試論藝術瓷傳統與現代的融合

陳盛良

（陳盛良陶瓷工作室 景德鎮市 333000）

試論藝術瓷傳統與現代的融合

On the combination of the tradition with the modern art porcelain

陳盛良

（陳盛良陶瓷工作室 景德鎮市 333000）

筆者從事藝術瓷創作近二十年，和眾多同行一樣，從景德鎮悠久的陶瓷文化中傳承了一整套陶瓷繪畫的創作技法。在經歷了較長的摹仿古人和大師作品的學習階段后，逐漸形成了自己的表現和審美風格。可是按照馬斯洛的需求層次理論，人最高的追求是自我實現。筆者常常按捺不住表達自我的沖動，不滿足于作品自我重復，不滿足于與他人的雷同。這也讓自己徒增煩惱：如何進行創新？這不僅是個人的困惑，大而化之，景德鎮藝術瓷行業也同樣面臨著如何減少低水平重復和擺脫過多的傳統、守舊氣息的問題。

談到創新，與之相對的是景德鎮藝術瓷被人詬病最多的便是題材和圖案的老套。其實，題材不是也不應是評價作品藝術價值高低的依據。藝術瓷盡可在傳統題材的花鳥蟲獸人物山水中輾轉騰挪，這些內容通過藝人們的嫻熟技巧展現后，加上陶瓷自身具備的質感和歷史沉淀地文化認同感，天然上具備了藝術品的特征。這是景德鎮陶瓷文化賦予的寶貴財富，沒有理由作為一種包袱而拋去。需要反省地是許多作品披著傳統的外衣，實質卻未能體現出傳統的審美價值和內在韻味，只是將傳統作為叫賣的口號，這很容易給景德鎮藝術瓷帶來整體的負面影響。

同時，雖然我們在傳統題材上仍然可以繼承和發展，但前人無數的經典之作很難被超越。傳統久矣而不思變，則必然盛極而衰，中醫、戲曲、國學、武術莫不如此，這是事物的自然規律。我們可以依賴傳統而生存，卻無法依賴傳統而壯大。藝術底蘊的深淺決定了作品是工藝品還是藝術品。

筆者是傾向于將現代元素融入到傳統中的。現代元素，泛指一切可以展現時代特征的題材、技法、藝術審美觀和人文精神。“筆墨當隨時代”，三百年前的石濤如是說。在創作中展現今人的詠懷、添加時代的烙印會讓作品顯得更真誠，更有生氣和靈氣。題材不過是借物詠志的載體，同樣的山水既可以作為寄情、隱世的依托，也可以暗喻為對環境的關愛和擔憂。作品中展現出對于普世價值的人文關懷，如戰爭與和平，貧窮與財富，冷漠與溫情，將大大提升作品的內涵，開闊創作思路。

傳統與現代的融合這或許是每一個創作者都很容易想到的，真正的難度在于如何把握融合的程度以及融合后是否和諧。可以說每一次進行這樣的創作，都是經歷一次心力和體力的煎熬。沒有千百次的嘗試與探索，簡單地將現代元素移植、拼接到陶瓷上，作品往往讓人覺得不倫不類，淺薄可笑。景德鎮藝術瓷審美價值的精髓在于“精美”，傳統與現代的結合必須以此為前提。細致以顯其精，會意以現其美。例如新近的人像烤瓷畫，只有物的“形外”，既不細致又不會意，幾無藝術性可言。因此題材和技法的選擇，必須非常慎重。

“莫將畫竹論難易，剛道繁難簡更難。君看蕭蕭只數葉，滿堂風雨不勝寒”（明，李東陽）。藝術瓷創作便如詩言，瓷器的神韻是永恒的追求，而在傳統中借助現代元素或者直接反映時代，有千百條路可走。求索之路雖修遠，筆者欣往矣。