中國畫與陶瓷裝飾

王玲玲

0 引言

陶瓷是中國古代的一項偉大發明，勤勞智慧的中國先民們點土成金，寫下光輝燦爛的篇章。現今，陶瓷的發展過程已經使其自身從單一實用的性能不斷的順應人類審美需求而走向多元化。一件好的陶瓷不僅要求器物本身質地優良、制作規格嚴謹、造型大方美觀，更要求通過陶瓷裝飾這一手段，使之達到美的境地，讓其從一件日用品轉變為一件藝術品。

陶瓷裝飾的青花、釉里紅、斗彩、古彩、粉彩、琺瑯彩和新彩等各種裝飾技法都體現了對中國畫的傳承和發展。陶瓷裝飾技法博采了中國畫之長，融會貫通后具有獨特的藝術效果。特別是在清末，新彩的出現，它的表現形式更是結合了中國畫的創作特點及創作題材，較其它陶瓷裝飾色彩更豐富多樣，裝飾效果更強。無論是從形式還是內涵來看，都是國畫風格在陶瓷上的表現，或者說是以陶瓷材質為載體，以陶瓷的釉、顏料為表現手段，以國畫的技法來表現國畫的一種神韻。

中國畫基本上是運用線條與墨色相結合的手法，達到“形神兼備”的藝術效果。中國畫自戰國以來，發展到清朝鴉片戰爭之前，已經過了約2000年的發展，歷史相當悠久，風格也經歷了多次的變化。中國畫反映了中華民族的審美情趣。中國畫種類繁多，根據題材可分為花鳥畫、山水畫和人物畫等。技法的不同又可分為工筆、寫意和工寫結合。工筆就是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。而寫意相對“工筆”而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。從戰國到兩宋，中國畫的創作從幼稚走向了成熟。經過長期的歷史發展，中國畫已經具有很高的藝術成就，成為中國藝術領域中一支奇葩。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。在中國畫中，無論是人物畫、花鳥畫、山水畫，都是力求于形似，“形”在中國畫中占有重要的地位。水墨寫意畫重視在似與不似之間“神韻”的表現，工筆畫更多地關注“細節”，注重寫實。

而陶瓷畫從新石器時期的彩陶開始，人們就賦予其美的特征，并不斷的運用各種裝飾手法使其達到藝術美的境界。陶瓷繪畫在傳統繪畫的基礎上發展起來，并隨著陶瓷裝飾材料的發展而發展。目前，從裝飾材料角度分類，陶瓷畫可分為粉彩、新彩、古彩、青花和青花斗彩。陶瓷裝飾繪畫有著悠久的歷史，明末清初以來，陶瓷畫就向縱深發展，畫面不但用線工整，而且色彩艷麗。從清初琺瑯彩畫中可以看到，當時陶瓷用線是非常精致的，用筆也相當講究，它的花、草、樹、石及禽鳥的線條都非常流暢、瀟灑。

1 兩者表現手法上的傳承與創新

中國畫的表現手法和藝術特點都可以在陶瓷裝飾中找到，二者相互影響，如粉彩中的人物畫法，上色方法都與中國畫工筆重彩人物類同。新彩花鳥畫的工兼寫，寥寥數筆的墨竹，竹葉瀟灑臨風的姿態與中國寫意畫何等相似。區別僅僅是一個畫在宣紙上，一個畫在瓷器上。

陶瓷裝飾吸收了中國畫的表現手法。中國畫的構圖飽滿均衡，一般運用散點透視為主，焦點為輔的表現手法，采取平面布局，強調賓主、虛實、開合等構圖法則，正是由于中國畫這種移動的散點透視，運用到各種造型的陶瓷器皿上，才使得每件瓷器畫面都保持著其連貫性和完整性。但是陶瓷裝飾是在立體的器形上裝飾，這一點有別于中國畫，陶瓷裝飾還應考慮不同器形適合的紋樣。

“知白守黑”這一藝術表現法則非常適合陶瓷裝飾所強調的體現質地之美。空白是中國畫形式中特有的重要表現方法。中國畫畫山水畫天空，強調虛實關系和計“白”當“黑”。

中國畫強調線條的作用，其用筆多為中鋒、側鋒、逆鋒。畫面講究用筆的力度、疾緩、頓挫、轉折等變化，通過線條勾勒出物體的造型，來表現對象的結構、體態、表情。線條不僅需要準確還要求有力量感和多樣性。中國畫線描技法積累了豐富經驗，歷代有顧愷之的“春蠶吐絲”，吳道子的“吳帶當風”，“人物十八描”等，都是陶瓷裝飾上所運用和借鑒的線描技法。無論畫粉彩、青花、新彩、古彩都離不開線條的運用。例如粉彩“工筆花鳥畫”，一般都是以中鋒為主，線條均勻有力，是粉彩中最基本最重要的造型手段。平整的花葉，生動的小鳥，都完全依靠過硬的線描來表現。線條表現在青花中最實在。青花“墨分五色”勾線有分水要求，青花料線畫得凸起來，使“分水”控制在線條以內，不越過所刻畫形象線條以外。不同的筆墨所表現的對象不同，但目的都在于使之達到以形寫神的效果。

中國畫的繪畫工具有毛筆、宣紙（或帛）、墨、礦物和有機顏料等。陶瓷彩繪工具與國畫作畫工具大同小異，為了裝飾效果的實現，陶瓷彩繪中除筆、料之外還運用棉簽、海綿、煤油等輔助工具。在表現形式上較中國畫更為豐富。

2 陶瓷裝飾與中國畫藝術互相滲透

中國畫是畫在宣紙上，而陶瓷裝飾的“國畫”是吸收了中國畫的表現手法來裝飾陶瓷。景德鎮有四大傳統陶瓷裝飾：古彩、青花、粉彩、顏色釉，但大多數陶藝家喜歡中國畫裝飾的風格，因而大部分吸收中國畫營養，所以陶瓷裝飾風格的形成大部分受中國畫影響。把國畫借鑒到陶瓷裝飾上來，因其許多藝術手法適合多種陶瓷不同器型裝飾需要，國畫與陶瓷互相滲透藝術手法和精美的陶瓷材質揉和生輝就形成陶瓷裝飾的獨特語言。

陶瓷裝飾的表現形式，從構圖到立意，從藝術形式到技法都和工藝材料的不同而有區別。國畫與陶瓷互相滲透，同中求異。中國畫和陶瓷裝飾的國畫是不能互相代替的兩種藝術。只有互相影響，互相啟發。瓷器上裝飾國畫多適宜工筆畫重彩，使畫面顯得精彩。中國畫與陶瓷各有所長，從工藝上看陶瓷裝飾的工藝材料更高于中國畫，它不僅限于平面上創作，更多的是在立體的器形上創作。有些陶瓷作品經陶藝家結合自己的國畫功力和創作水平，比畫在紙上更好，更富有情趣。他們充分繼承和發揚了中國畫源遠流長的優秀技法，又兼收了中國現代繪畫諸家之長，“師其心”而不“師其跡”，顯示了瓷都藝術家特有的藝術素質。

中國畫總是隨著時代的發展，不斷的繼承，不斷的革新而發展。中國畫藝術在革新，陶瓷裝飾也只有在工藝材料和裝飾技法上創新才能更好的把中國藝術運用到陶瓷裝飾中，才能創作出散發耀眼光輝的陶瓷藝術珍品。

3中國畫對陶瓷裝飾的影響

中國繪畫藝術真正在陶瓷裝飾中運用是隨著社會的發展和知識的傳播。中國畫講究畫中有詩，詩中有畫的藝術境界。對于一幅傳統的中國畫來說，把詩、書、畫、印結合起來，似乎才表現得更為完整，更有特色。詩、書、畫、印結合，可以把幾種藝術融為一體，相互輝映，既能豐富畫面內容，又能擴大畫面境界，給人以更多的審美享受。明朝天啟以后的民窯瓷器上詩配寫意畫面，是文人山水畫對瓷器裝飾的直接影響。此后陶瓷繪畫也講究畫與字、篆刻的結合。這種裝飾形式給人以多種、多重的藝術趣味享受，大大地提升了陶瓷裝飾的審美效果。

中國畫發展至今，南朝的著名畫家謝赫的“六法”占據著重要的地位。“六法”即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫六個方面。此理論不僅使中國畫的理論體系更加完善，同時也提出了品畫的藝術標準。氣韻生動是指在畫面表現形式中反映的情趣及韻味，是對作品總體的要求，也是中國畫表現形式的最高準則。骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置則是指作畫時的用筆造型、賦色、構圖等基礎和技巧。這些方法在陶瓷裝飾創作中也同樣適用。

明代汪珂玉在《珊瑚綱》中說：“古人作畫，皆有深意，運思落筆，莫不各有所主”。“所主”即是主題。主題突出，是藝術創作中的一個共性。中國畫表現題材廣泛，山川河流、花草魚蟲、歷史人物、宗教人物和現實人物、故事典故。陶瓷裝飾的創作題材同中國畫一樣廣泛，許多題材來自傳統的故事及典故，而且陶瓷藝術不僅只有主題裝飾畫面，它還和圖案裝飾有機的結合。圖案裝飾圍繞主題裝飾，兩者相互烘托，主次有序，交相輝映。陶瓷器皿上表現各種題材要注意造型各部位的起、承、開合、起伏的變化，使主體畫面的內容、形式、色彩及圖案，取得最佳協調關系。

中國陶瓷藝術源遠流長、博大精深，是世界藝術史中一顆璀璨的明珠。作為傳統的華夏民族文化之一的中國畫，它的發展奠定了陶瓷裝飾藝術良好的發展進程，陶瓷藝術創作人員除了要熟悉掌握陶瓷技藝外，還要加強對中國畫的學習和修養。陶瓷裝飾除了要借鑒與學習中國畫的精髓，還要吸取其它藝術的表現形式，在實踐的過程中不斷地創新，使陶瓷裝飾藝術朝著多元化、多層次的方向發展。

1田自秉.中國工藝美術史

2王伯敏.中國繪畫通史

3中國硅酸鹽學會.中國陶瓷史