淺談民國時期粉彩人物畫藝術

聶 蓓 楊李英

（景德鎮市近現代陶瓷研究所，江西景德鎮333000）

淺談民國時期粉彩人物畫藝術

聶 蓓 楊李英

（景德鎮市近現代陶瓷研究所，江西景德鎮333000）

粉彩是中華民族的藝術瑰寶。作為粉彩重要組成部分的粉彩人物畫，其藝術特色強烈，人文內涵豐富，審美價值高。本文在簡要分析粉彩發展史的基礎上探析了粉彩人物畫的藝術特征及其發展規律，著重就民國時期粉彩人物畫藝術特征及其審美價值進行了系統全面的闡釋。

粉彩；民國時期；粉彩人物畫；藝術特征；審美價值

0 引言

中國陶瓷藝術以其深厚的文化底蘊與獨特表現形式享譽世界。作為中國文化杰出代表的粉彩裝飾藝術是中華民族的藝術瑰寶和智慧結晶，而粉彩人物畫又是粉彩藝術中最重要的組成部分，具有其時代特色明顯，藝術特色強烈，豐富的人文內涵和極高的藝術審美價值等特點。然而由于歷史的原因，在近現代瓷上粉彩人物畫藝術的發展中，晚清和民國時期一定程度上因“歷史的衰落”而成為一個特殊的歷史階段，不過這一時期的文化藝術也有其相當的成就，其中瓷上淺絳彩與所謂“新粉彩”具有獨特的藝術特色，它們把文人畫的意境和追求帶入其中，廣泛吸取民族藝術之精華，不斷創新工藝和技法，同時結合時代特色，突出個性化的審美創造，從而對近現代粉彩藝術產生了深遠的影響。因此，研究民國時期的粉彩，對近現代粉彩藝術的研究具有相當重要的意義。

中國傳統陶瓷藝術具有豐富的人文內涵，它直接體現了與時代相適應的文化價值與審美價值。從近現代瓷上粉彩人物畫藝術的發展與表現形式入手，通過對民國時期大量粉彩人物作品藝術成就和文化內涵的認真研究和具體分析，進一步找出其藝術發展規律，是促進當今陶瓷粉彩人物藝術繼續發展的有效途徑。

1 粉彩的概念與概況

粉彩，也叫“軟彩”，是釉上彩的一種，粉彩的本意是粉潤之感的色彩，它是一種在釉上彩進行彩給，并經低溫（也要明確大致燒成溫度）燒成的彩繪方法。粉彩裝飾在工藝與技法上具有鮮明的特點。粉彩具體的基本制作方法是在白釉瓷器的釉面上，用經過玻璃白粉化的各種彩料以渲染等技法進行彩繪，再用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同洗開，讓畫面花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感，再入窯爐低溫烤花而成。粉彩的彩繪方法采用了中國畫中的渲染技法或沒骨畫法，色彩層次變化豐富，立體感強，藝術效果顯著，從而具有獨特的藝術風格。粉彩較之五彩平涂技法具有更加明顯的藝術表現力，同時又有別于琺瑯彩厚重濃艷的藝術效果。粉彩出現以后，就以鮮明的民族特色以及獨特的藝術風格成為陶瓷裝飾的主流。粉彩瓷作為景德鎮傳統名瓷，與青花，顏色釉，玲瓏瓷一起被譽為景德鎮四大名瓷。

2 近現代粉彩人物畫藝術的發展及民國時期的發展狀況

2.1 近現代粉彩人物畫藝術的發展

從陶瓷歷史發展看，康熙、雍正、乾隆三朝是清代瓷器發展的歷史高峰。粉彩是在清初五彩的基礎上借鑒琺瑯彩的制作方法創制成功的具有鮮明特色的釉上彩品種，而粉彩人物畫起源于清代雍正年間，且色彩豐富，題材廣泛。粉彩人物畫常有的彩地為白、紅、黃、綠、黑等，題材多為戲曲人物、高官名士、仕女嬰童等，主要表現上層社會的生活情趣。此外還出現了一批外商定制的特殊題材的粉彩人物畫作品，由于要依據外商提供的圖樣或實物進行臨摹仿制創作，故明顯帶有西方藝術風格，且題材多以宗教、神話為主。這些采用西洋畫風格繪制的粉彩作品，不僅豐富了粉彩人物畫的題材和裝飾手法，而且也促進了中西文化和藝術的交流，對之后粉彩瓷制作和粉彩瓷畫的變化具有重要的影響。

在中國歷史上，晚清國運的衰落以及西方列強的入侵，中國淪落為半殖民地半封建社會的國家，從而中國的社會、政治、經濟及文化藝術思潮都受到了前所未有的沖擊，作為民族文化的粉彩裝飾藝術也一樣。晚清咸豐、同治、光緒、宣統四朝因鴉片戰爭禍亂，官窯粉彩精品極少，民窯粉彩粗劣。辛亥革命后景德鎮御窯廠的壽終正寢，傳統粉彩官窯的精繪細作難以持續，從而使得粉彩人物畫創作日見衰落。

2.2 民國時期粉彩人物畫的發展狀況

清王朝的顛覆，中國歷史進入了民國時期。一些流落民間的瓷繪名家開始尋求新的個人粉彩瓷繪的發展，他們與一些關心景德鎮陶瓷藝術生死存亡的陶瓷藝人一起，為振興民族工業，潛心專研，在繼承傳統的基礎上，進行了造型、胎釉、瓷繪的新探索和創新，從而促使了“新粉彩”的出現。“新粉彩”一詞是相對于傳統粉彩而言的，它是對傳統粉彩和淺絳彩的繼承和發展，可又不同于二者。“新粉彩”相對于傳統粉彩，它采用了傳統粉彩的材料和工藝手法，但不同于傳統粉彩呆板拘謹的畫風，裝飾也不以圖案裝飾為主，題材多采用歷代名畫，同時又吸收淺絳彩的繪畫技藝，采用中國畫的形式，注重詩、書、畫、印在瓷畫上的布局與合契，加上題識、名款、紀年和朱色印章，成為完整的瓷上國畫，從而具有較高的文化品位與藝術審美價值。民國時期，以“珠山八友”為代表的瓷繪名家把“新粉彩”人物畫藝術推到了一個高峰。粉彩人物畫從傳統走向創新，實現了從傳統的工匠畫到文人畫再到新粉彩藝人畫的轉變，于是陶瓷繪畫語言更加豐富，繪畫空間更加寬廣。

總之，民國“新粉彩”與傳統粉彩比較，無論造型、線條，還是色彩，都吸收了近代繪畫成就，畫面色濃，內容更大眾化。與淺絳彩相比，“新粉彩”又摒棄了其粗率的工藝和單調的色彩，使色料和陶瓷工藝結合得更好，顏色更豐富、亮麗、細膩，繪畫風格更為新穎多變，相對于淺絳彩的文人化，“新粉彩”作品雅俗共賞，具有明顯的商品化、世俗化特征。

3 民國時期粉彩人物畫的代表畫家及其藝術成就

民國粉彩名家“珠山八友”在民國粉彩史上具有重要的影響力，其審美思想、創新精神、藝術成就以及工藝革新，對之后的粉彩發展意義重大。“珠山八友”是一個組織松散的陶瓷繪畫名家群體和繪畫審美情趣一致的陶瓷藝術流派。成員主要包括王琦、王大凡、徐仲南、田鶴仙、鄧碧珊、汪野亭、程意亭、劉雨岑、何許人、畢伯濤等，這些人藝術修養深厚，繪畫技藝精湛，有著吟詩作畫，清高雅趣，超凡脫俗的共同性情；有著承傳統，志創新，工意寫，重氣韻的共同藝術追求，他們遠追宋元，近師現代，共同把民國藝術瓷繪推上了一個新的“里程碑”。“珠山八友”對人物、花鳥、山水等各師其法，各工所長。如王琦和王大凡專攻人物畫，代表了這一時期粉彩人物畫的最高成就。其他一些陶瓷畫家雖然各有所工，但其作品中涉及到的人物形象也達到了較高的藝術水準，并大膽吸收東洋畫精于描摹的技法，層次細膩，如在汪野亭、何許人等人的粉彩山水、粉彩雪景中，人物雖然作為點景存在，但其筆墨簡潔生動，形象高古脫俗，形神兼備，人景相襯呼應，具有濃郁的文人畫情趣。

4 民國時期粉彩人物畫的藝術特征及其審美價值

4.1 民國時期粉彩人物畫的藝術特征

民國時期粉彩人物畫在粉彩瓷繪藝術發展中發揮了一種承上啟下的作用，不僅繼承了傳統的粉彩工藝和淺絳彩的審美情趣，而且創新了技法和創作空間，具有獨特的時代藝術特征。民國粉彩人物畫在繪畫題材方面除傳承傳統的文人雅士、才子佳人題材外，還有民間傳說、歷史典故，甚至漁翁漁婦等下層勞動人民題材，其內容更為日常化和豐富。民國粉彩人物畫在繪畫技法的創新表現為：用筆工意結合，中西結合，設色艷麗典雅，主次分明；繪畫形式多樣，風格各異，除傳統器型的繪制外，瓷板畫也盛行，出現了肖像瓷板畫。民國粉彩人物畫在工藝技法上有極大創新，出現了落地粉彩，水點桃花等新技法的運用，在藝術審美上具有遠追宋元畫風，融合近現代文人畫的審美情趣。總之，在民國瓷繪藝術家的傳承與創新下，粉彩人物畫創作進入了蓬勃發展時期，其取得的藝術成就和創新意識對后世粉彩的發展產生了深遠影響。

4.2 民國時期粉彩人物畫的審美價值

民國時期的粉彩人物畫因受特定的歷史人文環境，時代審美觀念，技術工藝等因素的影響，具有獨特的藝術特征和審美價值，其藝術探索和藝術成就影響深遠。民國時期粉彩人物畫在思想內涵上繼承了淺絳彩文人畫的審美情趣和意境深厚的藝術魅力，注重刻畫人物性格，抒發作者的真情實意，從而思想內涵深刻；在形式表現上由于民國時期的特殊歷史背景，瓷藝作品的創作者不僅要追求文人畫情趣，也要迎合市場需求，從而此時期瓷上粉彩人物畫作品具有文人畫與世俗化相統一的特征，表現為題材內容豐富和追求畫面效果，因而作品題材多樣，雅俗共賞。

民國時期粉彩人物畫具有傳神的筆墨和鮮麗豐富的色彩。在畫面人物表現上注重細致刻畫人物形象，注重表現人物的氣質神態，人物眉目傳神，呼之欲出；在情感表達上注重作者的傳情達意與真情抒發；在技法表現上注意吸收外來的不同技法，如西洋畫的質感、明暗、層次，從而使得人物面部和一些山石、樹木等描繪更加細膩，同時結合傳統的國畫水墨效果，通過不斷創新和嘗試，使人感覺煥然一新。總之，民國粉彩人物畫的顏色清麗鮮艷，色彩豐富，充滿筆墨情趣。

民國時期粉彩人物畫具有鮮明的藝術個性。創作者不同的生活閱歷，志趣愛好，文化修養，氣質性情，決定了他們采用不同的形式、題材、筆法、意趣來表現自己的作品，因而作品風格多樣，形式不一，而“珠山八友”各自不同的風格特色就是最好的例證。

5 結語

民國時期粉彩人物畫具有獨特的創新精神和藝術成就，在粉彩瓷繪藝術史上，它不僅是對傳統藝術的一種繼承，也是對藝術的創新。民國時期粉彩人物畫繼承了傳統粉彩藝術的精華，傳承了淺絳彩文人畫的審美情趣和傳統中國畫的藝術形式，特別是所謂的“新粉彩”的創制，提高了粉彩瓷繪藝術的文化品位，增強了其審美價值和藝術性，突破了傳統粉彩的審美特征和審美意識，形成了一種新的藝術思潮，對之后的粉彩陶瓷藝術的發展提供了新的思想與表現空間，從而具有深遠的歷史意義。

1 鄒曉松.傳統陶瓷粉彩裝飾.武漢:武漢.武漢理工大學出版社.2005

2 張海國.民國瓷鑒賞.上海:上海書店出版社,2003

3 鐵源.民國瓷器.北京:華齡出版社.1999

Figure Painting in Famille Rose during Republican Period

NIE BeiYANG Liying
(Jingdezhen Research Institute of Modern and Contemporary Ceramics,Jingdezhen,Jiangxi 333000)

Famillie rose painting on ceramics is a national art treasure of China.An important component of it is figure painting,which has strong artist distinction,rich cultural associations and high aesthetic value.This paper provides a brief account of the history of famille rose painting and takes an insight into the art features and development,aesthetic values of figure painting in famille rose,particularly those of the Republican period.

famille rose;the Republican period;figure painting in famille rose;art features;aesthetic value

on Apr.3,2012

TQ174.74

A

1006-2874（2012）03-0048-03

2012-04-03