“無極套壺”創作雜談

魏治國

江蘇宜興 宜興 214221

1、前言

宜興紫砂有著悠久的歷史，可以說是經久不衰，這與它千姿百態的造型和千變萬化的裝飾方法是分不開的。宜興紫砂在歷代藝人的辛勤耕耘和不斷探索下，在紫砂藝術的天地里形成了花色品種繁多、形式多樣、內容豐富的一個藝術門類。

紫砂壺的造型結構是指壺的嘴、把、蓋、紐、腳應與壺身整體比例協調。抽象地講紫砂壺的審美可總結為“形、神、氣、態”四個方面。“形”是指作品的外輪廓；“神”是指神韻，一種令人感到意境深遠的精神美；“氣”是指氣質，壺中所涵的內在氣質，表現在協調、和諧美上；“態”即形態，是指作品高、矮、肥、瘦、剛、柔、方、圓等姿態，這四方面即為紫砂的造型藝術。是紫砂壺藝創作中必須尊從的法則。

2、“無極套壺”的創作

“無極”二字最早出于老子，是老子用來指稱道的終極性的，是比太極更加原始、更加終極的狀態。老子的思想是：“無極生太極，太極歸無極”；“無極是本，太極末”；“無極是母，太極是子”；“無極是全，太極是偏”；“無極順而生太極，太極逆而歸無極”。

此壺的創意來自于宋朝朱熹和二陸(陸子靜和陸子美)關于“太極”與“無極”的關系之爭的典故。其焦點是朱熹認為，如果不言無極，則許多人會誤認為太極同于一物，“不足為萬物之本”，但是另一方面不言太極，“則無極論為一空寂，而不能為萬物之根”。二陸則認為，在太極之上再加無極是沒有道理的，萬物皆本之一，一即是中，即是所謂太極。在此之上再加無極是不必要的，也是多余的。

老子曰：無極即“無”，太極即“有”。

基于以上這一觀點和紫砂造型藝術的特征，此壺以有萬物之本的太極形出現，引伸出有萬物之根的無極。

整套由壺、杯、碟五件組成，搭配自然和諧，壺嘴和壺身連成一體，符合太極的自然連貫。這一設計也是傳統壺造型的一個重要突破。壺把的靈感來自于有千年經典的紅木家具，壺把采用紅木精雕細琢而成，線條流暢，形態與整個壺非常吻合；杯子的口沿自然蓋去一小部分，體現了太極的圓活和虛實分明；杯碟呈柔和的三角形，顯得輕靈沉著；壺蓋是相似于太極的造型，而且蓋上不帶的子，體現出了無極的“無”。壺上半身鋪滿散金粉，有中見無、無中見有，這一裝飾也正是點到了“無極”這個主題。無極就是無限可能，體現了中國文化的博大精深。

3、“無極套壺”的內涵

“無極套壺”不僅具有造型、創意、色彩之美，同時也反映出了深厚的文化內涵和民族神韻，是綜合的藝術文化的體現，也突破了紫砂傳統技法的制作范疇，是對紫砂陶文化內涵的深層發掘。正如工藝美術大師李昌鴻在點評此作品時講到的，作品極具新意、造型別致。創作者花費了很大的心思在它的造型上，從材質和裝飾的處理方法上都有很好的創意，在壺體上點綴的金星和壺把的木質裝飾都顯示了這一點，該壺具有很好的整體性和協調性，得到專家評委的好評，是給予我們對紫砂藝術探索的動力，也是對我們的激勵。

4、感悟

藝術是同根同源、韻韻相通、曲曲相連的，“無極動而生太極，太極靜而歸無極”，用紫砂壺來品茗時通過人的視覺、嗅覺、味覺及觸覺去感悟的。動的水、靜的壺，既靜中有動，而又動中有靜，使整體藝術意境與文化層次又更上了一層。

紫砂造型藝術將這許多中國文化精髓統一在一起，構成了極其文雅的藝術氣質，也使紫砂藝術更加長青。