完美結合的藝術形式,具有獨特的形式美。現代陶瓷繪畫藝術家應充分掌握陶瓷繪畫的形式表現法則和規律,并在此基礎上不斷的探索與創新,力圖尋找到屬于個人的獨特形式表現語言,通過體現個性的畫面形式美感傳達自身的內心情感。科技的發展極大地豐富了現代陶瓷繪畫藝術語言,因此,借鑒豐富的現代藝術表現語言可為現代陶瓷繪畫藝術的創作帶來無限靈感。在現代人多元化的審美觀念下,現代陶瓷繪畫藝術以其獨特性和純粹性,被人們廣泛地接受和喜愛。
藝術是情感,陶瓷繪畫藝術創作與欣賞都是人們的審美精神活動。陶瓷繪畫中的節奏、對比、多樣統一等抽象形式感來源于人類對社會實踐的感知和認識,是客觀事物本來具有的形式,因此,創作者必須注意和理解這種事物本身客觀存在的虛實、聚散、疏密、大小、深淺、濃淡、黑白等矛盾關系以及均衡、呼應、秩序、和諧等統一關系,在掌握形式法則的基礎上自由地創作出新穎的形式并運用到現代陶瓷繪畫創作上,以獲得畫面構圖的多樣變化與和諧統一,使作品形成一種有意味的結構并達到精神的自由表現。
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2王菊生.中國繪畫學概論.長沙:湖南美術出版社,1999
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