理工類高校膠州秧歌教學方向探討

摘 要:論文分析了理工類高校膠州秧歌教育改革的迫切性，在膠州秧歌的教學研究中，提出了有關膠州秧歌教學方向的探討:膠州秧歌在課堂教學中首先要做到傳承;課堂教材要善于傳統與現代相結合;引入“即興舞”的課堂訓練手段;借鑒現代舞課堂技能訓練;運用現代化的手段豐富膠州秧歌的表現能力。

關鍵詞:膠州秧歌;教學方向;即興舞;現代舞

中圖分類號:J722.211 文獻標識碼:A 文章編號:1674-7712 (2012) 12-0144-02

一、引言

目前，在全國各專業舞蹈院中，都已將膠州秧歌列為“中國民間舞”的必修課[1-3]，其地位可見一斑。膠州秧歌是我國漢族民間藝術的瑰寶，我國許多的優秀舞蹈作品如《俺從黃河來》、《扇妞》、《一片綠葉》等等，都運用了膠州秧歌的動作素材，表達了突出的舞蹈內涵，創作了一系列鮮明的舞蹈形象。

然而現今，包括膠州秧歌在內的我國民間舞的種種現實問題擺在面前，由于時代不同了，隨著城市經濟的發展和文化背景的變化，人們的審美價值取向發生了很大的改變，傳統民俗文化已不能喚起年輕觀眾的共鳴，就連舞蹈學生，也不愿跳以民間舞舊模式編創的舞蹈，舞蹈前輩時常會感慨:“現在的學生可沒咱那時跳起民間舞的那股子勁頭了”。那么怎樣激發學生的民間舞學習興趣，怎樣創作出符合現代人審美需求的民間舞作品，是我們急待思考的問題。民間舞順著一條老路走下去一定是行不通的，民間舞的教學要改革，民間舞創作要發展，土生土長的民間舞必須與各種藝術、各種舞蹈形式融合貫通，借鑒發展，廣納百川才能永葆青春。

在理工類膠州秧歌教學過程中，筆者在膠州秧歌獨特的風格為基礎上進行探索、追求、創新和發展，使膠州秧歌的藝術魅力得到了一定的體現。

二、膠州秧歌教學方向探討

(一)膠州秧歌在課堂教學中首先要做到傳承

在許許多多的舞蹈作品中都運用了膠州秧歌的動作素材來充實作品，更加完美的表達出舞蹈的內涵，突出舞蹈的形象。如舞蹈《東方紅》、《俺從黃河來》等作品都采納了膠州秧歌的動作素材，使得舞蹈形象更加突出，起到了錦上添花的作用。從舞蹈專業技術來講，膠州秧歌可以簡單地概括為“腳擰、扭腰、小臂繞8字，手推翻腕的有機配合”，也可以概括為“碾、擰、抻、韌”，而民間藝人卻用“抬重、落輕、走飄，活動起來扭斷腰”來形容它的律動特點。因此，我們在教學過程中，一定要緊緊圍繞這些特點來進行，讓膠州秧歌的魅力得以充分體現。

(二)課堂教材要善于傳統與現代相結合

談到膠州秧歌的課堂教材，不得不先說說中國民間舞的教材創新問題，目前一些舞蹈工作者就民間舞的教材改革提出了不同觀點，一種觀點認為，民間舞教材要保持“原生態”，保持原樣，“珍藏版”的傳統化應該原樣復制;另一種觀點認為，民間舞應當現代化，摒棄傳統[4-6]。

我們既不能一味“現代”而失去傳統，也不能只要傳統而不求發展;既不能扔下祖先留給我們的原生態的寶貴遺產，也不能脫離時代一味地照搬傳統。膠州秧歌應當與時代的審美同步發展，只有這樣，膠州秧歌才能保持旺盛的生命力。山東秧歌的權威代表張蔭松老師的教學經驗是值得我們借鑒的。

在膠州秧歌的課堂教學中應當強調繼承并發展。首先，在課堂教學中要做到繼承和保留，要深入民間，真心真意地向民間藝人學習和請教，認真學習每種流派的每個動作、每個小范兒、每個眼神，更好掌握傳統膠州秧歌的本質和精髓;其次，課堂訓練要在創新中突破，向不同舞種借鑒，豐富膠州秧歌的表現能力，做到傳統與現代有機結合，在傳統動作素材上進行加工，在動作的節奏、形式等方面融入時代氣息;再次，在音樂的選擇上也不必局限傳統膠州秧歌音樂，選擇一些有節奏明快的具有現代氣息的音樂，這樣的音樂能使課堂氣氛活躍起來，學生也更加積極投入。因此，將膠州秧歌的課堂教材要不斷改進，使教材在保留原生態的風格韻律基礎上加入符合時代特征的動作元素，使之更加貼近現代人的心理要求，將傳統與現代有機結合，既延續歷史的血脈又與時代的審美同步發展，才能使膠州秧歌保持旺盛的生命力。

(三)引入“即興舞”的課堂訓練手段

目前的舞蹈專業院校，“即興舞”是編導課上的最常見訓練手段，在民間舞的課堂上并沒有這種訓練形式。筆者認為“即興舞”訓練方式，可較好地把膠州秧歌的動作定勢、原生態元素和舞者的內心情感、情緒有機結合，使舞者進入一種忘我的境界和自由的空間。但即興訓練的必要前提是:首先在老師的規范指導下，學生必須熟練掌握膠州秧歌舞蹈語匯和素材，在牢固掌握了膠州秧歌的風格特征、動律特點之后再開展即興訓練，以對膠州秧歌的理解為基礎，發散思維，解放思想，隨興而舞，從而達到創新和再創造的目的，達到發展動作定勢以及開拓個性風格的目的。再次強調的是，膠州秧歌課堂即興訓練是有原則的——絕不能脫離膠州秧歌原始動律和風格，絕不能無拘束地去發展即興。那么就失去了膠州秧歌即興舞訓練的初衷。在即興中一定要把握膠州秧歌的“閃”、“扭斷腰”、“三道彎”的動態形式，“擰、碾、抻、韌、扭”的動律特點，“快發力和慢延伸”的節奏特點和“三彎九動十八態”的舞蹈風格。

在膠州秧歌即興舞課堂訓練中，可借鑒編導課的具體訓練方式，比如，把一個單一動作作為動機，打破原來的動作空間、節奏、感情，進行變化發展。又如，根據不同角色的設定，通過角色即興等等。即興舞蹈的訓練活躍了課堂，調動了學生參與意識，解放了學生思想，釋放了學生潛能，發揮了學生能動性，也有助于學生以后創作出優秀的膠州秧歌作品，學生在即興中可以發現自我、檢驗自我，調整自我。因此筆者認為，民間舞教學中，要激活民間舞蹈的表現力和創新力最為有效的途徑就是把動作技術學習和即興訓練有效結合，學生的創造力也隨之提高。膠州秧歌課堂教學的即興舞訓練和教材創新，在教學上互成體系，收到最佳的教學效果。

(四)借鑒現代舞課堂技能訓練

起源于西方的現代舞反對古典芭蕾程式化的體系，打破傳統的規范，最大限度地開發舞者的身體素質和能力，解放肢體，釋放心靈，注重個性的發揮，現代舞課堂技能訓練，更強調開發學生的身體潛能和提升學生的創造潛能，強調群體中每個人的不同特質，強調每個人的價值，強調實用性技能訓練，根據演員自身條件，從實際需要出發確立一套能突出自身優勢并適合自己的訓練方法，開發自身潛能，避免“千人一面”的狀況[7，8]。然而，以膠州秧歌為例的民間舞課堂技能訓練追求的是一定模式的、規則整齊的動作定勢，就像古典芭蕾的程式化訓練手法，抹殺了個性創造性，把舞者全部框在一個框架里。它忽略了主體意識，忽略自我掌控、自我體會、自我完善的內心感受。因此民間舞課堂上枯燥乏味、一成不變的訓練不能有效調動學生的能動性，不能適應當代學生的審美情趣，課堂訓練效果如一潭死水。因此，將現代舞課堂技能訓練融入到膠州秧歌的民間舞教學中，讓學生由內而外喚醒知覺，以情帶動體味身心變化，感受空間變化，體驗力度變化等不同動作模式，才能使學生潛能得到全面的開發。

(五)運用現代化的手段豐富膠州秧歌的表現能力

膠州秧歌的創作也應緊跟時代發展的步伐，博眾家之長補我所短，不斷開拓創新，讓作品貼近觀眾的現代審美情趣，滿足人們在精神和心理上的需求，具體的創作技法之一就是運用現代化的手段，如舞臺特效與舞蹈的結合，道具的現代化改良。群舞《茉莉花》，舞蹈扇骨運用了熒光效果，在舞臺燈光暗下的時候使茉莉花的形象從人群中一下突顯出來，不難看出編者對現代化的舞蹈道具的運用做了初淺的嘗試，作為當代的創作，它必須著重考慮時代審美的認同，應隨時代的發展不斷使創作也當代化。我們期待著更多敢于將現代化的聲光電手段與舞蹈形象完美結合的膠州秧歌的作品。

正是這樣使得膠州秧歌在新的意識形態、審美觀中孕育出新的、有別于以往既定的膠州秧歌舞蹈作品形式的新形式，它既保留了膠州秧歌原生態的東西，又有再生態的東西，這是一種升華，是膠州秧歌這一舞種自身的特征與現代審美意識形態重新整合的結果，符合人們的審美心態。

三、結語

論文探討了理工類高校膠州秧歌教學方向中的關鍵要點，既要使學生能夠恰到好處地舞出膠州秧歌的動律神韻，具有較強的藝術表現力和感染力，不僅要強化其動作的訓練，更應注重學生對膠州秧歌的內心體驗的訓練，為深化高校素質教育改革和校園文化建設提供參考。

參考文獻:

[1]呂文斌，胡志蘊，高峰，蔡鐵原.膠州大秧歌[M].文化藝術出版社，1992

[2]馮雙白.宋遼金西夏舞蹈史[M].北京燕山出版社，2008

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[5]黃明珠.中國舞蹈藝術鑒賞指南[M].上海音樂出版社，2001

[6]于平.高教舞蹈綜論[M].文化藝術出版社，2004

[6]呂藝生.舞蹈美學[M].中國人民大學出版社，2011

[7]卡琳娜?伐納，鄭慧慧譯.舞蹈創編法[M].上海音樂出版社，2006

[課題]本文為青島理工大學課題《理工類高校舞蹈教育課程改革創新的研究與實踐》和山東非物質文化遺產研究與保護工程課題《東小屯村膠州秧歌保護理論研究》(2011Gx06)的階段性成果之一。

[作者簡介]王晨(1978.11-)，女，碩士，講師，研究方向:舞蹈、音樂及工業設計工程。