服裝結構設計是一種創意思維活動——服裝結構設計實踐環節教學的思考

秦寄崗

（清華大學 美術學院，北京100084）

服裝結構設計，是一門從造型藝術角度去研究與探討人體結構與服裝款式關系的學科。在服裝設計這門學科中，造型設計、結構設計與工藝設計三者有機聯系，不可分離。前者是根據服務的對象，確立服裝造型的最終結果；次者是實現設計意圖的根本，使服裝的造型結構合理化、標準化、工業化；后者是完成造型結構的加工縫制過程。在這三者有機的組合中，服裝結構設計是承上啟下的關鍵，是從主體到平面，從平面到立體轉化過程中的重要環節，也可說是服裝設計的再創造與再設計。

在目前服裝藝術設計專業教學中，大多將服裝結構設計的基本知識與技能蘊含在平面裁剪與立體裁剪兩大結構模塊中，通過階段性教學內容的變更與難度的遞增，完成學生專業知識積累與技能的拓展，最后實現服裝結構設計知識的構建。由于在此類課程教學中大都強調學生動手能力的培養，作業需要在工藝實驗室內完成，因此也往往被服裝專業的師生統稱為“工藝課”。相比較而言，“服裝結構設計”的提法，帶有一定的研究性與拓展性，“平面裁剪”與“立體裁剪”的提法，更具有專業教學的普遍性與可操作性。而“工藝課”的的提法，則表明此類課程強調實踐性教學環節的重要性。

從發展的角度看，強調服裝結構設計實踐性教學的重要性，應該從兩個層面上來理解。其一，在于培養學生實際操作能力以適應市場化對人才培養的需求；其二，還應該包括另一個重要的內容，就是在專業教育中確立服裝設計實踐性的教學體系。因為結構設計不是完成造型設計的輔助手段，服裝結構設計本身就是一種設計實踐，是一種目的性很強的創意思維活動。

一、強調創意思維訓練在服裝結構設計教學中的意義

我國現代服裝藝術設計教育，按照教學條件、辦學層次與培養目標大致可分為三類：其一：以培養高端復合型設計人才為目標；其二：以培養創業型設計人才為目標；其三：以培養一專多能專業人才為目標。雖然辦學理念和目標定位各異，各學校課程設置也會有所不同，但是由于在學科發展過程中對服裝設計本質和規律認識的逐漸深化，普遍重視服裝結構設計教學是毋庸置疑的。但是，由于歷史的原因與現階段多種因素的制約，我國服裝結構設計理論體系至今不甚統一，這種現象給專業教學帶來的困難也是顯而易見的。目前一般學校教學多使用日本原型系統，比如文化式、大野式等。但也有一些學校使用歐美式和我國傳統的比例裁剪系統。這種理論體系多元化造成的影響，不僅是對服裝結構設計與實踐性教學環節的含義和意義沒有明確的界定，而且還會導致在專業教學中缺乏系統與深入的學術研究。長期以來，我們一直探討與爭論采用何種方法更適用于服裝專業的制版與裁剪教學。過多注重方法的合理性與技能的優劣性，然而卻忽略了在“工藝課”教學中強調創意思維訓練的重要性。按照以往常規的教學方法，先要對學生進行技能訓練，然后再對學生進行創作訓練。這樣教學往往會出現兩種弊端：一是由于技術性的因素束縛了學生創造力的發揮，造型設計效果圖畫得出來卻在工藝制作中表現不出來，由此作業質量會受到影響；二是學生過于注重專業技巧的運用，導致作業缺少個性，款式結構大同小異。在我接觸的學生中，普遍存在兩種情況。一種學生掌握技法較為熟練，但是作業缺少創意；另一種學生思維活躍，但缺少應有的工藝技能與表現能力。

根據多年的教學經驗與體會，我認為在學生進入到工藝基礎課的初始階段，就要嘗試運用非常規性的教學思路與方法，在專業技能的訓練中注重開發學生的思維創造能力，拓展學生的思維寬度，在培養學習興趣的同時注重創意思維訓練。這樣可以使學生在掌握枯燥的數字化運算與嚴謹成型技巧的同時，找到設計的感覺與創作的樂趣。

二、興趣教學先于技能教學，思維訓練比表現訓練更重要

怎樣才能設計與制作出有吸引力的服裝版型結構？這是初學工藝課的學生迫切要解決的問題。按照一般性的思維模式與邏輯處事，教師就應該首先教授一些技能與方法，然后糾正學生作業中的不足。但是習慣性工藝教學的最大弊端，往往會導致學生出現“求同”心理。因為服裝版型結構的變化，是需要技術支撐的，如果教師不能有針對性地解決每個具體問題，勢必會使學生在工藝表現上出現“趨眾化”的現象。在教學中，我發現大多數學生在一些設計細節處理上缺少應有的判斷力，所以我經常建議遇到困難的學生把想到的每一個方法以小圖的形式畫在紙上，或用膠帶粘成縮比例的立體造型，然后再加以輔導講評，從中學生的判斷力與成型技能就會得到訓練。但是我從不鼓勵學生多交方案，也反對在學生無法判斷的時候由老師代勞。因為學生只有在缺乏自信的時候，才不能對自己的結構設計作出應有的選擇與判斷。而眾人皆知對于一個服裝設計師心理素質培養遠比工藝技能的掌握重要得多。

在對待重視繪畫造型而輕視工藝結構的學生，我認為興趣教學先于技能教學，要用一些教學方法吸引學生對工藝學習產生興趣。特別是在初學階段，興趣的培養尤其重要。我想衡量工藝教學是否成功的標準，應該是學生在工藝實驗室的有效時間里，享受親手制作自己喜歡東西的過程，并能從中愉悅地體會到“設計與技術”、“造型與結構”的關系［1］。

三、工藝技術承載創意思維，沒有適當的版型結構就等于沒有設計思想

我認為，藝術設計中對于構圖、線條、分割以及空間設計的表現方法都是共通的。在服裝結構設計中，一般所強調的教學理念，諸如平面制版到立體思維的轉換，以及在檢驗結構成型技巧時，所運用造型設計的感覺與想象力都與創意思維活動有著重要的關系［2］。

在統一中求變化，在零亂中求整體；在規矩中求變異，在轉換中求樂趣；在過程中找感覺，在制作中找驚喜。我想在這種專業訓練中，服裝工藝技術是承載著創意設計的。對此，也可以絕對點說，一個優秀的服裝造型設計沒有適當的版型結構相稱托，就等于沒有表達出設計思想。

一個服裝結構設計師的心路歷程，也是可以通過感覺、技術、創造來教育和培養的。其方法可以歸納如下：

（1）常規思維。以形象思維入手，借用一定的技術手段，在規則下尋找存在變化的可能。但要注意循序漸進地解決問題。

（2）逆向思維。注重設計與結構因果關系的倒置，從相反的方向看待事物，可以出現多種解決問題的方法。反而能夠克服片面性，減少制作過程中的急躁情緒。

（3）反常思維。在結構成型的過程中，如果思維陷入停滯不前的狀態，又沒有行之有效的方法來解決，那么就嘗試著擺脫專業技術的束縛，直接從圖形設計的角度表達創意，也是一種極具開拓性的思維方法。

（4）發散思維。逐個解決問題，以點帶面。由一個容易的切入點著手輻射到整體，求得牽一發而動全身的效果。

我國自古以來就將教師的職責定為“傳道、授業、解惑”。從培養人才的角度出發，通過造型與結構、技巧與手法、思維與創意等多種知識間的相互關系的協調發展，從而使服裝專業的學生具備一種綜合的能力。對此，從事結構設計教學的老師們應該也是責無旁貸的。

［1］李硯祖.造物之美［M］.北京：中國人民大學出版社，2000：343.

［2］（日）三吉滿智子.服裝造型學［M］.北京：中國紡織出版社，2006：11.