論音樂在電影中的敘事作用

孫作東

（通化師范學院 音樂系，吉林 通化134000）

論音樂在電影中的敘事作用

孫作東

（通化師范學院 音樂系，吉林 通化134000）

音樂作為一種純粹的聽覺藝術，在以影像為主導表現形式的電影藝術中起著至關重要的作用。與影像的敘事方式不同，音樂經常以一種隱形敘事者的角色參與電影敘事，并以其獨特的方式通過與受眾情感共鳴的達成，迅速將其帶入電影的虛擬時空，從而完成受眾與作品的審美互動，幫助作者達成敘事目的。

音樂；電影敘事；姜文電影

音樂是最抽象的藝術，其抽象在于形式。因為音樂最基本的表現形式是一連串有規律的聲音，并且這些聲音大多并不專屬于任何的語言或大自然的聲響，但一切卻盡在其中；音樂同時也是最具體的藝術，其具體在于它的內涵，它幾乎是一種宇宙語言，可以跨越任何文化和語言障礙來表達其內在的思想和情緒。因此，音樂作為一種獨立純粹的聲音藝術，幾乎可以與任何其他的藝術形式相融合。例如舞蹈與音樂的融合，詞與曲（音樂）的融合，音樂與電影的融合。音樂往往以“隱形”的角色烘托其他藝術的思想表達。音樂像一雙隱形的翅膀，常常隱匿在其他表達形式的背后，推動作者藝術思維的飛翔。而音樂的這一特征，在電影敘述中尤為凸顯。

一、音樂在電影審美接受中的情感橋梁作用

電影藝術從誕生到發展至今，僅百余年歷史，卻吸納了文學、戲劇、音樂、繪畫甚至建筑、舞蹈等幾乎所有藝術形式。在以敘事虛擬故事為主要形式的電影故事片中，作者運用各種藝術手段將一個虛擬的銀幕世界逼真地展示在觀眾面前。單純從表現形式上來看，電影藝術實際上是一種感官虛擬藝術，電影導演利用光影把虛擬的故事世界構建成為一個“真實”的時空，并將故事中的風雨雷電、亭臺樓閣、一草一木和人物的一顰一笑都直接地以音畫形式展現。但是故事畢竟不是真實世界，觀眾真正參與到這個 “真實”世界需要電影敘事活動的牽引。電影敘事的魅力貴在“真實”，而這里的真實的含義除了人物造型、場景設計、音效等感官的真實和故事情節的邏輯真實之外，更重要的是情感的真實。而情感是很難以畫面的形式虛擬，甚至是無法虛擬的，它必須通過觀眾的審美接受活動來實現。可以說，從電影受眾的角度來講，電影世界中的真實情感，才是牽動故事發展，吸引其參與敘事的真正動力。

因此，電影雖然是一種以高度模擬真實世界為主要表現形式的感官藝術，但其審美接受的達成，仍然離不開受者的情感參與。音樂正是直接與受者進行情感交流的最佳藝術模式。在一部優秀的電影作品中，音樂往往都作為一條隱形的敘事主線，貫穿在整部電影之中。電影音樂，為受者與電影的虛擬世界之間架設一座橋梁，以其特有的方式“超越”電影的感官刺激形式，直擊受者的情感世界，以最直接的方式與受者產生情感共鳴，將受者的情感迅速帶入敘事，使其在渾然不覺中抓住敘事的線索；并且，音樂可以最精準地表達人物的心境，或以最直接的方式描繪故事發生的背景。

二、音樂的符號指涉作用與情感認同矛盾的化解

大體上說，音樂是一種情感符號語言，它千變萬化，復雜而精確地記錄著作者的情感。而從接受美學的視角出發，音樂記錄的其實是受者的情感。具體地說，受者對一段音樂的記憶，實際上包含著受者在特定時空中的對音樂的審美接受體驗。從個人的角度出發，由于每個個體生活境遇的差別，即使是相同的音樂，其符號指涉的內容也必定千差萬別。然而如果以一個時代為單位來看，音樂符號的指涉內容通常異常地統一而具體。一些曾經在特定時代廣泛流傳的音樂作品，由于它承載了大眾特定的群體審美記憶，其審美內涵其實已經超越了作者賦予音樂本身的情感內涵，而是成為了一種歷史時空的記憶符號。由于音樂的情感表達優勢，音樂符號對時代的指涉通常只關乎某種抽象的情感，這在電影敘事中起著極其重要的作用。通過音樂的指涉作用，電影作者可以通過特定音樂，精確地喚起大眾對特定的歷史時期或歷史事件的情感記憶。以音樂的指涉來基本確立敘事的情感基調，避免受者由于對電影題材的慣性思維造成對電影的誤讀，幫助受者準確地理解作品的敘事目的。

以姜文執導的第一部電影作品《陽光燦爛的日子》為例，從整體上看，該片的故事背景為文革時期，但并非有意講述文革的“血淚史”，而是青春往事。臺灣影評家在《謳歌青春的神話》的文章中這樣評價該片的開場：“這樣一個開場白在中國幾乎是絕無僅有的，昂揚、明亮、憧憬、希望、經歷、速度，嘩啦啦地在幾分鐘內聚攏了所有年輕的元素和象征……”。這其實已經構成受者的情感認同矛盾。對于大部分習慣了以大歷史視角接受文革史實的觀眾來說，導演想在該片一開頭就讓觀眾在情感上認同文革時期的“青春”與“朝氣”是相當困難的。而影片首先以交代場面視角的方式（以一個孩子的視角描繪熱鬧但不失隆重的“送軍場面”），過濾了這場“十年浩劫”的殘酷本質，而是以孩子對未來的憧憬和作為軍屬的自豪感取而代之。表達這種孩童情緒的最精準的音樂符號，則是高調的奏響“革命江山如畫……”的激昂樂曲。

在該片接下來的敘事中，大量采用了“文革”時期的主旋律音樂，如《遠飛的大雁》、《美麗的鮮花在開放》、《金色的燭臺》等。由于影片敘事主題為個人視角中的“青春”和“成長”往事，因此文革的殘暴、嘈雜、凌亂的視覺場景顯然并不適于在銀幕中出現。這時，作者又應用了大量的音樂符號來指涉故事的歷史背景。即使畫面中只是騎著自行車的少年在灑滿陽光的北京胡同中疾馳，只要配合著當時的流行音樂，也會讓經歷過那個年代的人馬上可以嗅到“文革”的氣息，因此喚起其純粹的情感記憶而馬上進入故事時空。因此作者僅僅通過音樂，就將文革中“大字報”、“紅衛兵”、“批斗會”等元素排除在敘事內容之外，只利用象征“文革激情”的音樂符號來指涉時代背景。對于未曾經歷那個年代的觀眾來說，這些音樂甚至連文革指涉都不是，而只能隱約領會有關逝去時代的一絲絲“懷舊”氣息，以及音樂烘托出的純凈、透明的青春往昔。

因此，無論真實文革是波瀾壯闊、氣勢恢弘還是天昏地暗、慘無人道，該片用音樂呈現出來的敘事背景和基調，對于受者來說都是無比“真實”的。因為無論史實如何的殘酷，音樂中記憶的情感，或者說一個時代賦予音樂的符號記憶通常都是正面的。正如同影評人描述的，電影傳達的意象是 “文革的年輕、改革的向往、青春的懵懂、風風火火，排山倒海而來。”［1］影片關于文革背景的表述就只剩下音樂的指涉。該片即使在敘事視角上挑戰了受者的審美經驗，大多數受者也都可以比較容易跟隨作者進入敘事環境，受者對于這部“文革電影”的認同矛盾已經在音樂中悄然冰釋，順利地跟隨作者以完全個人化的角度介入文革歷史，一起回憶那段“陽光燦爛的”青春。

在姜文執導的第二部電影《鬼子來了》中，也可見此類對音樂的巧用。該片的第一幕是日本國旗徐徐升起、高高飄揚的鏡頭。對于絕大多數中國觀眾來說，在抗日題材影片中選取明顯帶有“日軍雄起”意象的畫面開頭，顯然是個不可饒恕的“錯誤”，很容易引起受者的情感認同矛盾，甚至可能直接引發受者的反感情緒。但其巧妙之處在于，伴隨著畫面奏響的是《海軍進行曲》，這是一部日本右翼影片《啊！海軍》的主題曲，這部曾經的“內部參閱”右翼片已經給部隊大院成長的一代留下了難以磨滅的印象，雖然音樂雄壯高亢，但其符號意義其實已經將“日軍雄起”的含義完滿化解。

三、音樂對人物心理和情節象征含義的雙重表達

電影（Movie）一詞的本意是活動的影像（Moving picture），比較強調影像的運動。電影起初（無聲電影）只是照相技術的一種延伸，通過照片在時間軸上的排列來呈現運動影像，再現時空，描述事件，最終達到敘事的目的。電影最大的魅力，是可以通過影像帶給受者無可比擬的真實感。但是影像敘事也有其與生俱來的缺陷，因為無論何種高超的視覺成像技術，所呈現的影像只能局限于有限的時空，從某種程度上說，過于真實而具體的影像實際上侵占了受者的想象空間，而對于藝術表達和藝術接受來說，想象的空間是必不可少的。而音樂必須是流動著的音符，從形式上音樂既無法凝固于任何時間點，也不會被局限在任何空間。相對于影像藝術，音樂幾乎是沒有邊界的。并且，音樂的抽象性也為受者留出了無限的想象空間，剛好補足了影像敘事的缺憾。音樂的介入，幾乎為電影敘事的情感表現提供了無限的可能性。這一點在電影中人物心理刻畫和情節象征含義的表達方面尤為明顯。

在電影敘事中，對人物內心情感活動的刻畫是比較困難的，除了依靠演員的演技之外，比較常見的處理方法是在情感節點添加旁白。但是旁白是敘事者的注釋，就像是受者與故事之間的“第三者”，無疑會導致受者從故事時空中的暫時抽離，因此也帶有明顯的段落分割意義。因此，旁白使用的不當，勢必會影響電影敘事的連貫性。而如果在這樣的敘事節點上巧妙地應用音樂，不僅可以在受者不受干擾的情況下完整、細致地詮釋人物心境，同時也可以更進一步豐富情節的象征含義，最終達成作者的敘事訴求。

例如在影片《陽光燦爛的日子》中，姜文在故事將要結尾處設置了一個重要的敘事段落，恰如為男主人公馬小軍安排了一場不無隆重的青春告別儀式。在這一場景中，多機位、多角度的畫面強調渲染馬小軍登上“高高的跳臺”，以王子般的優美姿勢起跳，之后狼狽地落入水中。正如影評人的詮釋：起跳與落下其實是我們一個人的一生，優雅的起跳恰如一個人的青春少年……落下則是少年之后平凡的，起碼不再陽光燦爛的人生。得益于作者為這一段落配以嚴肅莊重的歌劇音樂，把馬小軍失戀時沉重和絕望的心境表達得準確而脫俗，同時，也將這場平常的“跳水”情節成功地渲染成為象征青春終結的詩意篇章，嚴肅、沉重而力道十足。此處音樂的運用，不僅使該段落的表達更加深刻有力，同時也使該段落成為影片的點睛之筆。

另外，該片結尾段落的配樂也異曲同工：主觀音樂黑管獨奏《遠飛的大雁》掩蓋著中年馬小軍和青春不再的“小伙伴”們在豪華轎車內喝酒（人頭馬）交談的聲音。畫面中的少年們已經是擁有豪車美酒的成熟男士，但此處沉靜、縹緲的音樂，在遮掩他們交談內容的同時，透露出了他們內心深處的傷感。伴隨著音樂的消失，他們青春的“見證者”傻子古倫木依然如故地騎著木棍，旁若無人的走在路邊；車內人興奮地喊著“古倫木”，古倫木則干脆利落的拋給他們一句“國罵”。罵聲結尾了整個故事，此刻一切關于青春的印記隨之消逝，就連車內人對青春的追憶，也被古倫木的罵聲殘忍切斷了。一切關于青春的“陽光燦爛的日子”到此戛然而止，同時舒緩的音樂驟停、罵聲“清脆”傳來的巧妙安排，也使該段落成為作者表達青春逝去的殘酷現實的最佳象征［2］。

在電影《鬼子來了》中，作者對音樂的應用也有此類妙筆：膽小怕事的農民馬大三精神瀕臨崩潰，闖進戰俘營屠殺日本人。在此段落中，畫面酣暢的描繪馬大三屠殺日本戰俘報仇雪恨的快意，但用音樂卻渲染出了更進一步的思考。在馬大三開始屠殺時，天空突降大雨，同時奏響舒緩的管弦樂曲，雷雨聲、手無寸鐵的日本戰俘的慘叫聲等混亂嘈雜的現場聲響幾乎被舒緩的輕音樂掩蓋，突然間讓觀眾隱約接受到馬大三由極致的恐懼、憤怒走向死亡時的悲愴，同時作者也借此情節透露對戰爭、人性等命題的理性、深刻的思考。

四、音樂敘事標點作用與對敘事目的的升華

由上面的解析可見，在電影敘事的過程中，音樂可以體現出相對獨立的表達意愿和內涵，但為了滿足電影敘事需要隱藏敘事活動的要求，音樂也需要一直保持一個隱身的狀態參與敘事［3］。敘事者隱藏其痕跡的目的是讓觀眾不受干擾的完全進入故事時空，但影片獨白猶如是作者站出來發言一樣，電影作者也經常通過強調電影音樂的獨立性，甚至使其成為故事的角色之一，來實現影片中不同故事段落之間，甚至不同電影作品之間的互文效果。由此來達成在一部作品中升華敘事主題，或在不同作品之間表達思想的連續性和互文性的目的［4］。

姜文執導的第三部作品《太陽照常升起》是對音樂強調最多的一部，由于該片的敘事結構比較復雜，作者多次利用音樂的敘事標點作用，來達成三段敘事的銜接。這時候的電影音樂其實已經脫離了其“隱身”的角色，而是通過“扮演”一個比較重要的角色，來主動干預敘事。電影可以通過音樂的突然奏響、旋律再現等方法標注一段敘事的開始、轉折或告一段落。

例如該片的開場段落：音樂先行，一首極富夢境色彩的蘇聯歌曲《黑眼睛的姑娘》響起，伴隨畫面由黑漸明、漸暗的一組由夢境到現實反復交換剪輯段落后，音樂持續，“瘋媽”洗腳，光腳出門，一路腳步特寫跟拍，走到村口的鞋店買到夢中的魚鞋，音樂一路伴隨；出門突然撞到逃學干私活的兒子，歌聲驟停。“瘋媽”開始追打兒子時，節奏明快的音樂響起，提示夢被徹底打斷，“瘋媽”追逃學的兒子、售貨員追“瘋媽”要鞋錢，緊張的小段追逐過后，音樂結束，開始段落結束。整個段落音樂明顯跳脫敘事，但又引領著敘事節奏。又如姜文對該片主題音樂《進行曲》的應用：結束段落中，“瘋媽”站在火車上面，抱著剛剛降生的孩子，視野鏡頭中太陽從東方的地平線跳動著升起，伴隨著恢弘的管弦樂，跳躍而勢不可擋的進行曲旋律，既描繪了日出的壯麗，又緊扣“太陽照常升起”的敘事主題，同時起到了完成敘事和升華主題的目的。

另外，姜文在他的第四部作品《讓子彈飛》開場段落結束處，刻意高調奏響上一部影片《太陽照常升起》的主題曲《進行曲》，可算是對電影音樂敘事作用的最高調運用，清晰地交代了兩部作品之間的內在關聯。姜文也曾在訪談中透露，《讓子彈飛》其實是以“真金白銀”的方式重述《太陽照常升起》的敘事主題。

通過以上對從姜文作品的音樂運用的片段解析，可以比較清晰地看到，音樂在電影敘事中起著至關重要的作用。通過音樂對觀者情緒的直接引導，電影敘事可以更加順利地達成一些影像幾乎無法達成的目的［5］。音樂在電影中擔當的敘事角色，具備與電影中融合著的其他藝術形式不同的特征，電影音樂有時甚至可以超越電影敘事節奏，成為相對獨立的敘事者引領故事發展，但大多是音樂完全隱匿于電影之中，卻又與敘事活動高度關聯［6］。電影音樂通過完成時代背景指涉，描繪人物的心理，高度表達作者的深入的敘事訴求等方式，參與觀者的審美接受活動。可以說，是音樂，為電影敘事插上了“一雙隱形的翅膀”，讓作者的思想更加順利的“飛”到受者的心中。

［1］戴錦華．霧中風景［M］．北京：北京大學出版社，1999：86．

［2］蘇牧．太陽少年——《陽光燦爛的日子》［M］．上海：上海人民出版社，2007：129．

［3］朱立元．接受美學［M］．上海：上海人民出版社，1989：275．

［4］［美］路易斯·賈內梯．認識電影：插圖第11版［M］．焦雄屏，譯．北京：世界圖書出版公司，2007：266．

［5］南成玉．韓漢英視覺器官隱喻的認知研究［J］．延邊大學學報：社科版，2011（2）：76．

［6］［美］戴維·波德威爾．虛構電影中的敘事［M］．李小剛，譯．威斯康星：威斯康星大學出版社，1985：297．

The Analysis on Narrative Function of Film Music

SUN Zuo－dong
（Music Department，Tonghua Normal University，Tonghua 134000，China）

As a purely auditory art，music plays a vital role in movies works which are mainly based on image forms．In the very different ways of the image narrative，music always involves in the movie narrating process as an invisible narrator，reaches resonances with the readers in its unique way，and brings the readers into the film world immediately．Movie muisc helps the author reach the narrative purpose by the completion of aesthetic interaction between readers and the works．This article mainly explains the distinctive founction of movie music by the analysis of several texts fragment in works directed by Jiang Wen．

Music；Movie narrative；Jiangwen's film

J617．6

］A

1001－6201（2012）05－0179－04

2012－06－12

吉林省教育廳“十一五”社會科學研究項目（吉教科文字［2009］第400號）。

孫作東（1969－），男，吉林通化人，通化師范學院音樂學院副教授。

［責任編輯：張樹武］