從《在前沿》論魯煤詩歌的美學風采

趙 朕

（唐山師范學院 學報編輯部，河北 唐山 063000）

文學研究

從《在前沿》論魯煤詩歌的美學風采

趙 朕

（唐山師范學院 學報編輯部，河北 唐山 063000）

魯煤是我國現代七月派詩人，他的詩承續了七月詩派的衣缽，激情奔放、時代感強，曾經受到著名詩人胡風的贊賞。1940年代中期，魯煤進入解放區之后，在循著自由體的詩歌的主旋律的基礎上，又汲取了民歌的營養來創作。

魯煤；詩歌；美學風格；在前沿；中國現代文學

一

魯煤的詩歌創作走過了一條坎坷而又曲折的道路。這種坎坷與曲折，既是他的幸運，也是他的不幸。幸運的是，在他的詩創作剛剛起步之時，得到了著名詩人和理論家胡風的扶持與獎掖，使他成為七月詩派后期的重要接棒人，為弘揚七月詩派發揮了應有的作用；不幸的是，他的詩創作才華遭遇到清洗胡風的“革命”風暴的襲擊，沒有來得及充分展示，就被“株連九族”，“滌蕩”得前氣不接后氣。然而，他對此卻終生不悔，執著地維護著七月詩派的大旗。

從1945年3月12日，魯煤第一次與胡風接觸，胡風便從魯煤的《牢獄篇》里，發現了他真誠的戰斗精神，從而多次指導他寫詩，發掘他的詩創作的潛力。出于一片愛才之心，胡風對魯煤多有關照，關心他的前途與命運。即使是在獄中，胡風還寫了《懷魯煤》的十首舊體五言詩，以點睛之筆道出了魯煤對詩歌的“懷誠情總熾，意渴更求詩”的熱烈追求，以及“感善聲猶昨，如聞舊燕歸”的創作風采。魯煤也在胡風的影響下，根據胡風的“詩人和戰士是一個神的兩個化身”[1,p537]的教誨，接過七月詩派的接力棒，不斷地進行著詩創作的探索。

魯煤之于詩歌創作是一種自發的感情沖動與憤懣情緒的抒發。1937年的7月間，瘋狂的日寇鐵蹄踐踏了他的家鄉望都。年僅14歲的魯煤跟隨大哥逃亡到河南。在淅川縣讀中學時，他懷念被日寇占領的家鄉，更思念留守家鄉的母親。他無法將這種懷念的感情插上飛翔的翅膀，飛回家鄉，只好將它們托付給身邊的淅水：

靜靜的淅水，盡情地流吧

請你繞道流過

被日寇侵占的我的故鄉

把我滴落在你胸間的

思想的熱淚

帶給我親愛的母親這首題為《難童之歌》的處女作，構思新穎，意象靈動，借淅水以傳情，對于一個16歲的少年來說，不能不說是閃爍著才華的火花。特別是下一個詩節中，告訴他的母親二門前的那棵合歡樹，“枝葉繁茂，生機蓬勃/那就是流亡的孩兒/一路平安，茁壯成長”。“合歡樹”的聯想，乃為神來之筆，既是對母親的安慰，也是游子的人生寫照。

魯煤詩心的萌動，促使他如饑似渴地閱讀當年深受讀者喜歡的《七月詩叢》。他從艾青、田間等詩人的詩作中感受和領略到詩的使命，更從胡風的詩論中認識到現實主義者的首要任務是參加戰斗，用他的行動，讓詩情跳躍在時代的激流里。因此，他“自覺地認識到：我有責任并且必須進行民主斗爭”[2,p592]，他本能地將實踐體驗寫成詩，并沒有意識到自己會成為一個詩人。從《牢獄篇》開始，將自己的詩筆，從懷念母親（《難童之歌》），敬仰哥哥（《表》），轉向社會與人生。他以斗士的姿態突進社會與生活，以飽滿的熱情擁抱血與火的現實，以自己的創作實踐履行著七月詩派的“美學欲求”。他的組詩《牢獄篇》得到胡風的指導，發表在胡風主編的《希望》上，從此他登上了七月詩派的殿堂，成為其中的一員。

《牢獄篇》寫于1945年1月。當時，抗日戰爭即將奪取勝利，可是，在國統區的重慶，仍然感受不到春天的信息。國民黨當局的政治禁錮十分猖狂，白色恐怖統治下的重慶幾乎成了迫害民主斗士的大監獄，使人們感到“像在冰天雪地一樣的痛苦難挨”[3,p53]。于是，詩人將自己的獨特感受付之于筆端：

昨夜

聽伐木的聲音

響在山上

欣喜

山下

將有火

今早

扒著窗口

去迎接——

呵，是

一道

又一道

白楂兒柵欄

并且落了鎖

——《牢獄篇·火的相望》

詩人運用整體象征，將整個國統區比喻為寒冷的監獄。被囚禁在這座大監獄的民主斗士們，“聽伐木的聲音”，企望得到“火”的溫暖，可是這些被砍伐的樹木，卻被制作成監獄的柵欄，使得監獄更加牢固，人們的那種“燃燒的渴望，化為冰冷的失望”[4,p540]。于是，人們走投無路，焦灼不安，發出了“我愿越過墻去，向著春天出發”的吶喊。這首組詩深刻地表明他在主觀與客觀相生相克的搏斗中，發揮了主觀戰斗精神，揭示出人民所遭遇的“精神奴役的創傷”，從而奠定了魯煤在七月詩壇的地位。魯煤自此一發而不可收。

在一年多的時間里，他相繼發表了近20首詩，都以這種站在前沿的斗士姿態，直面慘淡的現實生活，生動而形象地記錄了國統區如火如荼的激烈斗爭。在敵強我弱的斗爭形勢下，他沒有被張牙舞爪的反動派所嚇到，也沒有被“夏日的火焰爆烙我/冬季的酷寒封鎖我/黑心的巖石截擊我的路”（《信仰的歌》）所征服。即使是在“冰雪統治的日子/黑風進行陰謀與反動的日子”，他仍堅信“大地應該有春天”，“土地凸現著煥發的綠光”（《喜悅》）。總題為《在一九四六年的恐怖中》的這組詩，較之他的成名作《牢獄篇》，顯得更為成熟與干練，實現了思想性和藝術性的完美統一，達到了很高的境界。

從上述兩組組詩來看，魯煤對社會的“酷寒”和“黑夜”有著深刻的體驗，因而產生了“爆破著寂寞的黑夜”的決心和勇氣，以便走向“更豐美的春天”。這條感情曲線構成了魯煤詩歌的抒情基礎。基于這種抒情基礎，將詩和人聯系起來，把詩所體現的美學上的斗爭和人的社會職責，以及戰斗任務聯系起來，將歷史激情轉化為美學欲求，因而獲得了極強的美學張力，洋溢著七月詩派所崇尚的“力之美”。

二

魯煤的詩大都是以他熟稔的自由體創作的，這種自由體，便于抒發詩人的主觀感情，也便于凝聚詩人的情緒體驗，因為飽滿、亢奮、激昂的情緒更容易讓詩產生力度。可是在1946年的初夏，魯煤進入解放區后，在開始了他渴望追求的新生活的同時，也面臨著新的考驗。

初到解放區，他熱情澎湃，激情難已。在等待安排的日子里，他創作了《我看見新的兵士》等幾首詩。他將這幾首詩呈送給他非常敬仰的艾青。艾青覺得他的詩，“寫得真誠、樸實”，表現了他“對剛剛看到的新世界、新事物的驚喜和激情”[3,p562]，便推薦給《晉察冀日報》發表了。特別是他進入艾青擔任文學院副院長的華北聯大文學系之后，有了更多的向艾青請教的機會。當他將《當我剛剛回來》一詩向艾青請教時，艾青教導他以后不要寫自己。由此，魯煤“改變了觀察、體驗、表現生活的視角：由過去從個人角度——個人生活閱歷和戰斗實踐為中軸，也就是自視、自省式地觀察、體驗、表現生活，轉變為從集團、群體、階級和廣大工農兵的視角”[1,p542]。這樣，他開始學習仿民歌體的創作，盡力運用群眾的鮮活語言來書寫“大我”的思想感情，使得他的詩風發生了較大的變化。魯煤在這個階段，為適應新的形勢和新的任務，苦心孤詣地向民歌學習，創作出像《養貓曲》、《送參軍》和《俊女巧》那樣頗具民歌風的詩作，并獲得了好評；但他放棄了自己熟稔的自由體，而趨同于突出敘事的民歌體，卻給人舍長取短的印象。對此，魯煤是心知肚明的。他沒有放棄自己的努力，從他所敬仰的七月派詩人艾青、田間的政治抒情詩中汲取了營養，創作出像《進入戰斗》和《在轟炸下》那樣介于自由體與民歌體的抒情兼敘事的詩歌。用魯煤自己的話說，是“完全群眾化了的自由體”[1,p549]。這兩首詩都是寫了他的親身經歷，對所表現的事物感觸敏銳，體驗很深，寫得感情熾熱，氣勢恢宏，節奏短促，旋律昂揚，在詩歌的民族化、大眾化和通俗化方面做出了有益的探索。由此看來，詩體形式不是詩歌創作的藩籬，關鍵在于站在什么立足點上來抒發感情和情緒。站在人們大眾的立場上，從“大我”出發，自由體詩歌依然可以摒棄自我。建國后的魯煤詩歌，基本上還是循著自由體的詩歌的主旋律，并汲取了民歌的營養來創作的，沒有脫開七月詩派的創作主張，他將自己追求美好事物的情愫，融匯于人民群眾的理想目標之中，以自己擅長的表達方式，付諸形象化的詩句，讓我們實實在在地體味到他的詩歌的灼灼風采和誘人魅力。

在詩體形式上，魯煤注意以詩情的內在旋律為基礎，采用了多種詩體形式。既有像《不肖子孫》那樣的短小精悍的短詩，也有像《在轟炸下》那樣如同田間的鼓點般的詩作；既有像《養貓曲》那樣質樸敘事的民歌體，也有像《種子》那樣如艾青的隨詩情起伏而句式長短交錯的風韻。盡管嘗試過多種詩體形式，但他得心應手的還是自由體，便于淋漓盡致地將自己內心的情感表達出來和顯示其創造活力。

魯煤的詩歌盡管詩無定節，行無定句，句無定字，較為自由散漫，但他的每首詩都燃燒著熾烈的激情，形成了自己的抒情結構。如他的《信仰的歌》：“我是一條小河/奔流在黃昏與黎明之間/夏日的火焰爆烙著我/冬季的酷寒封鎖我/黑心的巖石截擊我的路//我的身體孱弱到不能自持/我的聲音低沉到不能聽見/訕笑者鄙夷我這多余的存在//但我決不灰心/我也絕不寂寞——/天下的江河朝一個方向/我們從事著共同的事業”。這首詩不押韻，行無定句，句無定字，卻洋溢著濃烈的詩情，跳動著鮮明的節奏，從情緒到語言都閃爍著一顆熾烈的詩心，將詩人的那種渴望革命、渴望新生的堅定信念表達到了極致。

他的自由體詩并不是無章可循的。在參差的變化中，也呈現出一定的規律性與和諧性。譬如，《我的愛人和我》中的四個詩節的最后一句反復重現，在前三個詩節中，三個開頭句結構相同。這是采用了和聲對位的手法，借用音樂上的和聲復調，有層次地拉開，構成歷時性的和聲效應，這就使得詩歌在和聲復調中顯得音調和諧，音韻悠長，一詠三嘆，純樸而不失渾厚，給人回味不盡的感覺。

三

詩的本質是抒情言志。詩人接受到社會生活的沖擊，感悟于懷，“神與物游”，“思與境偕”，捕捉到與其相協調的寄托物，并融入了詩人主觀的情意。如果這種寄托物與主觀情意構成特定的關系，那么這種具有特定意味的形象，就是詩歌的意象。魯煤的詩歌長于創造意象。從他的詩集《在前沿》的第一輯來看，詩中運用較多的意象是“火”、“種子”、“春天”等。從他的意象組合看，凡是揭示了社會黑暗與苦難的詩，都在渲染黑暗與苦難的同時，寄托著一種強烈的對未來的渴望。像他的《牢獄篇》，巧妙地運用了“火”、“牢獄”、“墻”和“春天”等意象。“火”是借用了火燃燒時自由跳動的火苗，是自由的意象；“牢獄”和“墻”是黑暗統治的意象；“春天”是光明未來的意象。這三個意象組合起來，旨在說明青年們想望的是自由，而得到的卻是“牢獄”，因此，必須沖破黑暗統治去迎接春天的到來。這種抒情結構充分顯示出魯煤的樂觀精神和對客觀規律的深刻認識。他深信反動派的猖狂如同嚴冬一樣是無法抗拒春天的到來的。特別是“春天”的意象，在第一輯的詩作中，多次出現。在《種子》一詩中，他將“種子”作為渴望投入戰斗的革命者，“春天”則成為革命勝利的意象。“春天是自己創造的/春天是種子創造的”，這又揭示出革命者與革命勝利的辯證關系。《在一九四六年的恐怖中》的組詩中，《走向春天》、《寄給一粒春天的種子》、《喜悅》等詩作，都涉及“春天”的意象。其意象的內涵是前后一致的；《默悼幾只撲火者的死》中的“火”的意象，則與《牢獄篇》中的“火”的意象是截然相異的。這里的“火”的意象已經與“黑暗”、“牢獄”劃等號了。此外像他還將“池塘”作為“中國的胃”（《池塘》）、將革命力量作為“大江”（《大江頌》）、將解放區作為“海”（《追求的歌》）來描寫，都是以某種具象去暗示一種抽象的觀念、情感或不可見的事物。這種意象如同“光”之于艾青一樣，都屬于象征性意象。這種意象在詩的象征之“象”里，蘊含著“象”外的含義，但詩人并沒有指陳出其內涵，因而這種內涵的深度、廣度和暗示性，能激發讀者的聯想與想象，擴大詩的美學張力。

進入解放區后的魯煤詩歌，也很注意遴選典型的詩歌意象，但使用的象征性意象較少，卻是較多地運用了比擬性意象和比喻性意象。如在《靜》中，他是這樣描寫農村月夜的演奏會的：“聽得燈苗兒打拍子，/聽得月亮坐墻頭，/聽得星星往人群里跳，/聽得人群像石頭。”詩里的意象都屬于比擬性意象。這是一種以實比虛的變通，給人一種有血有肉有生命的美感。詩中的“燈苗兒”、“月亮”、“星星”等三個意象都是非生命物，它們不會“聽”，也不會“打”、“坐”和“跳”，詩人卻將非生命物，賦予人的靈性。燈苗兒被鼓樂聲震得跳動，月亮、星星因為歌聲優美或者落在墻頭傾聽，或者來到人群中。這種擬人性意象新鮮而奇特，讓讀者在審美活動中獲得強烈而奇妙的美感。而那些軍民聽眾，本來是人，卻在鼓樂聲中竟然成了“石頭”，這又運用擬物性意象，寫出了他們聽得極為投入，一動不動，專心致志，形象地勾勒出聽眾的行為表現。或以物擬人，或以人擬物，都是將是人的感情融化在所描寫的對象之中，使得詩意橫生，加重藝術感染力的砝碼。

魯煤的《心有余悸》寫了一場噩夢：“我被困在一口枯井里/站在井底仰面看天：/我要出去”。詩里的“枯井”是比喻式意象，是用“枯井”的物象來喻指沉冤25年的冤案的。魯煤蒙受到胡風集團冤案平反后，心有余悸，睡夢中夢見落入枯井。他掙扎著“扒到井口”，“但草蔓塌方，墻壁滑坡/把我摔到井里”。“枯井”是一種以虛比實的意象，用夢境的經歷暗示出自己的切身遭遇，令人不寒而栗。夢醒之后，雖說“塵埃落定，不必再心有余悸”，可是“枯井”的遭際卻是不能忘卻的記憶。這就在正反的對比中，使人更加珍惜今日復歸的新生活。魯煤的詩歌擅長運用比喻式意象，來介入彼物的精神意義，并以其精神意義來彰顯此物。如《養貓曲》寫得別致風趣，用農村老大娘熟悉的“老鼠”的“彼物”，通過比意、比態，與蔣介石相聯系，“一個老鼠、/一個蔣介石，/真把大娘我禍害傷”；因此，“為逮老鼠我養貓，/為打老蔣我叫兒把兵當”。這種運用以實比實的比喻式意象，將此物與彼物相連接，構成一個有其內在規律的完整體系，使得意象更為豐厚與完美。

四

艾青在他的《詩論》中指出：“詩是語言的藝術，語言是詩的元素。”[4,p171]就是說，詩的思想、詩的形象、詩的意象、詩的意境都是借助于語言得以實現的。盡管給魯煤深刻影響的胡風曾經說過，“詩要真誠，即使（文字、技巧上）幼稚一些，也沒關系”[2,p593]，可是魯煤在語言上還是很下功夫的。他在創作實踐中很重視運用靈活自然、充滿生活氣息的口語，簡潔有力，色彩強烈，做到了詩的口語美與散文美。

這首先表現在構詞造句上，詩人的善于從感覺出發，充分發揮擬想、想象和聯想，在主謂賓的結合中構成了一種具有暗示色彩的奇特關系。如《星之歌》中的“云遮蓋了星/但云不能抹去星/云只能把星揩拭得更亮”。“云”遮蓋了星，很容易理解，至于“抹去星”、“揩拭星”，則是借助于擬想“云”的行為，凸顯了“云”的擦拭作用。這幾個詩句的主謂賓的關系很奇特，從詩人的感覺出發來加以概括的。只要我們深入到這種感覺中去，便會感到很有咀嚼的余味。在《搏戰》中，“血的仇火燒融天宇/血的海使大地驚嘆、歡呼/血泊里，太陽跌落、跌進山谷/黑暗喝盡光明的血/黑暗建立了夜的王國”，詩句中的“驚嘆、歡呼”、“跌落、跌進”、“喝盡”等動詞，也都說明詩人善于從所描寫的情境中捕捉主觀而奇特的感覺，并以這種感覺表達詩人的愛憎，增強詩的活力與氛圍，從而為戰勝猖狂的敵人進行了有力的鋪墊。

其次表現在詩句結構上，善于運用排比。運用排比可以使語言整飭，條理清晰，讀來散中見整，音節婉轉，具有回環往復、回腸蕩氣的韻味。在魯煤直抒胸臆的政治抒情詩里，他經常使用排比的詩句來渲染氛圍，深化情感，在層層遞進中抒寫感情到極致。譬如他的《牢獄篇》的前兩首是以短句，慢節奏，表達了悲憤、憂傷的情緒。一般地說，短詩句常用來表象急驟的節奏，如田間的《給戰斗者》，可是魯煤的這兩首短詩卻是沉浸在心事浩茫的深沉低吟，節奏緩慢，以柔板的震懾力牽動人的神經，更加使人受到感染，進入詩人設置的情境之中。第三首卻是用了四個排比句，以復沓的旋律表現急不可耐的情緒，盡管詩句較長，卻顯得節奏跳蕩而急促，層層遞進，層層渲染，將詩情推向高潮。此外，在《種子》、《我看見新的兵士》、《地母是高興的》和《傾訴衷曲》等詩中也大量地運用排比句：“我要萌發呵/我要出去呵/我要掙脫這冷酷的黑暗的地獄”（《種子》），急切的節奏，奔突的情感，仿佛將要爆發的火山，熾熱的熔巖即將噴薄而出。“它發酵、升騰，/如篝火噴燃，沖我喉管；/它激蕩、呼號/如大海漲潮，捶我胸壁”（《傾訴衷曲》）。這組排比句中套用比喻，既有排比的氣勢，又具有比喻的形象性和生動性。讀者不難看出詩人淤積內心的“衷曲”，即將噴薄而出，評說歷史，褒貶功過，為后人矗立起一座“指示戰斗歷程的路標”。

再次表現在詩句風采上，魯煤詩歌的語言通達、曉暢，明白如話。他不喜歡用華麗的詞藻吸引讀者，也不虛張聲勢地制造深奧的語句，而是注意從生活中提取豐富、鮮活的語言，來表現詩中的形象。他這種語言主要體現在兩種筆墨上。一是他進入解放區之后，刻意學習民歌，創作的一些仿民歌體的詩歌，如《剜窗花》、《俊女巧》、《養貓曲》、《送參軍》、《五月忙》，以及建國后創作的《孟姜女的故事》、《青草灘里放白馬》等民歌體、敘事詩和兒童詩等。這樣的詩，語言明白如話，樸實簡練：“隔門簾聽見吱吜響，/大娘在屋里開柜箱。/問聲大娘你翻什么富？——/我在‘倒騰’破衣裳”。（《翻身曲》）這類詩，語句較為齊整，詩節較為穩定，通俗口語入詩，質樸如話，是魯煤到解放區后學習民歌的創作收獲，但沒有形成他的詩歌語言的主流。二是他承續了七月派詩人的慣常追求的散文美的語言風格，活用現代口語入詩，句法錯落有致，詩風自然舒放。

詩歌的散文美是自由體詩歌語言的鮮明特征，其要領就是采擷現代生活日常鮮活的口語，來豐富自己的語匯，并以此表現時代生活，賦予詩歌新的生機。魯煤的詩，不講究格律，句法上參差互現，依據詩的主旨和感情的波動，組構成詩的外在形式。如他的《大江頌》中有這樣的詩句：

在你流域的兩岸

有無數年青的江河

呼喚著你的名字

在——

擎起整個生命

奔向你

擁抱他們

援助他們吧——

江呵

一切生命的力量

都是向著你的！

不僅語言清純通達，流暢自如，而且詩行錯落，跌宕起伏呈現出口語美與散文美。

魯煤在1995年寫的《詩》中指出，“詩：不打領帶/不涂唇、隆胸/不效模特走貓步/演示光怪陸離”，深刻地揭示出詩的“天然去雕飾”的本質，接著，他以“太陽、月亮、星星”作喻，得出的結論是“真誠為本/詩心無成/不尚虛飾”，這就道出了魯煤的詩歌觀和美學觀。魯煤在他幾十年的詩歌創作中，忠實地踐行了自己的詩歌觀與美學觀，也可以說他以充沛的理想精神、浪漫色彩和力量之美賡續了七月詩派的現實主義傳統。

[1] 魯煤.魯煤文集·在前沿(詩歌卷)·詩路崎嶇[M].北京：中國戲劇出版社,2006.

[2] 魯煤.為《新詩鑒賞辭典》寫的《牢獄篇》釋文[A].在前沿[C].北京：中國戲劇出版社,2006.

[3] 艾青.給魯煤的信[A].在前沿[C].北京：中國戲劇出版社,2006.

[4] 艾青.詩論[M ].北京：人民文學出版社,1956.

（責任編輯、校對：任海生）

The Aesthetics Elegance of Lu Mei’s Poems from His At the Frontier

ZHAO Zhen

(The Editorial Department, Tangshan Teachers College, Tangshan 063000, China)

Lu Me is a member of July Poets. His poems inherited the features of July Poets. They are passionate and full of strong sense of times. His poems have been highly praised by the famous poem Hu Feng. In the mid 1940s, Lu Mei went to the Liberated Area. He absorbed the nutrition of folk sons in his creation by following the main melody of free verse.

LU Mei; poetry; aesthetics style; At the Frontier; Chinese modern literature

2011-09-10

趙朕（1938-），男，滿族，河北唐山人，編審，研究方向為中國現代文學。

I207.2

A

1009-9115(2012)01-0019-05