淺談粉彩陶瓷的裝飾與演變

余小敏 余曉華

（一凡陶瓷繪畫工作室 景德鎮 333000）

淺談粉彩陶瓷的裝飾與演變

The decoration and evolution of soft color ceramics

余小敏 余曉華

（一凡陶瓷繪畫工作室 景德鎮 333000）

一、粉彩的產生

粉彩藝術的出現，大約在17世紀中葉的清代康熙年間（1622—1720），主要產地在江西景德鎮一帶，《陶雅》指出的“粉彩云者，不專指紅色而言，黃綠茄紫，亦皆有粉也”；“……若將粉質羼于它色釉汁之中，則為粉彩，且或較本質尤形嬌艷……”這是粉彩名稱的由來。粉彩瓷以粉潤雅致，色彩柔和而聞名于世，是景德鎮陶工對我國陶瓷事業的一項重大創造。

從歷史上來看，在宋代，出現了在瓷皿釉上進行彩繪的“三彩”，明代景德鎮出現了獨創釉上的“明五彩”，豐富改變了景德鎮陶瓷以單色釉和青花為主的裝飾方法，豐富了陶瓷的裝飾形式。至清代，景德鎮不僅繼承了“明五彩”的傳統，而且有所發展，創造了釉上的蘭色和翠色，形成了人民喜愛的“古彩”（硬彩）的裝飾方法，而粉彩正是由“古彩”發展而來的，其中，又融合了明代景泰藍以及來自歐洲的琺瑯彩的工藝技術，成為獨具一格的釉上彩繪新品種。至雍正年間，粉彩藝術有了突飛猛進的發展。從傳世作品中，可看到一些繪畫精細的釉上粉彩，可以和宋人花鳥相媲美，其胎質致密細潤，題材多為花鳥，釉彩淡雅，表現凸起，更多的吸收了中國繪畫的表現技法，使藝術形象、生動、細致，《雅陶》中所贊“嬌鮮奪目，工致常殊”。

二、粉彩的裝飾演變

從歷史情況來看，明代的五彩（大明彩），以其色彩鮮明和裝飾的華麗豐滿而極盛一時，但因沒有黑彩和藍彩料，裝飾骨架松散，風格粗放。入清以后，隨著人們審美情趣的變化，這種裝飾形式逐漸呈現出衰敗的景象。康熙五彩繼承了大明彩的所有料色、配制技術、彩繪方法，又發明了黑彩和藍彩，裝飾風格為之一變，線條剛勁細膩，寫景狀物準確生動，色彩對比強烈，富于裝飾性。

一般來講，清康熙五彩才是真正意義上的五彩瓷，無論以色彩種類、繪制技藝和藝術質量，都是各朝無法比擬的。其特點是色彩鮮明艷麗，線條剛勁有力，畫面以精致的人物和花鳥、圖案為主，多數為單線平涂無立體感，色料恒久如新，與粉彩比較，無論色彩與用線，都顯得硬挺，故文獻又稱“硬彩”。

在傳統繪畫裝飾方面，粉彩的風格是和中國繪畫的工筆和寫意方法緊密相連的。如雍正時，花鳥似惲南田風格；乾隆時，受沈南、鄒一桂、蔣南沙等影響；道光時，人物頗似改七薌的畫風；光緒時，又借鑒慧安、吳友如、楊伯潤等；珠山八友的劉雨岑晚年的作品，頗有任伯年的筆意。中國畫的形式和藝術特點與粉彩的裝飾是相互影響、滲透。如粉彩中的人物和花鳥畫都與中國畫的工筆重彩人物、花鳥類同，都是白描勾勒、皴擦點染、設色渲染、采用散點透視、不受時空局限，構圖上注重章法、講究空白、追求立意及詩書畫印的巧妙結合等。中國書畫在粉彩裝飾中的運用，使粉彩瓷器裝飾形式具有了強烈的文人氣息。

但是任何一種裝飾手法，都有其獨特的美感，也有它的局限性。而彼時和此時，隨著時代的變化，人們的審美取向也會發生變化。因此，在陶瓷藝術創作中，就某一個畫種而言，一成不變的全盤繼承，就會造成這個畫種的“老化”而導致衰竭。因此需要不斷創新，不斷注入新的藝術生命。

三、民國時的裝飾特色

民國初期，一群老藝術家既熟練地掌握傳統粉彩的工藝技巧和繪制技能，又有中國畫的創作功底，二者的結合，使粉彩創作耳目一新，構圖疏密得體，用筆兼工帶寫、活靈而又工謹，設色優雅。既保持了粉彩的基本特色，詩、書、畫、印兼備，吸收了國畫名家翰墨的養料，又大膽使用了剛剛傳入的西洋色料（當時稱“薄黃”、現代稱“新彩”）中的瑪瑙紅、西洋紅、光明紅、紅黃和艷黑等色，不僅省去了粉彩中玻璃白打底再洗染的工序，畫面顏色更為豐富多彩。

當代有一大批功底扎實的藝術家在從事創作的同時，并沒有忘記粉彩藝術的創新，他們走出畫室，向大自然和社會生活擷取素材，向中國畫、油畫以及其他姐妹藝術吸取養料。藝術家們完全打破了時間空間的界限，越過了民族與國界的障礙，思想完全得到了解放，創作題材更加豐富多彩，表現形式更加的千變萬化，充分發揮各自的優勢和特色，運用不同的藝術語言表達各自的審美理想。同時，又不斷挖掘、改造和使用新材質、新繪畫工具等。

四、現代學院派特色

“筆墨當隨時代”，當代粉彩瓷繪藝術家在繼承傳統精華的基礎上刻意創新，一面繼承粉彩色彩豐富、粉潤柔和、畫工細致、嫻熟流暢的傳統技藝精華；一面又刻意強化作者藝術創作的主體意識、情感意境的表現。不斷創新，使現代審美情趣與傳統藝術相結合。力圖突破傳統粉彩瓷繪藝術純用筆作畫，器型相對單一，表現內容較為固定，構圖傳統相襲的表現形式。他們將視野擴大，與其他藝術形式相聯系。在現代陶藝創作中，利用粉彩潑料法產生意想不到的肌理，和粗獷的寫意青花相結合，與顏色釉相結合，再適當運用粉彩的點綴等等，使作品有了鮮明的時代特色，達到理想的藝術效果。如寧鋼教授作品《荷韻》，器型比較現代，打破了傳統粉彩瓷繪的常規造型，采用了適合畫面的新穎時尚的器型；其次就是在技法和材質上的突破，使用了大量的顏色釉和潑、灑、甩等技巧，經過高溫燒制來作為背景，再結合粉彩繪畫然后低溫燒制而成，多種技法的使用更是使得整個畫面增添了視覺沖擊力、豐富了畫面效果。這在傳統的粉彩作品中是見不到的；另外值得贊揚的就是畫面內容和構圖的一個創新，一改往日的老套，呈現出一種新的欣欣向榮的有現代特色的繪畫氣息，舍棄了傳統的花紋邊角，沒有了工整細致的纏枝花等圖案。這里表現的純粹是現代藝術，融合了現代的藝術思想和觀念，體現了現代人的審美取向。整個構圖清新活潑，耳目一新。似雜亂而有序的小草，清新脫俗的荷花，休閑覓食的鷺鳥相互交錯，更使整個畫面看起來動中有靜頗有情趣，自然的色點看似隨意卻充滿了現代構成的感覺，使得現代裝飾與粉彩緊密的結合起來。再如鄒曉松教授的作品，器型看似傳統實則微妙的結合了現代造型的特點，在技法和構圖創新上更使得粉彩藝術跨上一個新的臺階。他打破了傳統粉彩工整細膩，單一的表現技法，利用國畫中的潑墨效果，把珠明料和大量的障腦油混合然后潑灑使其流動產生意想不到的肌理效果，再結合傳統的粉彩繪畫工藝，大面積的潑墨效果以成面，傳統的勾線點染以成點線，具有了現代藝術的特征，使得畫面松緊有節奏，粗細有對比，既保留了傳統粉彩的粉潤雅致細膩，又增添了新的繪畫語言，從而提高了當代粉彩瓷繪藝術裝飾的審美品位，豐富了其文化內涵。這是粉彩藝術的一大突破。

當代粉彩除了使用傳統繪畫裝飾的筆與彩料外，還不斷地對材質、技巧、造型等進行變革，嘗試新的技法、新的方法、新的效果。表現在作品上便是借古今之式運以新意。有的借助其他陶瓷彩類工藝裝飾、材質、材料與形式技法，有的采用亂筆、小刀以及其他工具材料，有的還在某一件繪畫裝飾紋飾的局部間以手指作畫，為了效果而不拘一格，這些突破，是把粉彩的特性同其他繪畫藝術裝飾特點進行有機的結合，使得粉彩瓷繪藝術作品表現技法更加豐富起來，畫面色彩開始亮起來，對比開始強烈起來，別有新意地創造了粉彩瓷畫藝術的新天地，各種材料與技法的相融合使現代粉彩瓷繪藝術更有新意，更加吸引人。使得粉彩藝術的創新呈現百花齊放的局面。

另外一個重要的突破就是，歷代的粉彩瓷繪裝飾多具體描繪特定的歷史、特定的人物，或以古典小說、神話傳說、傳奇故事、詩詞中的人物為裝飾題材內容，少有從生活中汲取營養，缺乏生活氣息和時代感。而現代粉彩瓷畫作品裝飾題材內容從特定性向隨意性發展。藝術家不用具體地表現某個年代、某個歷史人物典故，代之以豐富的人物遐想寄托自己的情思。二來裝飾內容的隨意性使創作者可以隨心所欲的表達自己的感情，自己的所見所聞，突破了民族性和地域性，完全改變了粉彩彩繪人物的傳統裝飾習俗，從而使創作者在藝術表現形式、作品意境、氣韻格調大膽創新，走出一條新的粉彩之路來。這就要求藝術家一方面要從“小”走向“大”，即“民族的就是世界的”，我國古老傳統的粉彩藝術要打破國際間的藝術門戶，讓世人都看到、欣賞到我們的優秀文化，從國內走向了國際；另一方面我們要從國際間的交流與合作中看到更多更好的東西，要從“大”走向“小”，轉變我們的觀念，拓寬粉彩藝術發展的空間。粉彩藝術只是大海中的一滴水，是整個藝術中的一個小點，我們要把各種藝術門類相互交融，相互滲透，以粉彩為一個基點作出更好的東西來。阿仙的粉彩人物雕塑，大膽的用真人做模特來灌注石膏，做造型，又借鑒粉彩的技裝飾造型，讓人意想不到，充滿驚嘆。

總結

現代開放多元化的文化格局，使得當代的陶瓷藝術創作者們在藝術觀念、創作思想和審美價值趨向方面發生變化，它促使粉彩創作在圖案、材料、載體、技法、內容等方面都有了新的演變，使整個粉彩的裝飾風格煥然一新，成為活躍和促進中國當代藝術發展的一個聲勢漸大、影響漸廣的創作領域。研究和探尋粉彩藝術的裝飾演變不僅可以繼承傳統藝術的精華更有利于粉彩藝術自身的發展。