古代審美意識與現代設計思維

湖南工程學院 劉陵江 劉殷音

在現代文明高度發展的年代，現代包裝作為藝術性與技術性雙壁合一的整體，作為商品銷售必不可少的橋梁，在它的技術性有當代高科技的保證下，其藝術性的培養無疑已推到了首位。針對我國包裝設計能否滿足廣闊的國內市場需求且走向世界，關鍵在于能否形成自己獨特的語言形式，在保存自己風格的同時還具備與國際潮流同步的能力。具體地說，就是從中國傳統審美意識中得到啟示并融入到現代設計思維中去。

一、千姿百態的中國文字賦予現代包裝以濃郁的民族特色

中國的書法藝術以其不凡的象形構思與高超的書寫藝術成為一門在世界文字中特有的藝術，那古老的象形文字就是一幅幅高度概括的圖畫，給人一種古老、樸實的美感，這種對客觀事物加以概括美化而來的文字自然具有高度的藝術魅力。

當我們的祖先開始造字時，他們只是有意識和無意識地對自然的形態做最原始的加工。比如人們看到一條魚，于是把它記做“”，這樣一個個形象化的信息便作為古老的文化留存下來了，當時人們就這樣創造出了諸多高度概括的文字。由于對神的忠誠，對自然的熱愛以及對愛情的渴望，原始的人類賦予了他們最原始的藝術——象形文字以激動的刻劃和律動的變化。（用石頭和樹枝的刻寫），這些我們認識的和不認識的文字都充滿著意象美的神韻。

中國書法之所以有如此之高的審美價值，是由于它是以線條的變化運動構成的一種形體美和動態美來傳達書法家的思想感情。魏鐘繇認為“筆跡者界也，流美者人也……見石象皆類之。”指出書法美是人感受萬物形象后產生的審美感情的流露。而且書法具備造型與表現兩種功能，它無色而具繪畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，在長期的歷史發展過程中，書法接近于繪畫、雕刻，并發展成為近似于音樂、舞蹈的藝術。

中國書法確實是世界文化藝術寶庫中的一朵奇葩，是“抽象的符號藝術”。

中國書法藝術的形式美及其高度的藝術性，字體的多樣相貌和書法的多種風格使得現代中國包裝設計有了極為廣闊的思維天地。其中運用十分廣泛的美術字很多就是從書法演變過來的，在它的基礎上又可以形成各種各樣的變體美術字，學習好書法就能把握住美術字的筆畫、結構，從而靈活運用，寫出千姿百態的字體來，以適應現代設計的需求。而且包裝上的文字是比圖案、色彩更為直接傳達信息的手段，即使在無人銷售的情況下商品也能向顧客傳達出完整、正確的信息指示和商品的性能。

二、特定的“圖騰”與民間美術傳統的花邊紋樣使中國包裝設計有了別具一格的國際競爭力

遠古的人類，在尋求生存的過程中，深感人類之微小，宇宙之博大。當時生產力水平低下，使人們無力與經常肆虐的自然界對抗，于是，依據自然界中某些客觀對象，通過幻想而制定出屬于自己部落（或民族）的圖騰，并對之極端地崇拜，以之作為本部落（民族）的標志，加強其號召力，來對抗自然界的災難與外來的侵犯。這些圖騰往往既可鼓舞本民族斗志，又是本民族的吉祥物，他可給人們和平安祥，消災除難的美好遐想。一代代對它無上虔誠的中國人對這個不朽的圖騰進行了不斷地完善，以至達到盡善盡美的地步。

中國是一個多民族的大國，各個民族幾乎都擁有自己的圖騰，不僅如此，地域的不同，乃至時代的不同都另有著新的圖騰，這樣，就可以在我們設計者的腦海里擁有許許多多不同民族，不同地域的特定標志，這些標志甚至可以喻示一個極遙遠的年代。對于一些特定的產品包裝就可以采用這些特定的記號，不但可以暗示，這件產品原本的年代，還可以給人以新奇、懷舊的回味，購買者便會感到某種難以名狀的意境和韻味，從而達到購買商品的目的。如“中國龍酒”“龍棲酒坊”的包裝設計，就運用了“龍”中華民族這種特定的圖騰形象。

同樣，在古老的年代里，在特定的環境、地域傳達一定意圖，表現一定題材的紋樣如民間美術中的彩陶紋樣、織錦紋樣等也往往具有同樣的生命力。并且，用紋樣作為使用美術的主要手段，它的范圍更加廣大。因為它往往是出現在人們的衣、食、住、行等范圍中，所以人們對它表示了許多本能的喜愛，顯得十分的親切。因此，人們就想方設法的來完善它，美化它，并賦予了一些美麗吉祥的聯想，那些流暢的線條，跳動的圓點，鮮艷的色彩，不再是單純的元素，而是構成自覺傳達意圖，自然流露情感的最直接手段，是另一層次上的內容情感于形式筆觸的結合。在創造這些紋樣時，情感安排了輕重緩急的節奏變化，傳達了神韻。

傳統的紋飾在現代包裝中的運用十分廣泛，無論是作為底紋，主體圖案還是邊飾或腳飾都能帶來一股古樸、清新的氣息，并具有強烈的裝飾感。更值得提倡的是我們在設計中如何創新，我們可以借助古人的這種思維方式，運用到設計中怎樣結合現代設計思潮，設計出合理的包裝造型和新穎的包裝裝潢。

三、傳統的宗教思想給中國的傳統審美蒙上一層神秘的東方色彩

當人類文明開始的時候，宗教也隨之產生了。中華民族的傳統文化也同樣地染上一層濃郁的宗教色彩。

道教是我國最古老的宗教，道家崇尚自然，主張心靈關照，超現實功利的無為思想對我國的藝術發展產生了深遠的影響。伏羲畫八卦為我國文字的雛形；文王演周易，是我國文化的開端。其中深奧的美學思想左右著中國古代的審美意識，其清凈，無為、靈氣、虛空的美學精神是人類歷史上基本的美學精神。直到現在，既便是一幅小小的藝術品，只要氣韻貫通，有氣有通，也是件難得的上乘佳作。

作為道家標志的“太極圖”在歷史上流傳了很久，它本身就包含著極豐富的美學原理。它以最單純的黑白兩種顏色，代表宇宙間的扭曲的回旋，相互抱合，也有人解釋它是一對魚在追逐游戲的概括的形象的形式，表現陰陽相濟，為“派生萬物的本源”這樣一種深刻的哲學觀念和科學原理。盡管當時由于人們認識水平的局限，對萬物本源的認識還處在朦朧狀態，不能不帶有濃厚的神秘色彩和巫卜意識，但這種黑白的組合，曲線的運用是獨具匠心的，是能喚起人們的審美感覺的。那神秘莫測的黑白交融給人在冥冥之中產生一股巨大的力量，而獲得一份超然的美感。“太極圖”可以說是宏觀世界的形象概括，它雖然顯得抽象難懂，但人們是可以理解的也能喚起人們許多美好的聯想。

若能領悟道家的境界，把它那種神奇的概括力、想象力還有豐富的色彩，圖案合理地運用于現代設計之中，設計出超然的作品來，這必將會在繁雜的現代包裝設計作品中刮來一股清新之氣。

佛教在唐朝以后盛行起來，于是大興佛廟，許多以佛學為內容的美學體系，乃至各種佛教藝術品也從此發展起來，敦煌石窟、樂山大佛，對佛的崇拜曾駕馭著幾千年中國人民的審美意識。如源自佛學思想靈感而設計的“開口笑酒”品牌及包裝容器，外觀是一尊豁達大度的大肚和尚的塑像，大肚不僅體現了飲酒的海量，同時也喻示了“大肚能容天下難容之事”，敞懷大笑也暗示了“開口便笑笑天下可笑之人”的人生價值觀，那種淡泊名利，追求祥和的襟懷，可以增添酒類文化的內涵，它告訴人們沮喪時不要借酒澆愁，酒應用來助慶喜事，或幫你變得曠達、忘記苦悶。這一設計為產品贏來了不少的顧客和贊譽，并成為中國的著名品牌產品。所以說宗教思想在人們心中所形成審美觀在我們現代設計中是不容忽視的，它能給我們提供廣泛的設計素材。宗教心理的審美不僅迎合了一些善男信女的心理需要，還能給人以吉祥的感受，并給作品籠罩上了一層神秘美感。

四、“民俗”——民族審美觀在現代設計中仍處于不敗之地

古時的人們，由于時代的局限對人生的生、死、禍、福都歸咎于“鬼”的作祟和“神”的保佑。把希望寄托于天、神和未來，渴求吉利降臨于眼前。本著這個愿望，各個民族逐漸形成了自己特有的習俗，如在我國除夕吃餃子，喻意“交子”，在宴席上擺上一道魚，暗示“年年有余”，試圖通過這樣的形式來祈求“平安如意”、“子孫萬代”、“松鶴延年”。聰明的祖先將這些充滿生活情趣的要求運用自然界中的鳥、獸、蟲、花、果、草、木，以名稱的同音和借比、隱喻的手法，構成各種寓意吉祥的圖案，能工巧匠們則將之用于瓷器、漆器、銅器、玉器以及彩畫、石刻、刺繡、飾物等上，它的美學價值長期得到了廣大的人民群眾喜愛。

一個吉祥的圖案紋樣蘊藏著一個美好的神話、典故和祝愿，令人深思和神往。喜鵲銜梅或喜鵲在梅梢上鳴叫的花鳥圖案，借喻“喜上眉梢”；荷花鯉魚組成的紋樣則喻寓“年年有余”，還有“龍鳳呈祥”、“龍飛鳳舞”等等這些紋樣來自于民間，形態又具有高度的裝飾性和美的特征，因此廣泛流傳于民間各種裝飾之中，當然包裝也不例外。

我國寓意吉祥的圖案紋樣是我國獨特的優秀民族文化的一部分，這些優美的圖案直到現在也深受我國人民甚至世界各國人民的喜愛。盡管科學技術的發展，社會的變革，民間風俗和民間圖案受到了猛烈的沖擊，但是那些深深扎根于人民群眾心中的純真意識其“美”的本質、精神，永遠也不會變。如國家非物質文化遺產民間美術：灘頭年畫的造型觀念，簡練概括，夸張寫神。灘頭年畫人物造型大膽、夸張、洗煉、神態生動，門神人物全身僅四個頭長比例，人物重心低。身體左右橫式發展。粗壯結實，有一種橫向的張力。使整個畫面顯得特別穩重。構思大膽、諧音寓意。民間美術的造型都蘊涵著較深刻的象征意義，長期的文化積淀，逐漸形成了一系列的藝術意象符號，具有很強的設計性。像圖形設計“天涯共此時——團圓”作品就采用灘頭年畫的形式進行設計，將少數民族的一家三口組成圓形圖案，構圖巧妙，寓意深刻，并充分表達我國人民在中秋節時的愿望：天涯共此時，民族大團結。

因此，我們了解這些民俗對掌握消費心理將起到重要的作用，我們在設計包裝時合理地運用這些吉祥圖案并根據人們的意愿進行設計往往能取到滿意的效果。這也可以說是我國現代設計工作者們最保守，也最為可靠的設計手法。歷史的風俗往往還表現在民間的禮尚往來中，這時包裝作為一種喜慶吉祥的媒體，渲染了喜慶的氣氛，充分表達出人民對幸福生活的熱切向往和美化環境的原始信念。

五、古老的造型藝術語言使得現代的設計作品獲得了巨大的生命力

東西方文化的明顯差異，造成了東西方哲學和藝術思想的截然不同。我國獨特的造型藝術語言則主要體現在中國傳統水墨畫上。

源遠流長的中國古典繪畫傳統，可以一直追溯到五千年前仰韶文化時代。在幾千年的演變過程中，它依托于中國古典哲學和文化的身后背景，形成了自己及其獨特的美學理論、表現形式和藝術風格。

對于我國古代造型藝術語言主要指古典繪畫與書法藝術來說，其最根本的特點就是蘊含在這種藝術表現之下的抽象審美意識。

早期的中國繪畫多是以神話和古典史為題材，因此，多描寫神鬼等人物畫。在畫法上勾描、填色是作畫的主要方法，當時的畫家基本不懂視覺透視的表現原理、繪畫空間或是置于直線或是置于二維平面上的。隨著社會的進步，各種畫風相繼出現，但終因中國書法美學的早成，以及中國繪畫工具和書法工具的相同，使中國繪畫始終未出現像西方那樣寫實的流派。不過也正是如此，中國畫則以神為主導，以神寫形，它所表現的抽象性和寫神、寫意性，達到了很高的美學境界。

我國還有許許多多的造型藝術語言都具有很高的審美價值。楚文化中，那幻想和現實交相輝映的帛畫，那黑底上紅、黃、藍、白跳躍的漆繪，展示了一個象征和符號的王國，一個模擬的神話意境。一只鳥的背上竟插上了一對鹿角，將一個現實的外部世界大膽地肢解組合為一個神奇瑰麗的世界，使我們心靈深處激起層層波瀾，使我們得到某種不可言喻的審美享受和某種激越奮發的精神力量，似乎它們也是一樣和我們同時存在。還有，像漢代的畫像石的繪制和雕刻，有著廣闊的藝術創作背景，重視摹真象形，兼顧抒情寫意，以寫實與寫意相融的風格，促成了我國造型藝術把追求形神統一作為目標的確立。還有石雕、石刻、瓦當。

博大精深的中國造型藝術語言給現代包裝設計拓開了廣闊的思路。中國繪畫抽象的審美意識，正是符合于包裝設計中舍棄對商品形象的一面，這對于一些不好表現質感和優劣的商品無疑是極佳的構思。在一些包裝裝潢的設計中可以運用國畫布局使其氣韻貫通。

而且，中國古典的造型藝術語言已在中國人民腦海中扎下深根，所以，如在包裝設計中有效地運用它們，如在設計酒包裝時，運用那些古樸、原始的造型作為容器，再繪制些傳統的圖案，美麗的傳說，如太白醉酒，或來些漢畫像、磚圖等，往往能引起顧客心靈上的共鳴。

六、“言志抒情”的古典詩句是設計出浪漫作品的靈感源頭

優秀的設計工作者在設計作品時，往往需通過詩歌藝術的優美意境和音樂般的韻律加之現代設計的表現手段才能設計出浪漫、親切的作品來。一些設計者通過巧妙的構思把畫面處理得充滿了詩情畫意，讓顧客產生豐富的想象。

在美學的范疇里，文學與藝術從來就沒有分開過。作為文學精華的詩詞藝術更是與藝術有著千絲萬縷的聯系。

中國的詩歌藝術起源悠久，《詩經》、《楚辭》，唐詩宋詞都富有極高的美學價值。“天蒼蒼，野茫茫，風吹草地見牛羊”，“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，這些不朽的絕唱一下子就能把讀者的思想帶到一個特定的意境中去，使讀者獲得一種超越時空，恍惚天上人間的美感。而且，中國詩歌藝術注重韻律，講究平仄對仗，讀起來朗朗上口，富于音樂美感，所以古人作畫常常一邊吟詩，一邊構想，從詩詞意境中尋求靈感，以求得畫面與詩詞的共鳴，達到一種妙不可言的境界。

我們現在經常看到一些包裝設計作品，總是干巴巴的將幾塊色彩配上商品的名稱就了事，這無論如何也不會引起購買者的喜愛，一些設計者也僅僅以為學了些膚淺的外國視覺構成藝術就能設計，結果就只會單純的去組合幾塊顏色，擺弄幾根線條，作品當然也就冷漠，毫無親切感，難以達成溝通顧客的橋梁。

七、中國歷代美學思想給現代包裝設計提供了理論依據

從先秦時期開始，中國就形成了自己的古典美學思想，并且有一整套特殊的術語，例如：氣、風、骨、味、神、韻、趣、文、質等來表示美學理論中特定的、較為抽象的認識內容。

由于種種緣故，中國古代沒有產生過系統的美學理論體系，但歷代的思想家，藝術家都對藝術領域的各個方面進行了深入探索，充分表現在文、史、詩詞、書、畫、樂等方面，而且往往是以經驗的描述、形象表達、總體體驗和類比綜合等方式進行。

除藝術外，哲學、宗教、倫理、政治都對古典美學倫理產生極大影響，道家的崇尚自然，主張心靈關照，超現實功利的無為思想和樸素辯證法對古人審美和藝術實踐有著深遠影響，并形成了一整套中國獨特的藝術辯證法思想。由于佛教的引進，也使佛教對世界的認識以及那一套內省體驗的認識方法滲進了中國的古典美學之中；儒家思想的影響，則構成了古典美學的倫理學基礎。

在藝術的表現上，古典美學不是追求單純形似，而是追求神似，追求外物與主觀審美理想相契合的精神特質。了解中國古典的美學思想，就能把握住我國古代審美意識的實質，從而游刃自如地將之運用到現代設計之中。