試析人文精神在公共藝術中的運用
——以城市雕塑為例

■陳 敏

試析人文精神在公共藝術中的運用
——以城市雕塑為例

■陳 敏

公共藝術;人文精神;公共雕塑

改革開放以來，我國經濟取得了舉世矚目的成就，城市也隨之發生了巨大變化。生活在城市的人們，由于自身審美水平的不斷提高，對城市公共藝術變得越來越“挑剔”，要求也越來越高。他們不滿足于公共藝術僅僅具有城市美化功能及“藝術”效果，而是希望其具有更為深刻的人文關懷，達到藝術與精神的協調統一，以彰顯整座城市的親和力及品位。如此一來，在公共藝術設計當中強調人文精神、突出人文關懷便顯得尤為重要。

所謂人文精神，指的是歐洲文藝復興時期以人道主義為主，個人主義、人的主體性為基礎的自由和民主精神。對于人文精神，學術界歷來有不同的看法，如王蒙認為:“人文精神是一個外來語，本身并沒有嚴格的界說。Humanism，從字面上看是‘人’的‘主義’或學說，那么，我們無妨視之為一種以人為主體，以人為對象的思想，或者更簡單一點來說，人文精神我們姑且可以假定為一種對于人的關注?！盵1](P107)而袁進認為，人文精神“是對‘人’的‘存在’的思考;是對‘人’的價值，‘人’的生存意義的關注;是對人類命運、人類的痛苦與解脫的思考與探索。人文精神更多的是形而上的，屬于人的終極關懷，顯示了人的終極價值”[2]。綜合各種說法，我們認為人文精神的內涵主要是:對人的生存狀況的關懷，對人的尊嚴與符合人性的合理要求的肯定，關注人與人類的生存與發展。簡而言之就是關心人、愛護人、尊重人、重視人，是一種內在精神的需求?？梢哉f，人文精神是社會文明進步的標志，是人類自覺意識提高的反映。在公共藝術中堅持以人文精神作為設計指導思想，就是要時刻把人民大眾所想所需作為設計的起點，將人民大眾的生存與發展放在首位，然后再通過視覺效果和情感表達進行細致的刻畫，完成一個符合現代社會需求的公共藝術作品。

在公共藝術中，城市公共雕塑無疑是重要組成部分。有人說:“如果說建筑是凝固的音樂，城雕就是靜止的舞蹈;如果說文化是城市的靈魂，城雕就是它最好的象征?！背鞘泄驳袼懿粌H能反映一個城市的精神風貌和文化品位，更能反映一個民族、一個國家的文化品位和藝術素養。因此，筆者以城市公共雕塑為論述對象，來揭示人文精神在公共藝術中運用的必要性和重要意義。

一、在公共藝術中展現集體記憶

每一座城市都有其特定的集體記憶，它是都市人對城市時空記憶的相同部分，是一種潛在的無意識。而這種集體記憶時常會引起人們的共鳴，產生強烈的親和力和認同感，并獲得一種前所未有的審美享受。藝術家在創作時，要著力挖掘城市潛在的集體記憶，這不僅能體現城市的個性、特色和品格，也能獲得市民的普遍歡迎。有些城市雕塑便非常注重對城市集體記憶的展現，并通過這種展現折射出特有的人文精神內涵。

童年是人生中一個非常重要的發展階段，是生活饋贈給人生的一份寶藏，在每個人心目中都珍藏著一份寶貴的童年記憶。有些公共雕塑便把人們相同的童年記憶——即童年的集體記憶，通過藝術的形式表現出來。如江西南昌的贛江市民公園，就有一組表現童年游戲活動的雕塑:三個小女孩變著花樣在踢毽子、雞毛換糖、滾鐵環、打陀螺等，一切讓人們仿佛回到了兒時童真的歲月。這些雕塑不僅使年輕人感到新奇，也會勾起過來人的無限思緒與親切感。童年記憶包蘊著人生的真、善、美，它超越了現實世俗的干擾，是一種超功利的審美享受。負載著童年集體記憶的城市公共雕塑，滿足了絕大多數人回憶童年的心理欲求，讓現代都市人疲憊的心靈得到短暫的凈化，從而獲得一種向善近美的無窮力量。它體現了人們內心深處對真、善、美的追求，是最為本真的人性之光的閃現。因此，公共雕塑有必要對城市人童年的集體記憶進行深刻細致的挖掘并加以展現。

此外，發生在城市中的歷史事件，作為城市集體記憶的一部分，公共雕塑對此也應從人文精神的層面進行展現。如雷蒙·馬松創作的《瓜德羅普島紀念碑》，坐落于拉丁美洲瓜德羅普島的皮特市，作品展現了當地人為抵抗拿破侖軍隊的入侵，300多人死于戰斗時的情形。雕塑中，負有重傷的領導人被放置于紀念碑的頂端，一手高舉拳頭，一手拿著小提琴，悲壯的歷史瞬間與浪漫的氣質融匯在一起，顯示了對自由的無限向往，極富有人情味和人文關懷。[3](P150)又如，在侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館前，有組由“家破人亡”、“逃難”、“冤魂吶喊”、“勝利之墻”組成的雕塑群，主題各異而又相互呼應，一尊尊悲愴感人的雕塑默然肅立，將人帶入那段戰爭與抗爭的歲月。每一尊都給人以震撼，觸動靈魂。這些雕塑不僅讓南京人走進歷史記憶，更是將整個中華民族引入沉重的歷史時空。它再現了侵略者人性泯滅的罪惡，喚醒人性真善美的復蘇。

城市集體記憶反映了城市特定的歷史文化內涵，是城市特有品格的具體展現。生活于城市的人們，都有對城市記憶進行回顧的心理需求，以此獲得認同感與歸屬感。公共雕塑就應該滿足人們的這種心理需求，并將人文精神與人文關懷灌注其中。如此，不僅能使作品得到公眾的認可，而且能使作品獲得長久的生命力。

二、在公共藝術中表達人本思想

人文精神，其最為本質的內涵就是人本思想，即以人為本的思想。公共藝術家在進行創作時，有必要通過自己的作品表達出以人為本的思想，尤其是要關注并表現大多數普通人的生存狀況。

1999年11月29日，由雕塑家、新聞記者分成幾個小組，在深圳街頭隨機尋訪了18個社會階層的人，雕塑家依照他們當時的衣著和表情，采用翻制法真實地將他們鑄成青銅人像，這就是引起人們廣泛關注的大型公共藝術雕塑《深圳人的一天》。在這組雕塑中，有保險業務員，有中學生，有普通公司職員，有城市清潔工等18個從事不同工作的人。通過不同的社會角色，藝術家從多角度多層面反映了深圳普通人一天的工作和生活狀況。在過去，帝王將相、圣賢名人以及英雄形象往往是城市雕塑的主人，城市雕塑也往往只為他們樹碑立傳。像《深圳人的一天》那樣，在雕塑中展現平民的生活，將平凡人的音容笑貌凝固在歷史的時空中，讓他們成為城市不可或缺的一分子及主人，這不能不說是公共雕塑藝術的一種進步，是人文精神得以彰顯的生動體現。藝術家以此告訴人們:深圳這座神奇的城市，不僅是精英們創造的結果，其中也浸潤著許許多多“無名英雄”的辛勤汗水。正是他們默默的奉獻，才造就了深圳美好的現在與未來。他們理應成為這座城市的主人，而獲得這個城市的尊重與銘記。這種向下看，與普通民眾平視，相互尊重與融入的創作心態和指導思想，體現了藝術家所具有的人文關懷精神，是人本思想的最好體現。而《深圳人的一天》也正以其人文精神的藝術表達，“捕獲”了廣大受眾的心理，獲得了人們的一致好評。

在國外，堅持以人為本，在公共雕塑中表達人文關懷的作品同樣大量存在。如美國雕塑家喬治·西格爾的《紅綠燈》，塑造的是街頭三個正在等待紅綠燈的人，他們雖然離得非常近，但表情冷淡、彼此沒有呼應。反映了都市人被工作異化而變得冷漠的社會現實，呼吁人與人之間需要更多的溫情和關愛。西格爾這種對社會現實的敏銳捕捉，來源于其對“真”的追求。他曾說:“不求所謂的美男美女，決心將自己所熟識的所有人作為模特。因此，我沒有改變他們長期形成的站姿、坐姿。如果請求他們故作姿態，雕塑就會失去意義?！盵3](P88)正是由于這種求真精神，才使得藝術家的雕塑更具有穿透力，從而更能引起人們對冷漠現實的反思。又如美國照相寫實主義雕塑家杜安·漢森的《保爾里街的流浪漢》，塑造了一個非常逼真的街景:三個滿身污垢、衣不蔽體的流浪漢或躺或坐于街角，與垃圾為伴，讓人不由得心酸與同情。整個雕塑栩栩如生，使人從遠處看都會誤以為是真人。漢森是直接以人體進行翻模，然后把翻制下來的人體各部分裝配起來，為求逼真，還給模型涂上與真人肌膚相同的顏色并穿上衣服，再配以真實的道具或附加一些必需之物，幾乎以假亂真。從中可以看出藝術家漢森對流浪漢的由衷同情以及對邊緣人物命運的人本主義關懷?？吹饺绱吮普娑制鄳K的場景，人們內心會不由自主地升起憐憫之情，并對這一群體傳遞更多的關愛。

在公共雕塑中表達人本思想，這不僅需要藝術家們具有悲憫情懷以及很好的人文修養，還需要敏銳、高超的藝術表達能力，將這種思想恰如其分地體現于自己的作品中。觀眾看到這些公共雕塑時，亦能從中感受到人文精神之光，從而使整個社會更具人文氣息。

三、在公共藝術中體現人類主題

對人類終極價值的追求以及未來生存狀況的關懷，可以說是人文精神中不可或缺的部分。

在20世紀短短的百年當中，人類便經歷了兩次世界大戰，戰火所及，生靈涂炭，哀鴻遍野，給人類造成了無盡的痛苦。戰爭過后，人類便開始反思自己，于是真切地感覺到和平的可貴。和平，因而成為當前人類所共同追求的永恒主題。人們對和平的企盼與向往，在許多公共雕塑中都有體現。其中影響最大的當屬聯合國總部的兩座雕塑。一座是瑞典著名藝術家魯特史瓦特塑造的。那是一把放大的近乎黑色的手槍青銅雕塑，但是槍管被卷成了“8”字形，打上一個結，名曰“Non Violence”，即終止暴力。這個雕塑的含義很明白，那就是代表全世界人民的呼吁:“要和平，不要戰爭!”希望聯合國能夠“以和平方式解決國際爭端，維護世界和平”。據稱，這一雕塑在世界各地至少有16座復制品，足見全世界人民對和平的熱切期望。另外一座是被稱為“鑄劍為犁”的著名雕塑，是由前蘇聯雕塑家葉夫根尼·武切季奇為紀念第一次世界和平大會的召開而創作的。雕塑中的青年人一手拿著錘子，另一只手拿著要改鑄為犁的劍。它象征著人類要求終結一切戰爭，并把毀滅人類幸福的武器變為造福人類、建設美好家園的勞動工具。

此外，環境問題也是當前以及未來人類必須重視的另一主題。隨著工業時代的到來，人類無休止地向自然攫取資源，各種環境污染問題也隨之變得越來越突出和嚴重，并進一步威脅到人類生存的安全。于是，保護環境，促進人類與自然的和諧共處便也應成為公共雕塑所需著重表現的主題。雕塑藝術家們也深刻地認識到了這點，并體現在了自己的作品中。其中，最具代表性和影響力的還是聯合國總部一座名為“破碎的地球”的雕塑，該雕塑為意大利贈送給聯合國的，它是一座巨大的金黃色的銅質地球，但是地球已經開裂，因此被命名為“破碎的地球”。這座雕塑警示人類，如果不及時控制環境污染和過快的人口增長，地球將會變得千瘡百孔，不能承受之重。保護環境的主題可謂一目了然。在中國，關于環境的雕塑也頗為藝術家們所重視，如袁熙坤便創作了環保主體的雕塑《極地之急》。該雕塑以白銅為材料，重達3噸，作品底部是變暖的地球，上面是傾斜融化的冰山，冰山上兩只驚恐萬狀的小北極熊緊緊地趴在它們無奈的母親的背上。這尊雕塑表達了雕塑家對北極熊的同情以及對日益嚴峻的溫室效應的擔憂。北極熊處于食物鏈的最高層次，如果連它們的生存都受到威脅，這足以說明地球的生態環境已經到了岌岌可危的地步。在聯合國環境規劃署2009年度“地球衛士獎”頒獎典禮上，《極地之急》還被選為“地球衛士獎”獎杯。

對于每一位具有人文終極關懷的藝術家來說，以雕塑等公共藝術為媒介，在創作自己的作品時，著力表現和平與環境兩大主題應該說還有更大的創作空間。這是每一位公共藝術家應盡的責任與義務。

作為公共藝術作品的雕塑，不僅要具有美化城市景觀的功能，同時還需要著力彰顯其獨特的人文精神及人文關懷。人文精神在公共藝術中的作用是神圣而不可替代的，它在公共藝術中的作用將隨著社會經濟不斷的發展而發展。同時，具有人文關懷的公共藝術作品，也勢必對城市人文精神的塑造產生影響，永葆強勁的生命力。

[1]王蒙．人文精神問題偶感[A]．王曉明．人文精神尋思錄[C]．上海:文匯出版社，1996．

[2]袁進．人文精神尋蹤[J]．讀書，1994，(4)．

[3]孫振華．公共藝術時代[M]．南京:江蘇美術出版社，2003．

公共藝術作品不僅具有美化城市的功能，而且更應具有深刻的人文關懷，使其達到藝術與精神的協調統一，以彰顯整座城市的親和力及品位。人文精神在公共藝術中的作用是神圣而不可替代的。在公共藝術設計中應堅持以人文精神作為設計指導思想，時刻把人民大眾所想所需作為設計的起點，通過展現集體記憶、表達人本思想、體現人類主題等方式，將視覺效果和情感表達高度凝結，從而完成一個符合現代社會需求的公共藝術作品。

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1004－518X(2012)01－0235－03

陳 敏(1969—)，男，江西財經大學藝術學院副教授，主要研究方向為藝術設計及理論研究。(江西南昌330032)

【責任編輯:俞 暉】