淺議陶瓷花鳥畫的裝飾意蘊

徐國華

(景德鎮新華瓷廠 景德鎮市 333000)

淺議陶瓷花鳥畫的裝飾意蘊

On the decorative meaning of ceramic bird and flower painting

徐國華

(景德鎮新華瓷廠 景德鎮市 333000)

陶瓷花鳥畫從唐長沙窯開始迄今已有千年的歷史。作為陶瓷裝飾不可或缺的重要組成部分，它以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體，不僅表現出中華民族獨有的審美情趣，而且具有中國畫詩、書、畫有機統一的內涵。借助詩、書這種文人化式的畫風，表現手法也呈現出多樣性，技巧和語言也不斷更新，由表現性、工藝性走向詩化般的藝術境界，有著獨特的美學特征。

花與鳥是人們喜聞樂見的自然審美形象，是美妙大自然中最具審美價值的部分之一。現實生活中，“鳥語花香”無疑是人們最向往的理想生活環境。“百花爭艷”也是人們最為喜愛愜意的季節。愛美是人類的稟賦。花鳥畫作為一種美的表露，情緒的抒寫，積淀著濃郁的美學情趣。它客觀地將畫家思想感情與生活景物對象相融合,具有深厚的裝飾意蘊。

所謂“意蘊”，是指在藝術創作中超出包括語言、韻律和節奏等藝術形式本身而有更為生動的靈氣和神韻，一種生動傳神的藝術表現力。亦所謂“不著一字，盡得風流”，“超以象外，得其環中”，以有限表現無限，以筆墨來傳神達意的藝術效果。

陶瓷花鳥畫的裝飾意蘊首先表現在水與墨、點與線的精妙施用上。點、線作為創作陶瓷花鳥畫構思手段，在今天依然具有一種新鮮感。藝術家們將傳統的、現代的各種因素滲透到形式技巧之中，并通過畫中花卉、鳥禽的形象表達情感，也以此感染更多的觀賞者。在這里，個人的情感在畫面上是以花和鳥的神態顯現的，而花和鳥的形象神態又主要從兩方面展示出來：一是有意味的花貌形態，或靈秀、或清新、或滋潤、或靈動、或厚重，使人們的視線被畫面的優美神態吸引并意會；二是以技藝塑造手段，通過對花卉、翎毛、草蟲等生機勃勃的美好形象創作，表現畫家對自然美的感受，從而形成富有更多美學情趣內涵和一種詩意化般的意蘊，令人產生愉悅的特有形式美感。

在景德鎮，從事花鳥瓷畫創作的陶瓷美術工作者不少。他們的作品裝飾意蘊深厚，講究筆情墨趣，追求花鳥與山水的融合，藝精而悟深。有的盡其可能揭示花卉、蟲鳥的美；有的則強調從自然美的感受中構想畫面意境，追求一種詩情畫意的藝術境界。如中國工藝美術大師秦錫麟教授，在寫意青花花鳥創作中重在表現陶藝家的審美價值和審美情感，以達到現實與傳統的對話，東方與西方的溝通。他的《蘆葦深處》采用國畫大寫意筆法，分三層構成置景，巧妙地利用青花特色，自由瀟灑，自然隨意，生動形象地描繪秋天“蘆葦深處”的沉靜與熱鬧。畫面氣韻生動、別具一格，是寫意花鳥與陶瓷藝術完美結合的典范。再如中國陶瓷藝術大師劉平，他以兼工帶寫的筆法描繪花鳥草蟲的生態，布局簡潔，色彩清雅。他以寫意手法畫花卉，工筆細作繪鳥雀，花形鳥態，各顯其妙。他的作品無論從意境的探求，還是審美情趣的品味，以及藝術形式的運用，從構圖、色彩、造型、運筆，都以民族文化的審美情趣為基點，探求具有東方神韻和時代精神相融合的藝術特色，把東方的審美態度和藝術觀念有機的浸透到作品的形式語言中去，形成具有民族文化素養和鮮明時代藝術特色的“水點技法”的風格面貌。

陶瓷花鳥畫裝飾意蘊的另一個實出表現就是以形傳神。以形傳神是花鳥畫的傳統精髓，古往今來所有的形式技法，都是圍繞著這一主題做文章的。一幅花鳥瓷畫作品，如缺乏生機(意趣、意韻)，即使花鳥畫得精細入微，那也就是一個精致的標本，而沒有生命。表現生命的價值是花鳥畫創作的一個重要目的。花、鳥、魚、蟲乃至一草一木，都是大自然賜予的生命。陶瓷花鳥畫由于主觀意向的介入，客觀的花鳥超越了自然的屬性，成為人們某種觀念愿望的寄托，成為陶藝家遣興抒懷的手段為人們所接受、所喜歡。陶瓷花鳥畫裝飾特別講究詩情畫意，注重情景交融，自由地將個人情懷坦露于作品之中。其意蘊多體現在典型環境的氣氛烘托下，營造成大自然花鳥的生活情趣，以及花鳥生動活潑的形象，栩栩如生的神態，生機勃勃的意境，從而表達出作者的飽滿激情。

在陶瓷花鳥藝術家的筆下，無論是牡丹、山茶；還是飛蟲、鳥雀，用筆用墨都是那樣自由自在，放松閑散，疏落自然。那一片片放大了的綠葉，一朵朵不曾相識的花卉，一個個奇裝異服的鳥兒，既象是放馬南山，又象是心靈的散步，毫無牽強與刻意。看似信手拈來，溫文爾雅，但見性明心，著力于人格化的自然體現，達到造型、神韻、意念的有機聚合，具有濃郁的生活情趣和神秘的筆情韻味。從心靈到畫面都象一首首自然美與裝飾美的交響曲，撥動著我們的心弦，給人一種神秘的遐想。這些集個性、氣質和風格創作的陶瓷花鳥畫藝術作品，不僅真實反映了藝術家在對自然物象的醞釀塑造和表現過程中所產生的語言形象，也大大發展了陶瓷花鳥畫藝術創作。

陶瓷花鳥畫裝飾意蘊的營造，由題材和所要表達的感情所決定，有的繁盛、有的清新、有的廣闊、有的幽深等等。如墨竹代表虛心向上高風亮節的道德品質；一叢蘭草往往有出世隱逸、孤芳自賞的意味；仙鶴、靈芝被寓意“長壽”；梅、蘭、竹、菊則稱之為“四君子”；松、竹、梅又合稱為“歲寒三友”。這些花鳥畫所附涵的人文意蘊，長期以來，不僅是歷代文學作品經常歌頌的對象，也是陶瓷花鳥畫經常描寫的題材。在這里，花鳥的自然本質或許本身不存在什么差別，但當它們成為創作主體，成為表達自身某種情緒而借助的客體之時，它們便被賦予了強烈的感情色彩，人們的某種主觀意愿，也在花鳥不同的生長特性中得到實現。所以，藝術家筆下盤旋、往復、曲折、頓挫、疏密、聚散、交錯的過程，都要與立意相貫通，都要緊扣作者的心境活動，做到意在筆先，心、手、筆一意相通，氣脈不斷。通過細心刻劃、深入描寫，不僅畫出它們外形的美感，更歌頌它們堅強的氣節，不向惡劣環境屈服的頑強斗爭精神。筆墨要生動活潑、形象應瀟灑靈動，使富有靈性的蓬勃生命，絲絲入扣再現于畫面，從而達到“鳥雀奇變”的藝術效果。

唐代畫家張躁所說“外師造化，中得心源”，是對繪畫傳達創作主體內在情感的高度概括。我們之所以能被自然界的花鳥裝飾美深深地感動，是因為透過形式美而產生的裝飾意蘊所感動。如上述陶瓷花鳥畫藝術作品，它一方面是作者從現實生活中攝取，提煉出來的藝術形象，表達作者的思想感情追求。另一方面又是作者以自由，奔放、率意、灑脫的筆調，以簡潔、精煉、夸裝、變型的紋樣反映現實生活中的某些場景。畫中之物象雖形遠離而神暗合，但在揭示大自然美麗的同時，其形象也變的鮮活律動、疏放空靈，達到了形神共生并有的佳境。這既是花鳥藝術的真諦，也是陶瓷美術工作者不懈追求的藝術境界。

現代科學的進步和大工業生產的不斷發展，越來越疏遠了從類與自然之間的關系。但幾乎是同時，人類對大自然的依戀之情卻比以往任何時代都要來得強烈。所以，當今陶瓷花鳥畫的創作，除了維持人們對物質和精神兩種需要的平衡外，還應更多地滿足人們復歸自然的強烈欲望。事實上，中華大地無花不艷，無草不幽，只要留心大自然中一草一木，一花一石，靈感的火花便會迸發出來。因此，在陶瓷花鳥畫藝術創作過程中，不應把視線投注于某些特定對象上，而是進行立體的全方位的捕捉。無論是雍榮華貴的牡丹，還是深山絕壁的花卉；也無論是家禽，還是野鳥，都能成為畫筆下的絕好題材，有時甚至對某些不知名目的物種也不輕易放過。這樣，表現題材的面廣量大，不僅創作思路會豁然開朗，也能為創作思維的更新開辟更為廣闊的天地。另一方面，對前人已經表現過的題材可采用換角度、改形式、巧立意的辦法，付于其更為深刻的裝飾意蘊，使傳統題材新意勃發，更好地滿足現代人復歸自然的精神追求。

1.《中國工藝美術史》田自秉 東方出版中心

2.《裝飾的藝術》江西美術出版社 2001

3.《美的歷程》李澤厚 廣西師范大學出版社

4.袁迪中、郭國基《陶瓷裝飾》陶瓷研究雜志社