基于理工科語境的藝術設計教育

康 輝

（華北電力大學，河北 保定 071003）

我國的藝術設計教育現階段主要是依存于美術學院和綜合大學藝術設計學院，以及理工科建筑或機械工程學院。它們從不同角度詮釋著藝術設計的理念，在不同的人文環境中進行各自的教學實踐。前者依靠豐厚的人文知識與藝術的精神力量，富有前瞻性和藝術性；后者依托強大的制造業基礎及科技能量，具有較強的科學性與現實性。由于理工院校近些年才開設藝術設計專業，其自身必然存在著專業辦學條件、師資力量、教育體系的先天不足等問題。也許隨著辦學時間的延長、教學經驗的不斷積累可使上述問題得到些許改善與優化，但是目前對這一新生事業的認識仍然存在著陳舊的思想觀念，極大阻礙其發展，這就為理工科院校開設藝術設計學科入駐工科院校對傳統藝術設計教育理念提出了更大挑戰。理工科環境中藝術設計的發展要具有自身特色，如不開放視野，改變單一思維惰性，更新觀念，加快改革創新步伐，其落后的教育形式所帶來的教學弊病很難在短期內克服消除，并將長時間禁錮其發展且阻礙教學水平的提高。因此，對理工科院校中的藝術設計專業設置和培養方向以及教學要求也提出了更多的可能性。

一、藝術設計教育以及技術與藝術的關聯

（一）藝術設計教育理念與發展

藝術設計教育最初是建立在美術繪畫教育的基礎上，隨著繪畫與工藝美術的分化，從工藝美術教育嫁接過渡到藝術設計，逐漸發展起來。它基本延續了以繪畫基礎為本的教學模式，基因排列方式基本相同，即造型基礎、專業基礎、專業課、專業創作／設計、畢業創作／畢業設計。這種源于美術教育的教學課程體系，最大的特點是過于強調主觀的審美因素而忽略了設計功能性與實用性中所包含得必不可少的科技因素。

德國新型工業設計學校“包豪斯”地誕生，成為傳統工藝設計和現代工業設計的分水嶺。包豪斯所追求藝術與技術的新統一就是藝術設計現代版誓詞。藝術設計，是工業時代催生出的既包含制造技術與市場經濟，又涉及美學藝術與社會心理等學科的新興學科。其外延覆蓋了產品設計生產、包裝、運輸、廣告、銷售、服務的全部過程，范圍更廣更寬，實際作用涵蓋了人們生活的各個方面。

（二）技術與藝術

標準化的產品適合于社會化工業大生產，經濟效果巨大。我國人口多，市場幅度大，產品需求量大，標準化生產出的產品在某種意義上說具有一定的公共性。因此，設計不只是藝術家對藝術的極限追求，還是以提高人類實際的生活質量為最終任務目標。我國的工業設計現階段仍處于比較薄弱的階段，基本問題是技術和藝術的結合型人才欠缺，培養此類人才成為當務之急。除此之外，必須注重觀念更新，打破工業設計就是“美化”產品的傳統觀念，把整個工業制品視為現代形式或機械形式的藝術品。技術美學研究也要努力做到既精通實際操作和機械方面的輔助設計，又精通理論和形式創造方面的規律。設計師不自覺地沾染上一股純粹藝術家的習性，藝術不僅是主觀的，還有相當比重是體力和理性的。喬治·薩頓在談科學與藝術時認為：“藝術是生活的歡樂，科學是生活的理智”。沒有情感的因素和調節，智慧便很難開創新的道路，沒有智慧的情感就不能夠達到完美的意境。科學的方法從根本上是分析性，藝術的方法則是綜合與直觀。察看藝術史，風格的流變也與當時科學技術進步有著密切聯系。技術與藝術合而為一的情形并非只限于原始藝術作品，而是具有普遍性，并一直持續到現在。藝術雖然要依靠技術，不斷消化新技術，但藝術仍然不從屬于技術，藝術家的眼光永遠具有獨立價值。沒有藝術工作者的參與、評價、建議，創作過程便淪為單調、失去和諧與感染力。在科學界有科學理性，在藝術界也有藝術理性。理性是“合理性”，既講規范也講效用。其本質是精神的，非現實的，這顯然與設計的宗旨背道而馳。繪畫與設計在文藝復興時期具有同一語意，隨著生活藝術化的進程，其語言分化表現出各自不同的含義［1］。

二、理工科環境中藝術設計的特色與其發展方向

（一）傳統藝術的理念與教育

傳統工藝美術設計教育必須符合新學科要求，以適應社會發展的要求。藝術設計教學的任務是培養具有思維想象能力，扎實表現技巧，綜合素質高的設計師，目標是為培養引領時尚的設計師奠定基礎，所以，藝術設計教學中更注重理性化、現實性和目的性。創建不同于傳統的藝術設計理念和教學方式，形成有別于繪畫類的設計類教育教學體系。學科交叉既是科學創新的前沿也是當代專業教育發展的一個嶄新課題。傳統藝術設計教育主要是以專業美術學院為主體的教育模式，偏向專業化、技能化，人文氛圍比較淡薄，文化素質較差。綜合性大學的人文背景、文化環境，自然科學、社會科學為藝術設計提供了一個廣闊的交叉學科背景，有雄厚的多學科共享教育資源，這就使藝術、科學、人文學科的交叉，成為學科發展的一大優勢。因此，在傳統藝術環境中，藝術教育有著更加有利的外部發展優勢。

（二）藝術與科學的區別對設計教學的啟迪

科學大師李政道先生曾講過：“藝術與科學事實上如一個硬幣的兩個面”，從創造思維的萌芽起始、發展過程、設計成果、傳達和交流設計信息，全程為設計服務。所以，設計教學更注重其理性化、表現性和象征性。藝術創新雖然有更多的自由度，但也不是任意的創新都能成為藝術，原因在于藝術仍然要遵守一些“基本規則”。

科學與藝術有重大的區別，也有密切的聯系，“循規蹈矩”往往不能發現任何新的東西。設計作品是物質產品，目的是為人所用。所有的設計都追求藝術性，但是如果設計不依附商業市場又會失去它本身的意義，因為設計的最終目的仍是為人的需求而服務。因此從當前的設計教育中，充分發揮理工科的教育背景，講究一定的科學的設計法則，不要使學生只陶醉在產品的外觀形式上，而忽視了設計出的作品是否能滿足大眾需求，具備商業價值。

三、理工科院校中的藝術設計專業設置和培養方向以及教學要求

（一）當代藝術設計的發展對藝術教育的影響

當代藝術設計，以由靜態的二維空間發展到了動態的三維空間，從平面走向綜合視覺藝術之路，如裝置、舞臺燈光、城市景觀、影像、多媒體藝術、信息技術等。出現了結合音樂、光色、電子等具有科技含量的電光造型。計算機輔助設計的數字化進程，沖擊著當前的教學內容和方式，已經形成了多元化的藝術空間領域。藝術設計理念更注重其功能性、象征性、商業化，設計方法就更加追求流行性、符號化和文化性與功能性［2］。因此，在設計教學時，應該追求開放性，系統性和實踐性，以多元化的手段，在思維上，意識上，形式上手法上給于理工科藝術設計教育新的定位［3］。

（二）理工科院校中藝術設計專業的定位與新要求

根據設計專業基礎教學目標，藝術設計必須建立在群體認知的基礎之上，以滿足大多數人的生活需求和符合時代要求的審美趨向，這與繪畫主要依賴于藝術家主觀情感創作的特性徹底背道而行。設計注重的是功能性、象征性，追求的是單純性、流行性、符號化特征，以求達到簡潔、明快、單純的設計審美要求，努力做到物質的實用功能與精神的審美功能的高度統一。

隨著設計應用空間的不斷擴展，要求教學的主要任務是培養具有綜合素質的設計師，要全面運用各種表現技巧，使課程結構既包含造型規律又滿足形式美法則。例如：透視畫法是一種邏輯分析很強的科學畫法，繪畫基礎教學就是將透視滲透在光影素描中講解。為了適應工業設計專業教學對造型基礎的要求，要全面扎實的學習表現形體、結構、空間等造型技巧及提煉象征性個性化藝術語言，并且領悟從重技巧的傳授上升到重思辯的創新思維培養［4］。

另外，設計師選擇或熟練使用的軟件與工具種類并不重要，重要的是設計師在表達他的想法時要能將藝術的美感通過工具的使用淋漓盡致的表現出來。因此，美感的培養與應用仍是藝術設計教育的重中之重。工科大學的藝術設計教育，不但要求學生掌握對軟件和工具的合理使用，還能讓他們了解教學思路，培養對于周圍事物的觀察、整合以及敏銳發現美感的能力，也就是如何把藝術形式導入到工科藝術教育的應用上來。

此外，理工科的藝術設計教育應該加強國際合作，培養創新性人才，校企合作，做到教學與科研生產共同進步，著眼未來，從而推動理工科藝術設計的大發展。

四、結論

藝術設計作為一項包含科學技術與藝術的綜合性創造活動涉及面廣泛，例如經濟、美學、信息學、人機工程學、人工智能技術、虛擬現實技術等學科領域都有所涉及。充分利用理工科特有的人文環境，實事求是，因地制宜，挖潛教育資源潛能與之共享，使學生可以突破固有的思維定式，學到更寬泛的知識；培養其藝術修養，使其熟練設計技巧，拓寬認識問題的角度，沖破書本的束縛，擴大視野，了解科技、政治、經濟對設計的影響，從而促進科學知識與文化藝術的相互滲透，并通過夯實文化知識基礎，全面提高學生本身的綜合素質，使其更加適應社會發展的需要。突出了藝術與技術的融合與滲透，才是培養新型、前衛的設計人才的保證。

［1］張帆著．當代美學新葩——技術美學與技術藝術［M］．北京：中國人民大學出版社，1990．

［2］李硯祖著．產品設計藝術［M］．北京：中國人民大學出版社，2005．

［3］童慧明著．工業設計教育新發展［M］．北京：中國理工大學出版社，2010．

［4］李硯祖著．設計藝術概論［M］．武漢：湖北美術出版社，2002．