論端木蕻良戲劇、書法、繪畫創作的成就及其影響

于永順 韓雪梅

（遼寧師范大學文學院，遼寧 大連 116029）

2012年9月25日是當代著名作家與紅學家端木蕻良誕辰一百周年。在近70年的創作生涯中，端木蕻良兼收并蓄，博采眾長，不斷創新，從多維視角聚焦生活，描繪時代變化。在小說、散文、古典詩詞、戲劇、書法、繪畫等諸多領域均取得重大成就，可謂是中國當代文學藝術界的“多維才子”。因此，深入研究端木蕻良的藝術成就及其影響，具有重要的文化意義。

世上真文無尺度，人間百年有非凡。端木蕻良這位“多維才子”植根肥沃的現實生活土壤之中，以自己橫溢的藝術才華，綜合運用多種表現形式，從“多維視角”盡情傾述著他對生活的摯愛。他不僅文學創作成績斐然，而且在戲劇、書法、繪畫創作上也取得了驕人業績。

他的戲劇創作題材豐富，主題突出，多角度演繹著對人生的熱愛；他的書法作品風格鮮明，筆墨灑脫，浸透著對生活的深情；他的繪畫藝術維妙維肖，形神兼備，充分表現了對生命的禮贊。毫不夸張地說，如果將端木蕻良的戲劇、書法、繪畫創作置于中國當代作家群中縱向比較，他的成果也是豐碩顯赫的；如果將端木蕻良的戲劇、書法、繪畫創作置于戲劇、書法、繪畫專業藝術家創作的橫向上看，他的作品也是特色鮮明、獨樹一幟的。

一

多年來，文學界公認端木蕻良是著名當代作家和紅學家，代表作就是其早年創作的長篇小說《科爾沁旗草原》和晚年創作的鴻篇巨著《曹雪芹》，這兩部大作在中國當代文學史中均具有重要地位。但是，對于端木蕻良的其他藝術創作成就，幾十年來卻一直沒有引起專家學者和讀者的足夠重視與關注。

其實端木蕻良的戲劇創作，也像他的文學創作一樣，具有濃烈的生活特色和很高的藝術價值，同樣令人折服。他為中國戲劇藝術的發展做出了積極貢獻，理所當然應該占有一席之地。

從1930年9月開始，18歲的端木蕻良就投入到戲劇創作中。在他近70年的文學生涯中，與文學創作傾情同行，戲劇創作時間長達30年之久。他熱愛生活，緊跟時代，所創作的戲劇種類多樣，題材豐富，為中國戲劇發展史留下了寶貴的文化遺產。

端木蕻良的戲劇代表作品有1931年發表的獨幕話劇《斗爭》（南開中學《南開雙周》8卷3期）、三幕話劇《突擊》（武漢《七月》雜志2集6期）；1943年發表的三幕話劇 《紅樓夢》（桂林《文學雜志》創刊號）、四場話劇《林黛玉》（桂林 《文學創作》1卷6期戲劇專號）、獨幕話劇《晴雯》（桂林 《文學創作》2卷2期）；1944年發表的多幕京劇《龍女傳》（桂林《八步日報》）；1952年北京寶文堂書店出版的五場評劇 《羅漢錢》、北京寶文堂書店出版的十七場評劇《梁山伯與祝英臺》、平原人民出版社出版的河南梆子 《羅漢錢》；1954年北京寶文堂書店出版的七場京劇 《除三害》；1955年北京大眾出版社出版的十三場京劇《戚繼光斬子》。

以上戲劇作品，均被收入北京出版社2009年6月出版的《端木蕻良文集》（8卷上部），不僅在戲劇舞臺上產生了積極、深遠的影響，也是研究端木蕻良戲劇創作的重要文獻。

抗戰時期，從1942年5月到1944年9月初，端木蕻良在桂林生活兩年多。在此期間，他排除干擾潛心創作了大量作品，可以說這段時間是他創作生涯中的重要時期。一方面，他積極進行小說創作，發表了《初吻》《早春》兩部短篇小說和長篇小說《科爾沁旗草原》第二部（未完）等代表作品；另一方面，他還把精力投入到戲劇創作之中，創作了多部獨具特色的經典佳作。

端木蕻良不僅具有非凡的戲劇創作才華，而且對《紅樓夢》情有獨鐘。1943年先后在《文學雜志》創刊號上發表三幕話劇 《紅樓夢》，在《文學創作》上發表四場話劇《林黛玉》和獨幕劇《晴雯》，均是截取《紅樓夢》原著一些章節改編而成。自上個世紀初文明新戲產生以來，《紅樓夢》就以其眾多個性鮮明的人物，紛繁曲折的故事情節和深刻的人生思考，傾倒了眾多劇作家，而不斷被改編為各種戲劇搬上舞臺。端木蕻良以扎實深厚的紅學功底，激情洋溢的藝術創作，將文學與戲劇完美融合，演繹現代話劇啟蒙主義的主題和強烈的社會批判意識，在諸多以《紅樓夢》改編的戲劇作品中獨樹一幟。端木蕻良自己也說：“也許我對《紅樓夢》的掌故并沒有別人那么深，但我的深不在這里，而在‘一往情深’之深。”“我愛《紅樓夢》最大的原因，就是為了曹雪芹的真情主義。”［1］毋庸諱言，有情之人才會創作有情之文，不僅是依據《紅樓夢》創作的劇目如此，而且可以說端木蕻良的任何一部戲劇作品都是有情之作。他的“情”是具有豐富內涵的家國情、古今情、求索情。正是這種強烈的內在情感架構起他的戲劇創作，講述著他所面臨的人生世態。恰如美學家、作家蔣勛先生所說：“一般人常說‘人生如戲’，或‘戲如人生’。‘戲’與‘人生’正是一體兩面，在戲劇中領悟人生，思考人生，反省人生，是戲劇作為一種藝術形式最大的功能。”［2］端木蕻良的戲劇作品在讓讀者和觀眾思考人生、認識命運的同時，心緒也得以凈化與升華。真可謂“一喜一悲一抖袖，一顰一笑一回眸，一生一世一瞬休”。他為我們留下了說不完的故事，在恩恩怨怨生生死死的愛恨情仇之間彰顯出發人深省的真善與美丑。

新中國成立初期，端木蕻良潛心創作了五場評劇《羅漢錢》。講述的是張家莊青年李小晚和張艾艾相戀，卻遭到有封建思想的村長和艾艾母親反對的故事。他們互贈羅漢錢和小方戒為愛情信物，雖遭到村長和艾艾母親的反對，但歷經曲折，有情人終成眷屬……劇情設計峰回路轉，跌宕起伏，人物刻畫豐滿，生活氣息撲面而來。一經上演，立即被改編成滬劇、河南梆子等多種劇目，在戲劇舞臺上掀起了一股“羅漢錢”熱。十三場京劇《戚繼光斬子》，則全面展示出端木蕻良功力十足的戲劇素養，為新中國成立初期的戲劇舞臺增添了一抹亮色。在舞臺上京劇表演名宿李萬春飾戚繼光，他的長子李小春飾戚繼光之子戚印。該劇不僅榮獲全國第一屆戲曲會演一等獎，而且被越劇、評劇等劇種改編搬上舞臺，受到廣大觀眾的一致好評。端木蕻良也因其卓越的戲劇創作才華，被載入新中國戲劇藝術發展的史冊。%

端木蕻良在很小的時候就與書法結緣。“1919年，端木先生八歲，便開始在一劉姓教師指導下，每天學寫大楷字。 ”［3］從此，七十多年來，伴隨著端木蕻良的文學生涯，他的書法創作也并行相益。在橫豎撇捺的千姿百態的揮灑之中，也彰顯出在深厚文化積淀之后從筆端釋放出的超越時空的藝術魅力。在章法、結構與筆法的自由表達中為我們提供了一席筆墨盛宴，其藝術生命同樣被揮灑得酣暢淋漓。

從古到今，書法在中國文人中就具有崇高地位。縱觀端木蕻良的書法，筆力遒勁，結體俊秀，章法自然，行草兼備，書風瀟灑，春意盎然。他的行書作品介于楷書、草書之間，連筆和省筆均手法嫻熟，不用或少用草化符號，很好保留了字體的可識性結構，蒼勁豐腴，別開生面；他的草書作品，更是酣暢淋漓，筆墨用到極致，恰如翻卷騰躍在空中展翅飛翔的雄鷹；也好似內功深厚的武俠之士，征服著紙與墨的束縛，昭示出端木蕻良的卓越才華。

2006年9月，中國現代文學館在北京展覽館隆重舉辦端木蕻良書畫作品展。他的行書作品《春意盎然》在展會上備受關注，被認為是端木蕻良書法的代表之作而備受推崇。《際此地靈人杰 時當人壽年豐》和《春在溪頭薺菜花》兩幅書法作品，更是呈現出澹泊寧靜，瀟灑自如的仙逸之氣，也被認定為上品佳作。

2010年11月19日，中國書協、中國作協和北京市民族事務委員會在北京民族文化宮聯合舉行《民族團結書法繪畫長卷》展。端木蕻良的書法作品《香遠溢清》受到國內專家和廣大書法愛好者一致好評，專家稱其書法追求意境深邃，確有大家風范。

多年來，由于端木蕻良在書法方面的造詣，許多文化單位都邀請他題字留墨。南京紅樓夢紀念館、遼陽曹雪芹紀念館、北京來今雨軒、香山曹雪芹紀念館和武漢的黃鶴樓景區，一直都留有他珍貴的墨跡，使國內外參觀者盡情享受端木蕻良風格獨特的筆墨點染并沉醉其中。

端木蕻良的文化素養和人生閱歷，派生也提升了他的書法藝術水準，他的大多傳世墨跡，都融進了濃烈的情感和對生活的深刻領悟。《人壽年豐》《寒潭渡鶴影 冷月葬花魂》《但愿天公齊抖擻 不拘一格降人才》等數篇作品，意趣天成，如行云流水，筆情墨意的無羈奔放，將文化與書法水乳交融，調制出黑色線條的天生麗質，在美學上達到了相當高度，已經融化為一種“道”境。難怪汪曾祺評價說，端木蕻良既是位大作家，同時也是功力很深的書法家。觀賞端木蕻良的書法作品，可以說已經不再是紙與筆的對話，也不再是橫與豎的交叉，更不再是內與外的構架，而是興之所至，筆隨心游，靜悟其義的藝術感悟。明代人項穆在其《書法雅言》中說“書之為言，散也，舒也，意也，如也。”書法的要義在于排遣，在于抒發，在于精神，在于生活，在于自如。項穆的心得，用在端木蕻良身上也恰如其分。

從端木蕻良一生創作經歷來看，文、書、畫三者融會貫通、形神兼備，可謂文如其人，字畫亦如其人。這些均源自于端木蕻良有一顆自然之心、生態之心。

癡情畫筆，意蘊綿長。端木蕻良的繪畫創作也令人刮目相看。他十歲起就開始向當地的民間畫師學習繪畫技法，并且下功夫臨摹過《芥子園畫譜》。這部集中國繪畫名家圖式之大成的畫譜，畫法多種多樣，內容豐富多彩，簡直令少年時期的端木蕻良像著魔一樣愛不釋手，他長時間都在下苦功臨摹，學習畫譜上素描、著筆、用墨技法。不僅如此，他還精心學習琢磨過西洋繪畫的技法，從而奠定了他繪畫技藝的扎實基礎。

除此之外，端木蕻良還接觸研習過當時在上海藝專任教的劉海粟等名家的畫作和中國一些古畫精品。這些都更好地開拓了他的眼界，激發培養起他對美術的愛好和興趣。在南開中學學習期間，他的畫技大有長進，擔任學生美術學會會長，常為《南開雙周》等刊物設計封面和繪制插圖，并發表過指紋畫、漫畫、國畫等多種作品。

1941年，端木蕻良在香港主編 《時代文學》月刊。該刊物的裝幀設計，全由他一手包攬。為了活躍版畫和介紹國內外一些大作家，他硬是依據《世界文庫》扉頁上那些僅有指甲大小的人物頭像，左手拿著放大鏡，一邊看著一邊用右手將雪萊、普希金、屠格涅夫、歌德等人物頭像逐一描繪下來，然后制版。組成一個世界著名作家頭像專欄，刊載在1941年《時代文學》第三期上。他所畫的魯迅、茅盾的第一幅人物頭像，也是在這個時候繪制而成。兩位大師的人物頭像，與端木蕻良畫的高爾基、蕭伯納、托爾斯泰等人物頭像一起，刊登在1941年香港《時代文學》第二期上。在情急之時他還根據魯迅的照片，用手指蘸墨畫了第二幅魯迅像，作為單頁制版，發表在1941年香港《時代文學》第五期。他的這幅指畫《魯迅》肖像逼真，形態傳神，足以傳世，立為不朽。端木一直把茅盾看作是自己文學創作上的良師益友，他繪制的第二幅茅盾像是在四十多年之后。1981年3月底，茅盾在北京病逝。端木先生為表示對茅盾的悼念和敬意，提起墨筆為他畫下第二幅肖像。

端木蕻良的繪畫作品盡顯對生活的熱愛。他的表現對象中，有芭蕉、葡萄、荷花、蘭花、枯藤、老樹、雄雞、鳥、魚……一涂一抹，活靈活現，妙趣橫生。最見功力的是《蕉林》，他用濃墨表示蕉葉的厚度和質感，用淡墨表現陽光下蕉葉的熠熠生輝。在濃淡變化中，顯示出畫面的節奏。《雄雞圖》則動態感十足，在雄雞的顧盼之間顯露出自然意趣。《葡萄》的枝條曲折有致，線條自然，在筆墨的虛實之間淋漓盡致地表現葡萄的晶瑩剔透。《青松圖》則充滿古趣，樹干嶙峋，松針密布，畫面的整體感極強。

端木蕻良的繪畫創作涉獵領域廣泛，風格兼融中西，功力深厚。他選擇的繪畫形式包含中國畫、版畫、素描、插圖肖像、漫畫等，作品多達四、五百幅之多，有些作品創作后即贈送他人，已經無法統計。2006年9月28日至10月7日，中國現代文學館在北京展覽館舉辦了端木蕻良書畫展，向世人展示大作家藝術創作的別樣才華。

中國書畫界一致認為端木蕻良的繪畫藝術，意蘊綿長，已經達到相當的高度。

山青青，水綠綠，遙遙千萬里。花陰處，香來襲，畫出天和地。淡淡的思緒，一縷縷墨跡，浸蘊出詩情畫意。從他的藝術創作中我們切實感受到蘊含其內在生命品質和追求時代精神境界的美學追求。繪畫不僅僅是端木的紙和筆，更是他的心靈與胸襟，他的繪畫藝術真正詮釋了“香草善鳥以比于心，氣貫日月以比于襟”的精妙內含。路為紙，地成冊，行作筆，心當墨，他的繪畫以大自然為師，創構出一種將大自然之美與自己內在的生命合而為一的春意盎然之美。

二

翻開中國現當代文學史，無論是1979年版的唐弢的《中國現代文學史》，還是2011年版的錢理群的《中國現代文學史論》，對于端木蕻良一生文學成就的論定，都篇目不長，字數不多，而且主要都是圍繞文學創作和紅學研究。而對于端木蕻良在戲劇、書法、繪畫等領域的貢獻及其研究，則少有涉獵。但是端木蕻良戲劇、書法、繪畫的藝術價值，卻現實性存在于中國現當代文化發展的長河中，并以其獨特的藝術魅力綻放出燦爛的光芒。

從戲劇創作上看，三幕話劇《紅樓夢》、四場話劇《林黛玉》、五場評劇《羅漢錢》和十三場京劇《戚繼光斬子》，均是中國現代戲劇的優秀之作，在具有很高戲劇價值的同時，也為其文學創作注入了豐厚的藝術元素；從書畫創作上看，他的書法作品《春意盎然》書風瀟灑，質感突出。繪畫作品《蕉林》、《雄雞圖》妙趣橫生，生機盎然，均堪稱中國現當代書畫藝術的上乘之作，也為其文學創作描繪出美麗的意向語言。

“端木文學”厚度的外延，還表現在對東北作家群文化元素研究的進一步提升上。從《鴜鷺湖的憂郁》到《曹雪芹》，再到端木蕻良的戲劇、書法、繪畫的藝術含量和美學價值，都充滿著深厚的文化底蘊，其多種文化元素的展示與相融，大大提升了東北文學家的文化品位。他以其特有的藝術厚度，成為東北作家群中真正具有大家風范的作家，其各種類別的藝術作品都具有“史詩品格”，為東北文學家及文化的深入研究提供了絕好范本。端木蕻良在現代文學史上的意義是他既屬于東北作家群，又超越東北作家群。他的藝術創作既屬于東北文化，又超越了東北文化，這無疑是現代文學研究中一個極有價值的課題。但是學界對東北作家群的研究歷來主要偏于兩個方面，一是反日愛國，一是左翼革命。對端木蕻良在戲劇、書法、繪畫創作上的貢獻的研究卻多有忽略。

正如錢理群所說，無論從中國現代鄉土文學發展的角度，從東北地方文化發展的角度，還是從中國現代小說藝術發展的角度，從現代文學風格學、現代文學語言發展史的角度，從中國現代文學與中國古代小說的經典《紅樓夢》的關系的角度，端木蕻良其人其文都有極大的“典型性”，都有他的獨特的貢獻。端木蕻良在戲劇、書法、繪畫等諸多領域的作為，同樣是一個不可忽略的存在和可以不斷發掘的獨具魅力的話題，應該引起足夠的重視。汪曾祺則認為，端木蕻良字很清秀，宗法二王。他寫過戲曲劇本，他寫戲曲唱詞，是要唱著寫的。能唱京劇，也能唱桂劇。端木能畫，和蕭紅在香港合編的雜志中有的小說插圖即是端木手筆。真正知道端木蕻良“實力”的是老舍。他說，端木書讀得比我多，學問和才華比我大。孔海立教授也說過：崛起于抗戰時期的東北流亡作家端木蕻良，堪稱中國現代文學史上為數不多的“才子文人”之一。他所作的詩文畫及書法自成一體，小說敘述手法更是多姿多彩、別具風格。端木蕻良是一個對中國民俗文化有深刻理解的“雜家”，一個有獨特眼光的“紅學”專家，一個戲劇、書法、繪畫藝術的難得才子。

出生于1912年9月25日的端木蕻良，從少年離家到1986年，其間幾乎未回過故鄉，但他對故鄉卻有著不可擺脫的思戀。他對家鄉的一片深情，充分體現在其文學和戲劇、書畫藝術創作中。他心系故鄉的黑土地，用自己獨特的方式，記錄著心靈的歷史和歷史的心靈，挖掘人性和創造屬于自己個性的語言與文本。

1986年6月26日，端木蕻良帶著他對家鄉的深切思念，攜夫人鐘耀群回到了闊別半個多世紀的故鄉。給小學師生作主題報告，講藝術創作，為中小學題寫校匾。從1986年到1996年，每年“六一”兒童節，他都給鴜鷺中心小學師生寄去書畫作品，充分表現出一個離家游子對故鄉教育事業的厚望和對人才培養的期待。在他的關心與影響之下，昌圖先后涌現出一批在省內乃至全國嶄露頭角的書法家，并多次在全國、省、市大展中摘金奪銀，取得了驕人的藝術成果。1994年，昌圖承辦了“鐵嶺市新人新作書法展”，2002年在遼寧美術館舉辦了“遼寧省優秀縣區書法藝術展”，2002年，昌圖縣被遼寧省委宣傳部、省文聯命名為“優秀書法縣”；2010年，昌圖縣書協被命名為“遼寧省書法創作基地”。2010年1月10日，中國書法博物館在鐵嶺舉行開館典禮。2012年8月31日，昌圖縣“黑土丹青”國畫展在中國美術館隆重開幕，來自昌圖本土畫家創作的80余幅國畫作品，登上了全國最高美術殿堂。昌圖先后有17人、87幅作品入選國家級書法大展，參加全國各級展賽作品1000余件，多幅作品被博物館、美術館及國內外友人收藏。據不完全統計，現在全縣有專業畫家、業余畫家及群眾美術愛好者共計達5000人之多，形成了一個金字塔型的龐大美術創作群體，為昌圖美術創作出精品奠定了雄厚基礎。遠在美國的夏志清教授說得好：端木蕻良既深愛故鄉的土地，也愛從那土地中吸取營養的人民，故鄉的人民必然吸取他的藝術營養，描繪出更加美好的生活。

百年端木，藝術不朽，精神永存！

［1］［3］孔海立.端木蕻良傳［M］.上海：復旦大學出版社，2011.21.20

［2］蔣勛.藝術概論 ［M］.北京：三聯書店出版社，2000.57