馬伊琍:最好的時光

王小蕾

用“順風順水”形容近兩年的馬伊一點都不為過。

自從在趙寶剛的電視劇《奮斗》中出演了那位脾氣倔強、有點矯情的北京女孩夏琳后，這位上海女人突然火了。先是2008年憑電影《江北好人》打敗范冰冰、李冰冰拿了長春國際電影節影后，大著肚子上臺領獎，然后便是一連串拍一部熱一部的電視劇，從2010的《青春期撞上更年期》《婚姻保衛戰》，到2011年末的《雙城生活》，一律干脆利落短頭發，直脾氣熱心腸，或姑娘或媳婦，實實在在的接地氣形象。

就在我們采訪前不久，馬伊和丈夫文章一同亮相“中國最美50人”頒獎禮，兩人分獲“年度電視劇女演員”、“最具價值演員”大獎。幾乎與此同時，文章主演的小成本電影《失戀33天》上映10天狂攬兩億票房，成了2011電影圈結結實實的一匹黑馬。

一時間，“三道杠女友”、“旺夫女”、“都市現代女性代言人”各種名號紛至沓來，馬伊一下被捧到了聚光燈中央，款款邁向她最好的時光。

聽問現在是否有被幸運之箭射中的感覺，馬伊前一刻還微微帶笑的小虎牙開始收起，一臉肅然：“我始終相信一點，不能有僥幸心理。今天所有的一切，都是靠我實實在在的努力得來。”

始終知道自己要什么

《雙城生活》里郝京妮遇到的南北差異婆媳矛盾在馬伊身上從來不會發生，盡管她從小在吳儂軟語、細膩精致的上海長大，而婆婆則常年生活在豪爽質樸的北方城市西安。

她有一套婆媳和諧共處的秘訣，遇到投緣的人才會拿出來分享。“老人家是需要說好話的，她喜歡聽到特別好的話，也喜歡你聽她講話。雖然同樣的事情她可能會說很多次，但我每次聽，還是會裝作好像第一次聽到一樣。聊到后來我也會覺得挺開心的。”

這樣的貼心與耐心，想不討老人家喜歡都難。

不只是對婆婆，馬伊是知道如何做才能讓身邊人各得其所、各享其樂的人，其中當然也包括她自己。從高二那年被導演看中在電影《劉海粟》中扮演新中國第一位人體模特開始，她就下定決心要當演員。盡管一進劇組好多老演員就告誡她“以后千萬別做演員，這圈子是個大染缸”。但就是這句話反倒激起了她的擰勁兒：“這么美好的一個職業怎么會是染缸？為什么我不可以嘗試接觸這個圈子？會又怎樣！”

于是，高中畢業報考上海戲劇學院。雖然成了表演系的學生，但大一整整一年，她的狀態是“特別特別受折磨”。每天上午四節表演課，別的同學在臺上表演自己創作的小品，她大部分時間都趴在教室最邊緣的角落里，睡覺。因為入學前“白紙一張”，沒什么社會經驗，小品編不出來，只能睡覺。大一期末考，她的專業課成績是全班倒數第二，因為害怕被淘汰回家，躲在宿舍里哭了整整一個晚上。

轉折在大二發生。還是在最讓她頭疼的表演課上，馬伊遇到了自己的伯樂——古老師。古老師鼓勵她去演一些原來想都不敢想的角色，比如別的老師會因為她外形的溫文讓她演四鳳，但古老師說你能演繁漪。她問為什么，他說“神經質這個東西是天生的，（你的）我能看得見。我很喜歡演員的眼神里有一點神經質的東西”。他在表演課上讓她模仿日本電影《春琴抄》中盲人少女通過摸手來選擇家庭教師的片段，讓她懂得“只有閉上眼睛，才會完全排除外在，看到最內心的（東西）”她的表演被打開了，同學們突然發現：原來馬伊也是會演戲的，原來她也是可以演這種角色的。她的成績，也從倒數第二變成了正數一二。

大學畢業三年后，馬伊接拍瓊瑤戲《還珠格格3之天上人間》。接到劇組邀請時，不少朋友勸她拍續集不討好，容易被罵；還有人干脆撂話：“拍這個？俗！”但她最終決定進組，有自己理性的考慮：“這個戲口碑已經非常好了，前面1和2已經給我們打好了基礎。對一個畢業只有兩三年的女演員來說，拍一部瓊瑤的還珠真的要好過拍10部不宣傳的戲。這對我的前途是非常有利的。”

她一直是理性的人，懂得籌謀與規劃在這個圈子里生存發展的路徑。拍完《還珠3》的結果一如她所料，以后再去見導演，只要一說我拍過《還珠》的紫薇，便可省去許多介紹與解釋。去很多地方，開始有很多人認識她，甚至在偏僻的山區。

這是演員這個職業可以逐漸走向“星途”的基礎。

我是一定要相信的人

如果說《還珠3》給了馬伊的“星途”一個還不錯的契機，那《奮斗》則是她在向風光無限好的山頂攀登過程中至關重要的節點。《奮斗》不僅讓她人氣大增，而且也是從這部劇開始，人們開始默認“夏琳”為欲望都市中獨立、干練，崇尚自我奮斗女性的代言人，她特意為夏琳設計的那頭栗色短發，也成了很多女孩模仿的目標。

馬伊特別鐘愛夏琳，因為這個角色最貼近年輕的她。看劇本的時候，她就經常感嘆“哎呀，寫到我心里去了”。所以，她為這個女孩設計頭發，穿自己的衣服拍戲，戴自己的項鏈上場，整個人一猛子扎進了夏琳的生活里。

所以，夏琳就是馬伊，馬伊就是夏琳。

她說自己是“一定要相信的人”。大一時曾出去客串一場戲：兩個女孩在學校邊的大排檔吃飯，看到菜單上標著“熊掌：2000元”。她演的角色以為熊掌20元，那就點一個試試。結果結賬時老板要2000。這時按照劇本要求她要急得哭，但馬伊無論如何哭不出來。導演著急了，“上甘油”。幫助演員排淚的甘油滴到眼睛里，生疼，搭檔的女演員哭得稀里嘩啦，但馬伊的眼白都充血了，還是哭不出來。“導演說你哭，我說哭不出來。為什么？我說這個事很可笑嘛。20塊錢，他說2000，我告他不就完了嘛。因為我太理智了，覺得這個情節很傻，很可笑，根本就哭不出來。”

也是從那時開始，她知道了拍戲時必須恪守的自我底線：給我一個情節，一定要相信，打心眼里相信。有些演員遇到上述情況，能憑科班學習的技術“演”過去，她也可以，但卻往往還是過不了自己內心那一關，留下唏噓和遺憾。

現在的馬伊接戲很謹慎。她有自己清楚的計算和考量：拍戲這件事有好幾頭——或者是合作演員優秀，或者是導演出色，或者是錢多，或者是可能會得獎兩頭或者三頭兼顧的可能性非常少，導演好、劇本好、對手演員好的，錢就不會多；錢多的，劇本基本就很爛；在已經十幾年的片場生涯中，所有的可能性她幾乎都嘗試過。最后的結果是：非常辛苦非常煎熬地拍完了一部只為錢去的戲之后，她發誓再也不會只為掙錢而去拍戲。

但即便是身處那個“爛攤子”時，她也會幫忙使勁出各種主意，嚴謹認真地對待自己的每一場戲。因為始終相信一點：“不能有僥幸心理——這部戲爛到不會播。這些都是我的作品，總有一天要拿出來見人的。”

只有覺得角色“真”，她才會果斷赴會，全情投入。

最好的生活

當下的馬伊，最喜歡在勞累一天后，坐在家里的沙發上，摟著女兒愛馬，像一個最普通的觀眾一樣，看電視機中帶插播廣告的電視劇。

那是她最愜意溫暖的時光。

她從不像有些演員避諱看自己演的劇。反倒會在每個情節出現時想起拍攝現場的情景，回憶當時也許因為太冷或者太熱而狀態有所放松，提醒自己以后千萬不要“因為當時的感覺而放松哪怕一點點，最后變成無盡的遺憾”。

她一向對自己要求嚴格，還像從小被注重規矩的媽媽要求的一樣：不能拿人家東西，不能向人家借錢，不能說謊，不能亂花錢，要自重所有的一切，都被她傳承到女兒身上，滴水不漏。

采訪過程中，愛馬被外婆帶著來探班。馬伊并不會多分哪怕一分鐘的時間給女兒嬉笑聊天，3歲的女兒也很懂事，不黏人，不吵不鬧，靜靜地看著媽媽工作，跟人說話都是“噓，小聲。”偶爾和媽媽交換一個甜蜜的小眼神，便已勝過千言萬語。

這是馬伊最好的生活，“有一個很好的家，做自己喜歡的事，而且是我自己能夠控制的。”她頓了頓，又再次強調：“最重要的，是自己能夠控制。”

責任編輯：韓春麗