淺談陶瓷藝術之美

李婉青

江蘇宜興 宜興 214221

陶瓷是一種傳統文化，也是一種年輕又古老的藝術。在人類發展的漫長歲月中，人們因為生活的需要而創設了形態各異,豐富多彩的陶藝。它因人們的生存和生活而形成和發展，更是在淳樸的藝人手中一步步升華，每一件陶藝都蘊含著一定的生活指令，都潛藏著特定的文化內涵和獨具特色的美感，使中國陶瓷博大精深，陶瓷的藝術源遠流長。

陶藝是一種人工形態。陶瓷形態的基本材料是土、水、火，人們只有掌握了水土揉合的可塑性、流變性以及成型方法和燒結規律，才能使陶瓷器物產生美的形式。同時注重造型與裝飾的有機結合，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現活力，這樣就出現了全新陶藝形態。因此陶藝的手工藝之美就體現在材料、工藝、造型和裝飾上。

陶藝是土與火的藝術。有各種不同成份，不同色彩的泥土，不同的粗細，不同的可塑性，不同的燒成肌理和不同的燒成溫度的土。因此，只有懂得材料、熟悉材料才能駕馭材料，才能使材料和造型相得益彰。火是陶藝作品的最后完成階段，沒有火的燒成不能說是陶藝作品。因此陶藝家不但要充分熟悉材料，運用材料，還要熟悉火的作用，運用火的能量，把握溫度才能產生“天人合一”，“鬼斧神工”的特殊效果。手工制作是陶藝的主要特征，一件坯體的塑成，往往要經過幾十道工序。一個真正的陶藝家既要具備藝術家的創造才能，又要精通它的工藝和制作。

陶藝的美首先表現在它的造型上。中國陶瓷注重點、線、面的完美結合，在造型的結束處和轉折處強調不著痕跡，天然生成的效果。陶瓷器物立剖面兩側的曲線處理是否得當，是一件器物的造型美不美的關鍵。陶瓷坯型的可塑性，陶瓷造型曲線變化的多樣性，構成了千姿百態的藝術器形，可以讓觀賞者盡情去飽覽那穩健莊重、富麗典雅、樸實古拙的造型美。

陶藝的美還表現在它的裝飾上。中國陶瓷的釉色注重不著痕跡的天然美，強調“天然去雕飾”的品味?；虬阻禑o瑕，一塵不染；或五彩繽紛、姹紫嫣紅。定窯的乳白、汝窯的蔥綠、官窯的淡青、耀窯的青中嫩黃、景德鎮的影青等均體現了這種自然之美。陶藝作品的釉色配置，由于滲透了人們的情感，包含了陶藝家的創作激情，加之材料運用的匠心獨具，從而形成了自己獨特的風格。

有時陶藝的設計理念之美還體現在實用性上，造型設計巧妙利用重心。例如小口尖瓶底的制作巧妙的利用重心達到某種意義上的汲水“自動化”，瓶的兩耳位置用繩穿掛系住，口部也系有一根繩，將瓶放于井水中，由于耳環位置較低，重心在耳環以上，瓶口就會自動倒下來使水進入瓶中。瓶里有了水，底部就變重，于是瓶子自動正過來就可以把水從井下提上來。這種利用重心的方法是非常實用的。

另一方面，陶瓷藝術還具有和諧之美。陶瓷藝術是中國文化的一脈，帶有普遍文化意義的造物特征，是一個民族的心理情感及審美傾向的反映。 “和”既是一種社會化的人生觀也是一種世俗化的審美觀。陶瓷藝術創造的過程始終離不開以人為中心的法則，它由個體的感受出發，推及人與陶土，及人與自然之間的融合。陶瓷藝術從發生到發展都凝聚了人的智慧和自然元素，既是水、火、土的和諧結合，也是人與宇宙自然發展的結果。所以從精神層面上來說，陶瓷造物的物質之“和”與儒家的社會之“和”達到了和諧和統一。

中國的陶瓷藝術從先秦開始，工匠們就已經習慣于在觀察上注重整體效果；在工藝技術上重視局部；在物體造型上，重視整體。而在裝飾上，則注重局部的刻畫，最后是注重整體造型與裝飾的和諧。使得各種陶瓷器物，呈現出一種有容乃大的包容和諧之氣度。既有儒家“彬彬有禮”的實用之美的傳統觀照，同時，其凹凸起伏的彎曲輪廓，優雅大氣，也有道家思想所追求的出世超脫思想的理想表達，而這種儒道互補的精神在造型中得到完美的交匯，正好詮釋了陶瓷造型中的和諧之美。

陶瓷藝術不僅是一種物質產品，更是一種精神文化產品?？v觀陶瓷的設計，制作過程和文樣裝飾無處不體現著它獨有的美感。陶瓷藝術是中華名族寶貴的文化財富，體現出中華民族的和諧美，也是中國人審美觀的體現。