談紫砂泥繪裝飾技法

程寧武

江蘇宜興 宜興 214221

一、泥繪裝飾概貌

宜興紫砂陶在清代康熙、雍正、乾隆三朝期間。紫砂茗壺造型藝術與裝飾手法空前多樣化，除底部銘刻甲子年款及作者署號外，壺的表面裝飾有泥繪、加彩、浮雕、堆泥、印貼、粉彩、琺瑯彩、鏤空等，因器思變、層出不窮。

出于皇室喜好、迎合宮廷奢侈，紫砂壺也日趨華麗，并注重以詩畫裝飾，以增強茗壺本身的文學美感，制作工藝也日益精致。因而紫砂壺深得宮廷的鐘愛，有著極高的藝術成就。 但隨著時代的變遷，由細工雕刻漸漸化為名俗的裝飾，泥繪裝飾壺自乾隆后期至民國初年漸趨消失。其原因是，紫砂藝人僅善制壺，缺乏繪畫技能，泥繪裝飾須請書畫家擬稿，勾畫填繪。當時留下的實物珍品，有兩種繪畫風格，一是近似漆雕點染風貌，二是瓷器裝飾的風貌，用他們熟悉的工藝，施于紫砂壺上。

二、泥繪裝飾工藝

清代十七世紀晚流行于泥繪裝飾。就是在制作完工的一定濕度壺坯上，用本色（制壺泥）或其它色泥, 堆繪花鳥、山水或圖案紋樣。用泥漿堆畫，須有一定的厚度，產生浮雕透視效果。

早期以本色泥堆畫、雕琢。后來以白泥居多。做這種裝飾作者須具有書法繪畫、貼塑的藝術功底，才有良好的藝術效果。如邵春來制的泥繪束腰方壺，紫泥壺上繪深紫黑的梅花秀竹、層次分明。堆泥德鐘壺的蓋上堆繪唐草紋，壺肩飾品茶詩句，壺身堆繪山亭景色，以本色壺泥堆繪。曼生卻月壺，紅棕泥壺上堆繪黑泥，山巒疊起，景色宜人，與壺匹配貼切。紫砂碗上用白泥堆繪松、竹、小亭、遠山、漁舟等，用筆豪放、意境俱佳，裝飾性強，類似青花瓷繪。

泥繪是用泥漿堆繪的一種特殊裝飾手法，歷史上曇花一現，令人贊嘆。這種裝飾手法，在清代后期近于消逝，究其原因，除有人文因素外主要存在以下幾個方面的問題。

1、 不耐用，壺體的裝飾畫面剝落殘缺。

眾所周知，宜興紫砂壺泡茶，經久耐用，色香味皆蘊、且愈用愈新，泥繪裝飾畫面的殘缺、剝落乃其大忌。要解決這一工藝問題，首先是掌握壺坯的濕度，使裝飾畫面與坯體緊密結合，不致剝離。還要層次分明、厚薄恰到好處，需高超的繪畫雕塑的功底，關鍵是裝飾畫面與坯體緊密結合。

2、 不耐玩，壺造型與裝飾意境不貼切。

高雅的紫砂壺，要達到切壺、切茗、切水的要求就必須是壺型、壺銘、壺飾皆充滿文人雅趣，文化與藝術高品位的有機融會方可。總體設計上，包含著壺的造型變化，泥料的選擇，色澤配比，制作工藝等，要以觀賞和實用兼備來吸引愛好者的目光，升華藝術的價值。所以作為茗壺，裝飾畫面注重文化意蘊、須講究壺的造型美和裝飾美，工藝精致與繪畫技巧協調統一，方可得其韻味，耐品耐玩。

3、 泥繪茗壺費工費時，效益差，不合算。

泥繪茗壺出現在清初鼎盛時期，宮廷崇尚繁縟堆砌的風格，炫耀其富貴。壺工和繪工之間分工協作，壺飾繁復而精致，采用印紋，堆畫雕琢，各顯技藝之精華，可謂不惜工本。但型制與裝飾有不融洽之感，品茗功能欠缺。紫砂工藝技巧的發揮，相互合作關鍵是人的觀念與學識才能的巧合，宮廷茗壺不僅費工費時之作，也不利于發揮制作者的潛能。宜興紫砂有自己的獨特語言，遵循其規律才是得巧。泥繪裝飾茗壺，貴在得體諧調，故應在造型美和裝飾美的結合上下工夫，錦上添花，充分體現紫砂工藝美、功能美，方為人們所接受。

三、結語

宜興紫砂壺藝，既得天獨厚的紫砂造就，又是由其自身規律和文化氛圍所決定。讓壺藝家和玩賞家，共同探討，澆灌這枝陶中奇葩，這才是我們的共同愿望。

[1]《中國茶壺大觀》 李治元 臺灣長春樹書

[2]《中國工藝美術大詞典》 吳山 江蘇美術出版社

[3]《名壺集錦》 臺灣鐘文出版社