基于創新思維方法的陶瓷首飾設計探討

黃欣

基于創新思維方法的陶瓷首飾設計探討

黃欣

1 陶瓷首飾的創新設計

1.1 首飾形態語言的突破性設計

形態是首飾設計的基本元素，首飾設計的形態因素主要由點、線、面、體等排列組合而成。形態要素通過組合和轉換，賦予各種不同形態以象征、比喻和聯想的內涵。陶瓷首飾的造型語言主要體現在利用各種形狀的陶瓷塊體自由組合，運用各種構成方式進行的設計創作。以下筆者試圖從兩個方面討論陶瓷首飾的創新設計，試圖尋找到陶瓷首飾形態設計的突破口。

1.1.1 有機形態的創新設計

在自然界中，有生命的形態被稱作有機形態。首飾設計中，有機形態在首飾設計中運用的很廣泛，有著悠久的歷史。有機形態的設計手法具有很強的裝飾性，能夠給佩戴者帶來親切和生動之感，陶瓷首飾的材料陶土具有很強的可塑性，可以被切割、拉扯、揉捏等，既能表現精細入微的線條，又能表達粗獷的感覺。而且，陶土還具有痕跡感，也就是說在制作過程中留下的手工感覺亦會一直保存下來。因此，陶瓷首飾造型的有機化是陶瓷首飾形態創新的一個很好的切入點。例如，擬形設計和具象設計：自然界中各種植物，樹葉的飄逸，水果的趣味，海底生物的美妙等等，都可以作為設計的靈感來源，運用創新思維的發散性的手法，借助陶土肌理的特殊性，來創造出形態嶄新的組織結構和視覺效果。另外，肌理的創意設計在首飾設計中，不但能夠給首飾帶來充滿變化的視覺感受，同時，在形態上具有很強的偶然性，造型具有獨一無二的特征。而陶瓷藝術本身還要經過火的洗禮和窯變的過程，這也為形態的創造提供了更為豐富的可能性。

1.1.2 形態語言的主題化設計

首飾設計的主題是首飾形態營造的一個重要方面，從某種意義上來說，一件首飾作品的靈魂就是通過首飾設計的主題來表達的。主題化設計在陶瓷首飾的設計過程中就顯得更為必要。如今，根據現代社會的審美需求和人們對首飾審美情趣的追求，設計師在進行主題化設計的時候，可以從自然和民族風格兩個大方向進行深入。其一，大自然是人類創新靈感的源泉。在陶瓷藝術的造型與裝飾語言中，富含中國古典文化元素，寄托著歷代藝術家對自然與生活的美好愿望，因此，陶瓷首飾的設計也應該借鑒陶瓷藝術語言這一得天獨厚的優勢，進行形態的主題化設計。例如，云紋、牡丹、荷花等這些已被廣泛運用于陶瓷藝術的設計元素，應該被物化在首飾設計形態之中，不要僅僅限制于平面的表達，而應該將這些元素更好地與首飾設計語言結合起來，從而實現陶瓷首飾大自然主題的表達。其二，歷史內涵和生活習俗的主題是設計的另一重要的切入點。在形態設計的時候注入民族的元素，不但可以使首飾充滿深厚的傳統文化底蘊，同時傳統元素的注入對于人們的懷舊情結和思古之情有一個很好的展示。

陶瓷首飾的形態語言在主題化設計方面具有無可比擬的優勢，陶土的歷史感和文脈感，可以給設計師提供無限的設計靈感。例如各個朝代的陶瓷特征，各個地區的陶瓷精髓，都是首飾設計主題切入點。陶瓷首飾就像是一個載體將歷史與現實進行連接，帶給佩戴者無限的遐想和追憶。陶瓷首飾的表現手法多樣，無論立體的、平面的對于設計主題的表達均能得以滿足。所以，我們可以認為，主題化的設計在陶瓷首飾形態語言中具有很大的拓展空間。

1.2 陶瓷材料與其他材料的融合設計

陶瓷與其他材料結合的裝飾方法可稱之為綜合裝飾，綜合裝飾集造型、紋飾、色彩、材質、工藝、技法等要素于一體，將它們有機地組合、巧妙地安排、整體地建構，以形成綜合的審美效應和藝術特征。比如：金屬鑲嵌的陶瓷首飾，陶瓷玻璃，陶瓷與繩、皮革制品的組合也可以產生很好的審美效果。金屬、玻璃和陶瓷的新鮮組合，或陶瓷表面壓上金屬絲或金屬條，以及在陶瓷中鑲嵌玻璃等，都可以表現在各種不同風格的混合搭配上，如巴洛克與極簡主義并存在一個裝飾面上，在沖突中尋找到和諧之美。瓷器施釉后的顏色是很難褪去的，陶瓷釉層是不同尋常的半永久性表層。一旦把陶瓷釉應用到金屬材料上，它所具有的不易褪色效果可與其他現代材料相競爭。

以陶瓷材料與金屬結合為例，設計主要在于作者對于兩種不同材料工藝的把握。如何將陶瓷材料以最恰當的方式完成這類陶瓷首飾的設計與制作，在設計之初就是應該要考慮到的。陶瓷的造型、裝飾、釉色如何與金屬的風格進行統一，如何達到陶瓷與金屬的完美結合。由此看來，陶瓷首飾的綜合裝飾必須具備三個必要條件：（1）整體構思，創意必須將各裝飾要素統一整合為一體；（2）陶瓷首飾中必須同時運用兩種以上材料；（3）最后的裝飾效果必須是綜合效應的統一體，必須能從所使用的每種裝飾彩類中分離出來，具有獨立的意義。

2 從時尚的角度看陶瓷首飾的創新設計

所謂時尚，是指整個社會對某種事物的追求，特別因新事物、新觀念而仿效，而且總是在一定時期、一定范圍內達到眾心所向的程度的一種文化現象。目前來看，選擇陶瓷首飾的大部分消費人士都是熱愛時尚的群體。基于陶瓷材料本身特有的特質和其工藝的特殊性，陶瓷首飾可以從色彩的時尚性和主題的時尚性進行探索。

2.1 色彩的時尚性

傳統的首飾中材料的本色運用的最多，比如黃金、鉑金等，這是由傳統首飾的高貴品質所決定的。然而，在陶瓷首飾的設計中，色彩的時尚感是很容易被引入的。例如，2008年是中國奧運年，具有中國標簽意義的“中國紅”再度被世界時尚界注目。與經典“中國紅”相呼應的材質和色彩都成為今年春季首飾潮流的亮點。在陶瓷首飾的設計上，我們可以很容易的利用中國紅釉色的純粹與靚麗，創造出簡約、精致、經典時尚的紅色文化首飾。

2.2 主題的時尚性

傳統首飾表達的主題是嚴肅，規范的，使得作品不可避免的雷同、呆板、缺乏活力。而現代首飾的主題從具體到抽象，從古代到現代甚至到未來無不涉及，其主題的選擇目的在于更直接地表達人們的思想，人們所關心的全部社會內容都可以成為首飾創作的主題，更注意表達人的精神內涵和深層意義。

在陶瓷首飾的設計過程中，設計者可以不追求形象上的逼真，而傾向于外形上的“神似”，用簡潔的抽象化處理的造型，給人以想象的空間。并刻意流露出手工加工的痕跡，借以強化設計主題，使其充滿人的情感因素和鮮活的生命力。這種追求清新、淳樸，注重返樸歸真和探討個性自律的仿生首飾，將會成為現代陶瓷首飾設計的潮流。

3 服裝與陶瓷首飾設計的融合-整體性陶瓷首飾設計方法初探

從服裝和服飾的角度來說，首飾應該屬于服飾品的一部分。服飾品和服裝設計師相互依賴相互發展，她們受到社會環境、時尚風格、審美文化等諸多因素的影響。從整體的角度來看，首飾設計只是服飾品的一部分，無論是高檔首飾還是中低檔首飾，最重要的是整體性、配套性。設計時以項鏈、耳環、戒指、手鐲等首飾形式形成一組或一個系列、這樣能夠襯托出服裝設計的整體性。如今，服裝設計師和首飾設計師聯手協作，創作出眾多優秀的服裝和首飾作品，都是以其整體性取勝的。

首飾與服裝密不可分，首飾是服裝的組成部分，單一地追求服裝美或首飾美，都會使人感到不完整、不協調，只有當首飾在款式、色彩、材質上與服裝相配，起到點綴作用，才會讓人感到和諧的整體美。首先，在色彩上，首飾的色彩與服裝的色彩可以是同類色相配，也可以是協調中以小對比點綴。其次，首飾的款式也應與服裝協調一致。豪放、粗獷風格的服裝，選用首飾的風格也應熱情奔放、粗大圓潤、光亮鮮艷。輕松簡潔、面料高檔的直線型時裝，配上抽象的幾何形耳環、項鏈等首飾，有一種穩重、溫柔之感；高貴華麗的高級定制服裝，選用高檔、閃耀、富有設計感的首飾，營造出一種優雅時尚的氛圍。同時，首飾設計與人的氣質，文化素養，審美水平，都有一定的聯系。如素養較好，美感較好的人，往往可以把自己打扮的和諧而有魅力。甚至一個人的性格、長相、體態都能影響著首飾的選擇。

陶瓷飾品質感和色彩能夠在最大程度上與服裝面料進行調和。例如，當服飾面料較細膩時，可以選擇質感粗獷而奔放質感的陶瓷飾品;當服裝面料較為厚重時，則可以選擇一些肌理光潤的柔滑的陶瓷飾品，使飾品與服裝面料形成對比。復古的風格一直是服裝設計中的一個永不衰退的風格，而陶瓷材質的青花色彩是彰顯復古特征最好的飾品選擇。藍色容易搭配顏色，無論是民族的復古風還是優雅的洛可可，配之青花皆能起到畫龍點睛之用。

當然，以上談到的只是陶瓷首飾與服裝設計的一個方面，陶瓷首飾如何與服裝設計進行更好的融合，對于陶瓷首飾的研究來說是一個較大的課題，有待首飾設計師和服裝設計師進行共同的探討和開發。這樣，就會為陶瓷首飾的整體性設計提供可行性依據。

4 結語

陶瓷首飾設計是兼具文化性與傳統性的藝術產品，既具有生活陶藝的品質，又屬于現代首飾設計的范疇。如何設計出具有中國傳統特色的現代的陶瓷首飾，如何將陶瓷首飾設計與陶瓷藝術進行良好而有效地結合，如何處理好陶瓷首飾和服裝設計之間的關系，這些都是擺在設計師面前的重要課題，本文意在拋磚引玉，期待更為廣泛的討論與探索。

on Apr.9,2012

TQ174.74

A

1006-2874（2012）03-0058-02

2012-04-09