論陶藝作品“意象”的生成

李 川

(江西省陶瓷研究所 景德鎮市 333001)

論陶藝作品“意象”的生成

On the forming of ceramic works'imagery

李 川

(江西省陶瓷研究所 景德鎮市 333001)

本文首先概述了藝術作品“意象”的概念，其次運用理論闡述與案例分析相結合的方法論述了客觀素材、身心體驗及藝術表現形式三個方面對陶藝作品“意象”生成的影響和重要性，旨在為陶瓷藝術工作者的進一步深入研究起到拋磚引玉的作用。

陶藝 意象

一“意象”概述

現代美學家朱光潛先生在《談美》一書中說道：“美感的世界純粹是意象世界”。何謂意象?意象是中國古典美學的文化命脈，它是相對西方“物象”的美學范疇，體現出的是中國古典美學的基本特征。古人在闡釋“意象”這一概念時,總是以《易傳》作為起點,《系辭》有云:“子曰:圣人立象以盡意,設卦以盡情偽,系辭焉以盡其言”。這段話表明：其一,“象”不單是自然物象,還可以是對自然物象的象征與形容,即“象”本身含有主觀創造的成分；其二,“象”并非目的,“立象”的目的是為了表“意”。而后魏晉玄學家王弼在其《周易略例．明象》中記載：“夫象者，出意者也；言者，明象者也。盡意莫若象，盡象莫若言。言生于象，故可尋言以觀象；象生于意，故可尋象以觀意。意以象盡，象以言著。故言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象……”。得象而忘言、得意而忘象,觀其宗旨，一脈相承，盡顯“意”、“象”之間的遞進關系，確定了“意象”在美學范疇中的特性。由此可見，“意象”不僅僅是客觀的自然物象,也不是單純的思理言志,而是對“立象”與“表意”的美學綜合，是“神與物游”的結果。

藝術作品的核心價值在于其呈現出來的審美意象,從藝術家作品創作的起始到欣賞者解讀的結束,意象好比是導航的明燈，引導著這些行為的整個過程。陶藝作品的創作與欣賞也不例外，在陶藝作品中，“意象”這一概念的理論闡釋主要體現在兩個方面：首先,陶藝家作為創作主體，其創作陶藝作品的方式包含著對客觀物象的再現；其次,作為審美客體，陶藝作品的審美價值追求具有側重表現性的特征。由此可見,陶藝作品的“意象”不是在一個層面上作單線推進的，其在“大象無形”、“超以物象”的基礎上具有了與“道”相似的性質。此時的意象帶有濃重的精神追求的色彩,忘卻世事紛爭而超然物外，最終使創作者與觀賞者在純樸自然中實現自我提升,回歸到清明淡泊、澄澈無為之心靈境界。正如六朝宗炳《畫山水敘》中所云：“圣人含道應物,賢者澄懷味象”。

二陶藝作品“意象”的生成

魏晉時期的美學家劉勰在《文心雕龍》中認為：“窺意象而運斤,此蓋馭文之首術,詩篇之大端。”

德國美學家瑪克斯·德索認為：“藝術家在動機興起和靈感勃發之后，必須以豐富的表象材料來孕育和創造審美對象”。

毋庸置疑，藝術創作過程中營構和表現某種意象是最為重要的環節。在作品的創作過程中，意象的產生離不開具體的客觀素材，離不開藝術家的身心體驗，也離不開特定的藝術表現形式。也就是說，藝術作品意象的產生實際上是客觀素材、身心體驗和藝術表現形式三個方面的共同作用的結果。“板橋題畫”一文，寥寥數語將這個看似玄妙復雜的過程描繪得簡明扼要，其中對意象產生的過程描述的極為精辟：“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展紙、落筆，倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉!”文中所說的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”從某種意義上來說就是意象的產生的三個步驟。換而言之，“眼中之竹”是指藝術家對客觀素材的觀察；“胸中之竹”是指藝術家對客觀素材的身心體驗；而“手中之竹”則是藝術家借助表現形式把頭腦中的“意象”加以物化，使之成為藝術作品最終所要呈現的意象。不同形式的藝術作品產生意象的方式盡管千差萬別，但還是可以總結出一個相對固定的模式：從原初的客觀素材(眼中之竹)到內在的身心體驗(胸中之竹)，再到特定的的藝術表現形式(手中之竹)。顯然，鄭板橋對畫竹的精彩描繪同樣適合陶藝作品的創作，我們可以充分地領悟到陶藝作品意象的生成所必需的以下三個方面內容。

1意象生成之客觀素材

瑪克斯·德索認為：“藝術創作作為一種特殊的精神創造，需要一種新的經驗來使相對自由的任意的意識活動變為一種可靠的統一休。容易引起激動的材料準備好了，一旦有一粒火星落到畫面，那么一閃之間，羽毛豐滿的戲劇便在詩人的心中出現，旋律的格局便在作曲家耳邊震響，畫家便看見他的圖畫，雕刻家則見到了他的雕塑。”只有準備好了豐富的材料藝術家才能夠以“一種新的經驗”獲得“一種可靠的統一體”。

無疑，藝術作品意象的生成不是空穴來風，而是需要有一定的客觀素材。不論是具象寫實的藝術作品還是抽象夸張的藝術作品，它們的身上都在依稀地閃爍著具體物象的原始身影，速寫草稿和照片便是搜集客觀素材最為有效的方式。對生活中的客觀素材直接取材的方式在陶藝作品的意象的生成中十分常見，陶藝家一旦有了創作的靈感便會去尋找對應的素材，并以它們為依據不斷地調整修改以達到預期的形態，進而確定作品意象，最后做出陶藝作品。最終的作品意象有一些是直接對客觀素材的形象的翻版，而有些則與最初的客觀素材有很大的差別，但不可否認的是，無論作品以哪種形式出現，陶藝家營造的作品意象均明顯地依據了客觀的素材。

在形態萬千的陶藝作品中，著名的陶瓷藝術家周國楨先生的作品以其巨大的藝術沖擊力和感染力而令人矚目。周國楨先生的動物雕塑，簡潔生動、夸張傳神，這在很大程度上得益于他長年寫生，搜集了豐富的素材，為創作的積蓄了巨大的能量。先生的作品《花豹》的意象就是根據速寫草圖創作出來的。《花豹》中的意象是從作為速寫中的“花豹”發展而來的，而速寫稿中的“花豹”形象則是根據真實的花豹描繪的。把速寫草圖與最終作品進行對比，我們會發現作品中的花豹造型比較整，力量感更為強烈一些。顯然，在作品中一些花豹的特性被強化而一些細節被弱化，這些強化與弱化的處理使得作品顯得更為剛柔相濟、雄渾大氣。真實的客觀形象被提煉強化之后，在作品中的“象”和“意”無疑會變得更為豐富和深刻。雖然最后的作品或許會與原始的客觀素材大不相同，但它的意象產生的依據仍然是那些素材。

2意象生成之身心體驗

劉勰在《文心雕龍》中記載：“神居胸臆，而志氣統其關鍵;物沿耳目，而辭令管其樞機。樞機方通，則物無隱貌;關鍵將塞，則神有遁心。是以陶鈞文思，貴在虛靜，疏淪五藏，澡雪精神。積學以儲寶，酌理以富才，研閱以窮照，馴致以澤辭，然后使玄解之宰，尋聲律而定墨”。在這段文字中，劉勰詳細地羅列了“積學”、“酌理”、“研閱”、“馴致”，簡而言之，即意象產生所需的另一個重要因素——藝術家的身心體驗。

許多藝術家的作品存有大量與個人身心體驗相關的信息。身心體驗作為藝術家營造意象的重要依據，其并不是以敘事性的自然態的形式進入作品創作中，而是經過了藝術家的重組和再創造。身心體驗作為藝術家的情感的出發點，它先入為主地成為意象生成的切入點。歡樂痛苦、愛恨情仇、缺失圓滿等等生活經歷像血液一樣流淌在整個生命歷程中，都以強大的驅動力在藝術家的思維系統中打下了意象結構基礎。尤其是藝術家在模糊中定位作品意象時，這些身心體驗會不知不覺地溶進到作品的意象之中。正如加達默爾所言:“一切經歷物不是很快被忘卻的，……在根本上是不會枯竭的。”

更深入地探尋藝術家的作品，我們發現特定的情感、心境是作品意象生成有力的催化劑，它就像吸鐵石一樣把現時的作品與曾經的身心體驗聯系在一起，其看似無跡可尋，而實際上卻總會不經意間在作品中流露出來。關于這一點，我們通過分析著名陶藝家姚永康先生的作品《自喻》便可看出端倪。開放的情感使他很容易為外界的事物所感染，哪怕是一點小小的波動都會在他的內心激起萬丈波瀾。在先生的一次講座中得知，創作《自喻》的時候他在生活上正遭受一場風波，內心備受煎熬。從作品隱隱透露出的猙獰與冷酷可以看出他彼時心靈的重負。從某種意義上說這件作品就是先生的日記，真實地記錄下了他內心的體驗和感受。作品中凌亂的痕跡像是遍體的鱗傷讓人觸目驚心，像是飽經磨難的修行者以低沉幽遠的聲音在吟唱發自內心的慷慨悲歌。面對這件作品不免讓人感觸良多，似乎透過作品我們聽到了作者最真實的告白。

3意象生成之藝術表現形式

V·C·奧爾德里奇在《藝術哲學》中說：“同一個物質性事物，在人們的知覺中，或者實現為物理客體，或者實現為審美客體。這就關系到兩種不同種類的知覺方式。”藝術作品意象的產生從本質上說是一種特殊而又復雜的精神活動，這種精神活動是無形的，但是，要在視覺藝術作品中把意象呈現出來就要通過特定的藝術表現形式。任何一種藝術表現形式都有其獨特的語言體系，而媒介和材料則是藝術創作的前提。藝術家在創作過程中必須用媒材來思考和感受，才能產生其它材料無法實現的效果。毫無疑問，藝術家為了實現意象在其作品上的表達，在擁有相應的物質材料的基礎上好必須掌握相應的工藝技術，這些相異的材料及工藝技術在落實到作品上就是他的不同的藝術表現形式。

陶藝創作所涉及到的工具、泥、火、釉等物質媒材與工藝技術一同構成作品意象產生的基點，它們制約著陶藝作品意象的藝術表現形式，又是陶藝作品意象產生的物質載體。因此，陶藝作品的意象表達往往會因藝術表現形式的不同而呈現出截然不同的結果。陶藝家在充分掌握陶瓷媒材性能及工藝技術的前提下，選擇恰當的表現形式往往會起到事半功倍的效果。

筆者拙作《清音》便是以綜合裝飾的藝術表現形式呈現作品意象的有益嘗試。該作品以暖色花釉做底，坯體上洗練的線刻和窯變后的褐色真實而自然描繪了立秋時節的荷塘景致，層次分明之極；略為膨脹的方形輪廓延展了整個畫面的空間，荷桿上的雀鳥兀自站著，神情怡然之極；雖是立秋，但我們在作品中看不到絲毫的悲涼和感傷，也看不到世俗的紛爭和欲望，安逸而悠然的意象仿佛將觀者引入了一個心靈的歸所，平靜之極。

三結語

陶藝作品意象的生成是客觀素材、身心體驗、藝術表現形式三個方面相互交融的過程，盡管陶瓷制作技術日益成熟、創作方式日新月異，每天都有不同形式的陶藝作品推陳出新，但其獨有的魅力卻歷久彌新，使無數陶藝家為之傾心。“采菊東籬下，悠然見南山”的環境或許離我們太遠，但是優秀的陶藝作品中蘊含的“意象”卻能引領我們回歸到那時的心境，正所謂“此中有真意，欲辨已忘言。”

[1]朱光潛 北京大學出版社[M].2008

[2]蒲振元.中國藝術意境論[M].北京:北京大學出版社,1999.

[3]葉朗.胸中之竹———走向現代之中國美學[M].合肥:安徽教育出版社,1998.