中國畫創作中的意境探析

鄧騰

廣東省林業職業技術學校

中國畫創作中的意境探析

鄧騰

廣東省林業職業技術學校

畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術境界稱之為意境。一幅優秀的畫作，特別是中國畫畫人選能夠使欣賞者通過聯想產生共鳴，思想感情受到感染。可以說，中國畫畫作具有意境與否，是中國畫繪畫作品能否取得成功的重要因素。

中國畫；意境

中國畫是中華民族的驕傲，更是中國傳統文化的精粹，它以極具民族鮮明特色的藝術形式，經過歷代的沉淀與積累形成其它特有的面貌和獨特的風格。追求意境的表現是中國畫美學思想的重要組成部分，特別對于中國山水畫而言意境已成為其重要的特征之—。意境是中國畫的靈魂，對于意境的營造可以說是國畫家畢生都要追求的藝術境界。

1 中國畫的意境源自于現實和自然

在觀賞名家作品時，我們都會有意無意地發現作品與畫家的生活息息相關，畫家在生活中遇到的瑣事，都會不同程度的在畫家筆下表現出來，以闡明生活中的真善美。中國畫的意境源于生活，是作者對生活的有機提煉，是作者生活后的主觀意象通過筆墨的形式加以再現，故筆墨是一種人品，一種修養，亦是一種境界。

現代繪畫大師齊白石先生，一生致力于繪畫身邊瑣碎的事物，但觀其繪畫作品時，從花鳥草蟲到瓜果蔬菜，卻有一番韻味，有一種回歸田園景致的意境。這就是畫家人品的體現，一種修養的再現。

意境的根源是自然現實，生活中的景物帶給人們美的享受，只有用心深切體會自然給我們帶來的心靈的感悟才能真正在作品中表現出預想的意境。因此情景交融，才有意境。

2 真實是中國畫意境美的重要體現

意境是我國藝術獨特的審美意識，是與作者的緊密相連、與情感相交融的，即是作者想象改造和感情浸潤的記憶表象，在審美的這種意境中“看山還是山，看水還是水。”是作者經過一律錘煉，升華的境界，這種境界才是審美的最高明的境界，也是中國畫的精髓之所在。中國畫之所以經久不衰，不單單在于用筆，技法，更重要在于作者的要表達的思想境界。

中國的花寫畫中，特別是文人畫中，往往把畫的對象人格化，更提高了審美的意境，這在四君子畫中尤為明顯。以梅蘭竹菊象征人們的崇高品格，它首先是作者自己的品格替身，或沖寒先發，或幽谷自香，或冷艷傲霜，或勁傲冰霜，人們從自身的生活體驗中，發現了這些堅強剛毅的品格，從審美意義上來說，它不但已經超出現實美的范疇，而且也超出藝術美的范疇，上升到人生哲理的高度了，文人畫對人品在畫中的反映特為重視。

于是乃有人品即畫品之說，賦予自然山川以人的品格，這乃是中國畫的借物抒情，借景言志的優秀傳統，由于追求的不同，則反映著作者各個審美皆趣與人生理想。由于人的品格不同，不同作者反映在畫中的意境，有了品格的差異，這便是同一題材在不同作者筆下迥異共趣的根本原因。無論是怎樣的信息，是人在自然中對自身的觀照，是自然生命，和自我生命的升華。

由此可見，中國畫這一藝術的生命源于畫作者的一種感受，能夠表達出作畫時的心境及意境，這不僅是創作出優秀作品的前提，更是中國畫美的重要體現。

3 構圖對中國畫意境的表現也是極為重要的

中國畫構圖對表現意境尤為重要，以“簡”為尚，在極為有限的形象選擇中，體現作者精心的構思，通過對細節的刻畫，突出主題意境美。繪畫藝術“計白當黑”，墨并不能曲盡其妙，繪畫創作在注重墨色的同時，還應充分利用空白的價值及其運用。用空白來突出主題，使主題更加鮮明，“計白當黑，黑白互依”，便是虛實結合這一美學原則的具體運用。有墨處重要，無墨處同樣重要，“黑”與“白”相依相生，相映成趣，給欣賞者在自然與人情結合的境界中獲得無限遐想。如王維的《鹿砦》《辛夷塢》，以山林靜襯映人的深層體驗，一動一靜中反映心理上的禪寂，一有一無中再現自然之靈機。寂靜空靈，充滿生機，是空中之靈，靈中之空，把空靈境界表現得淋漓盡致。南宋畫家馬遠的《寒江獨釣圖》，一改前代畫家“全景式”構圖，在作品中他僅繪出遠遠的一邊山影和近景里的一葉扁舟，其余皆留有大片空白，寥寥數筆就表現出了浩渺江天，寒冬凝雪，與孤舟漁翁的寂寞以及環境的蕭瑟。是冷是寂，寂而生，生而靈，靈而空的境界。韋應物的《滁州西澗》，于無人空曠之境再現幽草鳴禽的靈性，仿佛與自橫空舟構成了一種人與自然的對話，一種期盼，一種靈覺，真正深入到了天地萬物之心。所有這些詩歌意境，既是一幅天人合一的絕妙畫境，又是人生絕處逢生、通達無礙的哲學智慧。這些簡淡幽遠的畫面，反映出了作者獨特的審美追求，突出了景外之景、象外之象，情景交融，虛實相生的意外之妙，賞之讓人遐思泉涌，品之意味無窮，達到了藝術上的高度。再如石濤的作品《風雨夜歸圖》，明明沒有雨，卻能讓人看到雨絲，聽到雨聲，感到雨勢，收到無中生有的效果。齊白石的《蛙聲十里出清泉》，畫面上是一泓溪水從山間亂石中奔瀉而出，水里游動著幾只蝌蚪，高處聳立著幾筆遠山。亂石、山澗、遠山構成了深遠的意境，使人們自然聯想到清泉潺潺，流水將至十里之外；由六尾活潑的蝌蚪自然聯想到在山澗里生活的無數青蛙。

對上述現象，清初畫家笪重光在《畫筌》中說過：“有畫處多屬贅疣，虛實相生，無畫處皆成妙境。”這句話就中國畫創作而言，實際上揭示了其具體的生成機制，就是動靜結合，虛實相生。在動靜結合、虛實相生中，神妙之意境也就油然而生了。

4 中國畫意境理論及在創作中的藝術手法

中國繪畫中的意境，就是畫家通過描繪某種景物將其所思、所感、所悟轉化為可以讓欣賞者感知的視覺信息，來表達自己的藝術境界。繪畫是通過直觀、具體的藝術形象構成意境的，為了克服造型藝術由于瞬間性和靜態感而帶來的局限，畫家往往通過富有啟發性和象征性的藝術語言和表現手法來顯示時間的流程和空間的拓展。如中國傳統繪畫中的散點透視、虛實處理、以白當黑、意象造型等，就是為了最大限度地展現時空鏡像而采取的表現手法。這些手法一方面使畫家在意境構成上獲得了充分的主動權，打破了特定時空中客觀物象的局限；另一方面也給欣賞者提供了廣闊的藝術想象天地，使作品的有限空間和形象蘊涵無限的大千世界和豐富的思想內容。從這個意義上講，意境的最終構成是通過創作和欣賞兩方面的結合得以實現的。創作將無限表現為有限，將百里之勢濃縮于咫尺之間；而欣賞是從有限窺視到無限，于咫尺間體味百里之勢。正是這種由點到面的創作過程和由面到點的欣賞過程，使作品中的意境得以展現出來。

5 結語

中國畫的意境追求天然之美,純真之美,素樸之美,歸結為一種自然天真的審美趣味,對中國美學產生了巨大的影響。中國畫意境的產生，說到底畫家通過藝術的創造與觀者產生感情交融，是中國畫意境產生的根基之所在，是畫家們通過繪畫頓悟到人生的哲理、審美的境界,并把它們融化在心靈深處，這值得畫者終生感悟。

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[6]冉劍.談中國畫的意境 [J] .藝海 ,2010（4）

10.3969/j.issn.1001-8972.2012.08.135