文化產業背景下文學的發展問題*

方習文

在文化產業作為朝陽產業的背景下，文學自身的發展問題也隨之提上議事日程。《國家“十二五”時期文化改革發展規劃綱要》在“構建現代文化產業體系”時，提出了八項重點任務，排在首位的就是要“發展重點文化產業。以文化創意、影視制作、出版發行、印刷復制、廣告、演藝娛樂、文化會展、數字內容和動漫等產業為重點，加大扶持力度，完善產業政策體系，實現跨越式發展”。值得注意的是，其中并沒有具體的關于“文學”的明確定位與目標設計。其實，在一般關于文化產業分類、范圍、標準認定的理論體系中，“文學”亦沒有作為獨立的項目與產業列出，相反，“藝術”的產業化卻占據著重要的地位與價值。種種情形，是不是意味著文學具有天生的遠離產業化的屬性，或者文學本身具有難以被文化產業利用、開發的資源與功能呢？如果真是這樣，對文學本來就持有“死去”、“邊緣化”等態度的人，悲觀與被動的心態會進一步加劇，無論歷史與現實，從沒有失去活力甚至效應的文學事業，其發展問題就真的變得困難重重了。所以，如何面對文化產業思考并謀求文學生存發展的問題就具有理論與實踐上的雙重意義。

一、市場化確立了文學的商品屬性

文化產業所依賴的指導思想或者說價值觀就是將市場化作為產業運作的重要體制與機制，市場化程度越高，產業化程度越高。這意味著進一步明確了文化包括文學所具有的商品屬性。

長期以來，文學的精神屬性與審美屬性使文學具有警惕與規避商品屬性的傾向。這一傾向固然強化了文學的超越性、啟蒙性與精英性，但是與現實生活和社會需求所保持的距離狀態，使文學存在矛盾與復雜的情形，文學的屬性也呈現出相對單一封閉的狀態。其實，文學的商品屬性從文學的產生之初就一直伴隨著文學的生產與發展。文學發展史也充分證明了社會需求與市場消費影響文學生產、作家創作這一基本規律。它不僅體現在稿費制度、用人制度、文化市場走向等方面，同時也體現在意識形態、社會文化氛圍與文化習俗等方面，其中生產的手段、傳播技術、市場運作等都直接影響了文學生產與創作。所以，馬克思主義文藝學強調了文學藝術的特殊性的同時，從沒有否認文學藝術的生產性特征。“不僅藝術創作具有生產性，而且藝術構思也具有生產性：不僅藝術創作具有生產性，而且藝術消費也具有生產性。”“宗教、家庭、國家、道德、科學、藝術等，都不過是生產的一些特殊方式，并且受生產的普遍規律的支配。”①

生產的普遍規律包含需求、技術、傳播制度、消費行為等基本環節。作為精神產物的文學從來就沒有脫離生產環境與生產條件的制約與影響，只是這些生產條件與生產環境因為時代特征而呈現出不同的時代性。雖然意識形態與經濟基礎并非絕對同步，但是文學生產活躍與發達的時代都與“文學”和“市場”的互動存在密切關系。即便是現代文學，雖然帶有以啟蒙為主流意識的文化傳統，形成了自身的現代影響與價值，但它也與現代媒體、現代稿酬制度、文化市場規則和制度存在密切關系。所以，在理論上，文學的商品屬性其實是一個不需要過多討論的問題。正如法蘭克福學派的文化批判家阿多諾所說：“藝術今天明確地承認自己完全具有商品的性質，這并不是什么新奇的事，但是藝術發誓否認自己的獨立自主性，反以自己變為消費品而自豪，這卻是令人驚奇的現象。”②

也就是說，在文學的多種屬性中，商品屬性已經成為文學的基本屬性之一。我們今天對文學商品屬性的強調與確立，只是將曾經弱化與擱置的這一屬性進一步凸顯，同時賦予其制度保證與機制激勵的合法性地位。這種確立，對于“去文學的商品屬性”的觀點或者對文學的商品屬性持曖昧遲疑的態度是一種反撥，對于長期處于小農經濟與計劃經濟狀態下形成的觀念定勢是一次新的解構。它不是理論上的標新立異，而是社會運動的一種結果，是順應時代需要與發展的選擇與實踐途徑。

首先，文學的商品屬性意味著文學以自身特有的形態與品質走向市場。而公平多樣的市場競爭也帶給文學更大的自由度與豐富度。無論在封建制度下還是在計劃經濟體制下，文學的自由度其實是有限的，這一方面受制于特定制度的制約，另一方面受制于并不成熟與發達的文化市場與消費的制約，文學借助制度與文化優勢也可以制造各種“神話”與“傳奇”，但是并沒有真正做到“百花齊放、百家爭鳴”，也并沒有真正尊重與滿足公眾的自由需求。文學的結構形態相對單一，一些文學形態受到抑制，大眾文化需求不受重視。這一現狀在今天已經有了很大的改觀，嚴肅文學與通俗文學、純粹文學與娛樂文學、精英文學與大眾文學齊頭并進，和而不同，共同活躍著市場，顯示了文化市場的包容與豐富。一些人至今抱怨文學邊緣化，實際上文學的“中心”記憶并非文學的常態，它只是借助外部力量與自身優勢合作的結果。當這樣一種外部環境解體之后，文化市場與文化產業的出現，恰恰給文學提供了找到適合自身價值與地位的機會，文學恰恰不是邊緣化，而是進入常態化。在新的體制與機制面前，文學需要直接面對需求多樣、公平競爭的文化市場。公眾文化需求的多樣性以及精神釋放，在一定程度上激發了文學創作者的潛在能力與創造力。其實作者本來就具有“接受者”與“創作者”的雙重特征，在今天可以理解為具有“消費者”與“生產者”的雙重特征，這種內在互動在文學創作者身上將進一步發揮作用。無論是顯性的還是潛在的，文學生產即文學創作都受到市場定位與市場調節這雙看不見的上帝之手的制約，一個鐵的規律性是，“文學史就是接受史”，其“接受”融入了市場杠桿的調節。這一調節使作家在創作時不僅要研究市場走向、市場多樣化需求、市場細分等因素，同時對創作的短時效益、潛在效益等做出預判，從而更加自覺地確立自身的寫作規劃與寫作策略。這使作家的自由度進一步拓寬，作家的潛質可以得到多樣化發掘，作家作為生產者的尊嚴與價值得到合法性的維持與保護。

其次，市場經濟進一步改變了原有的文學生產運作方式。一方面，過去的文學生產，由于資源、生產與傳播渠道的單一計劃性與壟斷性，而帶有適應制度與指令的單一生產色彩，它的好處之一是充分發揮文學服務意識形態與社會文化導向的重要作用，但隨之而來的是文學創作自由度、個性追求與創新意識在整體上受到種種制約，文學與公眾之間應該具有的多樣化交流方式受到規約，人民群眾豐富多樣的精神需求與審美追求得不到滿足。重要的是，市場經濟所帶來的物質生產活力與精神生產活力并不同步。所以，文化體制改革順勢而生。在資本運作上，“官辦”色彩將越來越弱，“民辦”色彩越來越強，這至少體現在以下兩個方面：第一，文化產品適應市場需求，更多的是適應、引導民眾，而不再是適應某種指令。第二，文化資本投入者與運作者將受到尊重與保護，其聲音與愿望會在一定程度上形成文化意圖與導向。這一方面會進一步激發文化生產活力，形成文化商品的多樣性與豐富性，另一方面，配套的文化制度監管也應加大力度，因為個別不良商人由于對適應市場缺乏一個正確的認識而盲目迎合部分讀者的低級趣味，出現“精神污染”等現象。事實上，具有等級色彩的文化機制逐步為市場競爭所取代，文化市場的繁榮活躍已經顯現，文化市場管理正在逐步規范，文學的權威性與影響力被市場調整與左右，無論是文學創作與文學生產都有了更大的發展空間。

最后，文學的商品屬性不僅對文學的功能、生產機制有著積極的影響，市場經濟本身所形成的歷史進程也通過改變作家的生活方式、觀念形態而作用于文學創作的內容，從而對文學發展產生一種積極作用。文學是否表現人的生存質量、生命質量，是否表現人的深度與廣度，是衡量文學發展高下的重要尺度，正是在這些方面，市場經濟為文學創作、發展提供了一個前所未有的廣闊空間。馬克思在《1844年經濟學—哲學手稿》中曾經指出：人只有脫離物質需求才進行真正的創造，并將其視為衡量人之所以為人程度的一個標志。市場經濟在極大地豐富了人的物質世界的同時，也使人的精神世界更多地遠離了物質需求。當人的精神不再圍繞著溫飽衣食時，當精神世界依附于物質世界的平衡被打破后，由于物質世界與精神世界發展的不平衡，一段時間內會出現某種精神失重現象。對這種精神失重現象，我們更應在肯定意義的基礎上對其做出批判，而不是試圖重新回到原先低水平、低層次的物質世界與精神世界的平衡之中，更不能去懷念舊有的平衡并以此平衡為標準來非議今日的精神失重。

一些人至今懷疑文學的商品屬性，這一觀念可能是“輕商”、“去商”的心理積淀所造成的，無論從文學發展還是從社會發展來看，這都是一種固執偏頗的觀念。一些人可能從市場出現的不良文化現象為否定文學的商品屬性找到了現實依據，但是他們沒有注意到這些不良文化現象不是市場本身固有的，而是文化監管與市場完善的問題。更有甚者，基于對大眾意志品質的懷疑，覺得走市場就是滿足大眾需求，而大眾是可以靠單一迎合來滿足的。在一個“公共領域”越來越強大的時代，將自己置身于“公共”之外的想法與做法，恰恰是值得懷疑與警惕的。

二、傳媒化是文學生產的新空間

傳媒時代的來臨不僅改變了文學的生產方式，也改變了文學的傳播方式，這是一場由科技進步所帶來的文化變革。其實，文學的發展一直就依賴生產工具與傳播方式的變革，從“文房四寶”到“紙質印刷”，從報刊雜志到今天的互聯網時代，每一次進步不僅帶來文學生產的變革，同時也帶來觀念、思想、生活方式乃至文學精神追求、表達方式、文體實驗等重要變化。那么，傳媒時代的來臨，到底帶給文學什么樣的影響呢？

1.文學觀念的改變

美國著名文學批評家希利斯·米勒說：

新形態的文學越來越成為混合體。這個混合體是由一系列的媒介發揮作用的，我說的這些媒介除了語言之外，還包括電視、電影、網絡、電腦游戲諸如此類的東西，它們可以說是與語言不同的另一種媒介。然后，傳統的文學和其他的這些形式，它們通過數字化的互動，形成了一種新形態的文學，我這里要用的詞，不是Literature（文學），而是Literaity（文學性），也就是說，除了傳統的文字形成的文學之外，還有使用語詞和不同符號而形成的一種具有文學性的東西。③

在米勒看來，我們過去理解的“文學”是傳統意義上的，將“文學”只限于語言文字，今天看來，這種理解太過于封閉與狹隘，因為“文學”也在發生變化，它混同在各種媒體中，混同在生活的各種時空中，文學的存在方式不只是文字性、紙質性的，還可以和其他東西產生結合，還可以轉化為其他不同的形態，這就不能只限于在傳統意義上理解與把握文學，文學同時是一種“文學性”存在。

一些人想努力建構文學的“本體性”，從而對抗傳媒時代所帶來的工具崇拜、消費崇拜、娛樂崇拜等文化現象。這固然是一種美好的文化理想，但是卻不能阻止傳媒時代的迅猛發展，相反，文學應該借助傳媒來占領文化市場，施展自身的影響力，實現自身的文化價值。將傳媒本身與文學對立起來的觀念顯然值得質疑。其實無論什么時代，只要有思想情感的產生與需求，就會有文學的產生。從這個角度看，文學從來就不存在關于前途問題的討論，而是文學自身發展與變革的問題。

文學是什么？“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”④這至今是對文學準確的理解與把握，“詩”是與“志”發生關系的東西，其實“在心為志”的人都是詩人與潛在作者，“詩”是對“志”的“發言”。只不過每個時代的“志”表現為不同的內容，每個時代“發言”的方式產生了變化，所以，沒有一個固守“文學”內部的一成不變的所謂“文學”的東西，文學史的發展就是在“志”、“言”立場上通過“文學性”實現自身價值的。中國文學史，從詩經、楚辭到唐詩、宋詞、元曲，雖然都是古典詩歌形式，但它們的說法、寫法、唱法都不一樣，都是不同時代詩歌變革的結果。我們既要看到傳統文學發展過程中繼承的一面，更要看到變革的一面，所謂“一代有一代之文學”。20世紀早期的白話文運動，也是順乎時代需要的產物。雖然白話文運動今天有爭議，但是有兩點值得思考：第一，為什么白話文運動很快就大功告成，頭尾不過幾年時間，國家就將它合法化并強行推廣？當時也有很多阻力與障礙，但幾乎沒有過招就敗下陣來，歸根到底還是時代所需，人心所向。第二，胡適他們之所以成功，除了在思想觀念與改革思路上找到了著力點，順應了時代需要，還有一個重要的因素，那就是借助媒介（當時主要的媒介就是報紙雜志、大學講壇、教育機構與精英團隊等）為文學找到了生長空間，通過這些途徑為文學現代性找到了出路。所以，傳媒時代的文學恰恰應該走出對抗與警惕的心態，積極借助傳媒通過“文學性”需求尋找發展空間。

2.文學生存空間的拓展

傳媒時代構建的文化空間，除了各種媒體呈現出融合互聯的狀態，各媒體自身也可以多元并存。這意味著文學的生存空間越來越寬廣，包括傳統意義上的文學依然可以合法生存與發展。其實，傳統文學本來就不是以單一的形態而存在的。“口語傳播”、“文字書寫”、“紙質記載”等就呈現出“發言”的復雜狀態，它們之間也存在互動依存關系。從當下的情況看，“文學”還在依附一些傳統媒體如書刊報等印刷形式，而有些則轉化成新的媒體所需要的形式。譬如以口語方式“講故事”的文學形式，后來通過“劇場演出”可以轉化為“廣播評書”、“電視評書”甚至“網絡評書”。文學作品從書刊報形式可以轉化為網絡書籍、電子圖書。從寫作的情況看，可以從紙質寫作轉化為電子寫作、網絡寫作。除此之外，傳媒時代涌現出的圖像、影視、流行歌詞、短信、廣告等載體形式，都成為文學生產與發展的新空間。這已經是被市場所驗證。

以手機短信為例，這個十分奇特神奇的小平臺，居然帶動了諸多產業的發展，深刻地影響著人們的生活。它很快就和文學發生了關系形成“短信文學”。2000年，一位日本業余作者通過短信連載小說《深愛》，結果一年被預定2000萬。受此啟發，2003年，日本一家公司開始提供“手機純文學”服務。同年在中國大陸迅速響應，“短信文學”一度成為公眾焦點。2004年，黃州一位叫“千夫長”的作者一篇短信連載小說《城外》，4200字賣了18萬。“短信文學網站”隨之興起，國內三大門戶網站搜狐、新浪、網易積極開辟短信文學專欄，點擊率帶來的收入蔚然可觀。新近出現的彩信文學，通過多媒體功能，可以傳播文字、圖像、聲音、數據等格式，使“短信文學”有了視像文學的特點。一條好的短信，它的內容、語言、品質等文學價值都直接通過點擊決定其生命力。這背后不僅是一個巨大的產業鏈條，同時也是民間寫手生存的空間所在。在這個空間中，有兩個現象值得關注：

一個是“網絡文學”的出現。什么是“網絡文學”，這是一個值得討論的問題。但筆者更愿意用“網絡上的文學”來談這個問題，將“一切媒介之媒介”⑤的網絡看做一個存在時空，它對傳統文學生產與傳播的影響最為深刻而深遠。這種影響表現在：第一，文學成果資源的豐富性與共享性。人類數千年的優秀文化成果都可以棲身網絡，想要什么信息資源都可在網絡上輕易得到，顯得便利、快捷、直接。網絡共享打破了文化權利壟斷的格局，讓文學從圖書館、藏書室、書店、機構等獲取不易的場所成為公共產品。從這個角度看，“文學”走近每個人的生活也變得豐富、快捷與親近。第二，網絡平臺造就了無數潛在的隨時隨地文學寫作的寫手。這個平臺因為可以匿名自由度比較大，生活化程度高、功利化色彩小，因而成為個人書寫生活與情感、互動交流的便捷空間。近些年文學網站、流行的博客、微博、QQ空間、論壇等都成為“文學性生活”的巨大空間場所。文學“在心為志，發言為詩”的原始性特征更加得以實現。第三，網絡文學改變了我們過去形成的種種文學觀念、文學印象與文學接受方式。網絡的兼容性可以將文字、圖像、聲音等媒介融于一身。網絡的“超文本性”也帶來文學生產、閱讀、接受與傳播的新變化。

二是讀圖與視聽接受對傳統閱讀方式的沖擊。讀圖消費與視聽消費迅速削弱了讀書消費，這已經被事實所證明。這種沖擊引發了一些人文學者的焦慮與擔憂，使得經典閱讀、精品創作、原創性生產變得十分迫切與需要。讀圖消費與視聽消費的存在方式主要有兩種，一種是由實體、圖片、圖畫等相對靜態方式構成的一目了然的東西，譬如照片、插圖、模特、雕塑、屏幕等；另一種則是以影視、動漫等形式出現，滲透到各種文化產業生產與消費中。但無論哪種方式，依文構圖、圖文并茂、視圖與視聽的文學性追求依然表現出對于文學的依賴性與合作性。也就是說，它并不是對文學生存空間的壓迫，而是文學生存空間的延展、文學功能與價值的轉換。

3.文學精神的確立

如果說在產業化背景下，文學有一個處理自身精神屬性、審美屬性、商品屬性的內在關系問題，那么，在傳媒化時代，文學則存在如何處理工具理性與價值理性的關系問題。對于工具的深度依賴與盲目使用、工具使用中的倫理缺失與理想失落以及工具使用的功利追求都是文學生產與發展中需要首先面對的問題。在一定程度上，文學工作者既是“公共領域”中共享、交流、消費的一員，同時文學工作者作為生產者，也具有公共知識分子的角色特征，文學“說什么”、“怎么說”自然受制于媒體與公眾的需要，但是，對文學規律的尊重與探索、文學責任與精神的確立則是不可或缺的。從這個角度看，無論時代怎么變化，文學的生產方式有怎樣的轉型與調整，文學追求真、善、美的精神立場是不變的。這已經被文學史所證明。而事實上，凡是具有這樣精神的文學作品都是深受媒體青睞與讀者喜愛的，都是具有市場影響力與巨大效益的。

三、產業對接與文學生產創意

傳統意義上的文學消費依然是文化產業中重要的組成部分，表現為作家寫、出版商發行、讀者閱讀構成的生產—消費模式。一些文學精品與佳作借助市場運作，不僅產生了很好的社會效益，同時也收獲可觀的經濟效益，其中作家財富榜也成為文學生產的新標桿。從這個角度看，順應市場需求同時具有品牌質量、真正優秀的文學創作，文化市場依然需求量很大。但是，文化產業發展對于文學生產提出了新的需求與挑戰，文學生產方式與轉型意識有待調整。這表現在以下幾個方面。

1.產品的深度開發

文學資源的利用與開發，已經在旅游業中充分顯現，它不僅成為旅游景觀，同時也可以轉化為各種旅游產品。文學作品改編成電影、電視、動漫甚至是圖畫書，也是很有歷史的。實際上，一旦轉換思路，我們就會發現，盡管文本中的故事情節已經完結，但與此同時，在文本之外，另一個波瀾壯闊的“故事”才剛剛開始：一部作品在報刊雜志發表后，除了電影版、電視版的改編，還可以將作品中虛擬的人物、服裝、道具、場景等轉換成現實產品進行商業性的“深度開發”，“第二戰場”潛力無限。2010年12月8日《深圳特區報》“創意12月之文學創意評論專題”的編者按就指出：

從根本上說，凡文學都需要創意，沒有創意就沒有文學的創新。而今天之所以特別強調文學創意，其實是文學最大的延伸在起作用，也就是說，文學不再是一個最終端，它進一步參與文學之外的東西，諸如文化產業之下的出版、影視以及最新興起的動漫。當把文學也作為產業來要求的時候，再談文學的創意，就顯得有的放矢和大有必要。

英國女作家J.K.羅琳憑借《哈利·波特》系列小說不僅制造了一個文學神話，同時也制造了一個財富神話。圍繞這部小說，形成一個巨大的產業鏈條。除了書籍和電影，DVD、電視片、游戲、服裝、文具，甚至哈利·波特主題公園、主題旅游都已經滲透于我們的生活，而這個產業鏈還在不斷地延伸、豐富。其實，風靡全球數十年的《米老鼠與唐老鴨》、《貓和老鼠》、《哆啦A夢》（《機器貓》）、《變形金剛》、《藍精靈》、《蝙蝠俠》、《圣斗士星矢》、《忍者神龜》等著名動漫，不僅從漫畫故事發展到動畫片、電影，更有玩具、服裝、游戲等的問世，圍繞著“米老鼠”、“唐老鴨”、“哆啦A夢”等一個個虛擬人物所開發、衍生的產品不計其數，為迪士尼、米高梅、華納兄弟、孩之寶等出品公司帶來滾滾財源。這些案例啟示我們，對于好的文學創作應該具有深度開發的意識，文化產業應該進一步研究對于文學資源的開發與利用。

2.產業對接與合作

國家文化發展規劃將文化創意、影視制作、出版發行、印刷復制、廣告、演藝娛樂、文化會展、數字內容和動漫等產業作為發展重點。這看似并沒有凸顯文學的地位，但是，在這些產業中，其實都無法真正擺脫對于文學的需要與依賴。在很多產業中，文學幾乎可以作為“母體”的價值而存在。眾所周知，文學可以為影視、動漫、網絡游戲等提供腳本。家喻戶曉的香港經典電影、網絡游戲《大話西游》就取材于《西游記》，《三國志》、《傲世三國》等網絡游戲與陳壽的《三國志》、羅貫中的《三國演義》有著親密的血緣關系。各種媒體作為一個產業平臺，依然是文學生產與傳播的空間場所，這些媒體自身的特點對文學產品提出了各自不同的要求，如報刊中的詩歌、散文、小說等文學樣式，與網絡、手機中的文學樣式名同質異，這都為文學與媒介的合作提供了生產的自由度與生長點，這些增長點還在不斷延伸與深化。

值得注意的是，新媒體使得文學與這些媒體的合作呈現出復雜多樣的形態。未來的文學，更多地將是作為綜合性的電子藝術的組成部分或附屬品而存在——影視劇腳本、電子游戲解說詞、多媒體藝術文本。但是無論是什么形式，在這些產業中，“文字工作者”是一個不可缺少的重要組成部分，文本文學創意與語言文字的“文學性”追求依然構成這些產業的重要環節。只是文學創作的方式會隨著不同文化的生產需要發生改變，文學的文本形式會多樣化，文體與文字語言的風格會更加豐富。

3.文學創意的追求

何謂“文學創意”？用創意研究專家田川流教授的話來說就是：“運用創意思維，以多元和系統的方式從事文學活動與創作，實現對于文學意蘊及其作用的強化，增進其文化價值與經濟價值。在以創意為突出特征的文化發展的新時代，文學創意與其它藝術樣式同樣是與各種社會經濟、文化、科技因素相互交融的結果，也是進入文化產業運作的必然要求。”⑥

文學創意首先是多元系統的考量、定位與設計。文學創作寫什么、怎么寫不只是來自自我的封閉性需求與主觀性追求，既是讀者喜歡的同時又是創新的成為創作設計與寫作策略選擇的重要前提。而要做到這一點，則需要文學創作者具有豐富的市場判斷力、自身文學資源的開發力、文學生產的創新力以及市場推廣能力，這與傳統意義上的寫作者有相當不同。文學生產的過程，特別注重創作之前的策劃，注重作家與出版商、讀者之間的聯動。在創作之前，作家與出版商就有明確的讀者意識和市場定位，對作品的包裝、宣傳與銷售有前瞻性判斷。文化產業創意對于文學創作所要表達的內容、形式、文體、語言風格等產品元素提出更高的策劃與創意要求。文學生產越來越成為集體行為的結果，它包括形成寫作規劃與策劃、創作團隊以及借助有關技術條件等加以實施。文學生產可以建構很多意義模式、話語模式、文體模式，這些模式與風格所形成的“標準”對于確立自身品牌與定位文化市場具有重要作用。這如同好萊塢的電影模式、香港功夫電影一樣，是有諸多產業經驗可供借鑒的。

創意是文學的生命力。文學創意的基礎是想象力，想象力是人的一種重要的智力結構，而文學創意則是想象力實現的基本通道。文學創意的結果體現在內容和形式兩個方面。內容上的創新比形式上的創新更艱難，它需要作者具備敏銳的洞察力，把筆伸入別人沒有寫過的領域，給讀者以全新的體驗。《哈利·波特》就是以創意的思維方式，通過巫術魔幻的超常規方式制造了一個一般作品無法達到的想象空間，迎合人類的想象欲望。雖然影片反映的不外乎是人類文明傳頌了幾千年的“善戰勝惡”的主題，就其整體上的藝術構思而言，也許說不上是人類想象的最高境界，但它符合了現代文化語境下的創意規則，因而獲得了巨大成功。作者羅琳及其經理人非常重視《哈利·波特》的質量，每一集的創作都經過長時間的資料搜集、情節構思和撰述，相隔一兩年才有新書面世，所以每一集都保持水準，每一集都顯出豐富創意，而不因循上一集的老路。這樣的創意路線就是《哈利·波特》成功的根本原因。

文學創意與文學產業化、文化產業振興相伴共生，文學創意的提出與實踐是文學產業化、文化產業振興的基礎和智力支持；而文學產業化、文化產業振興的時代需求又為文學創意的深入研究提供了難得的契機。正是因為“文學創意”的出現，文學才能順利地實現從過去“失卻轟動效應”到今天作為“產業”振興的華麗轉身。

注釋

①［德］馬克思：《1844年經濟學—哲學手稿》，劉丕坤譯，人民出版社，1978年，第74頁。②陳學明等編《社會水泥——阿多諾、馬爾庫塞、本杰明論大眾文化》，云南人民出版社，1998年，第40頁。③［美］希利斯·米勒：《我對文學的未來是有安全感的——希利斯·米勒訪談錄》，《文藝報》2004年6月24日第2版。④孔穎達：《毛詩序》，《毛詩正義》，中華書局影印本。⑤［美］保羅·萊文森：《數字麥克盧漢——數字化新紀元指南》，何道寬譯，北京社會科學出版社，2001年，第7頁。⑥轉引自張軍《文學創意與新媒體文學》，《南方論叢》2011年第3期。