不拘一格挖潛力

在我從教的15年中，發生過許許多多的故事。上學期八年級的一節美術課引發了我的深思，讓我至今記憶猶新。

八年級美術第一單元教學內容是欣賞與評述，主要針對文藝復興以后的西方畫派進行分析，讓學生對各畫派的藝術表現形式有所了解。可是學生很難接受立體派、印象派和野獸派的畫風，當欣賞到這些畫派的作品時，甚至有學生喊起來：“老師，蒙德里安的作品算什么畫呀？我都會畫！”“老師，我覺得畢加索畫的還不如我！”“老師，我覺得馬蒂斯的畫很難看！”學生們都哄堂大笑起來。我耐心地向大家解釋：這些畫家都反對以“逼真”作為評價繪畫標準的傳統觀念，所以各顯身手，用自己獨特的個性方式來表達藝術。蒙德里安利用垂直線、水平線和紅、黃、藍、黑、白等顏色構成的平衡組合，構成作品整體的平衡性和諧，明確而嚴格的體現出基本要素組合構成的原則；畢加索則打破傳統繪畫的視覺一致性，表現自己頭腦中重新組構而成的物象，畫中的物體被不同的顏色分開甚至拆散，又重新被組織在室內外的混合空間之中；馬蒂斯常使用強烈甚至刺眼的對比色，這種顏色組合帶有濃厚的主觀而自由的傾向，因而被人們稱為野獸主義畫家。聽完我的介紹，學生們若有所思，教室里安靜下來。

下課后，我也陷入了沉思，我在以往的教學中又何嘗不是以逼真為標準在衡量學生們的作品呢？為什么一定要求逼真呢？

有一次在七年級上校服設計課，我像以往一樣，新授后布置學生畫一幅校服設計圖。我的話音剛落，學生就按照我講課的內容和要求去畫畫了。沒過多久，一個男生興高采烈地喊起來：“老師快看，我畫好了！”我不假思索地問道：“這么快？效果怎么樣？”“我設計的是休閑類的校服。”他邊說邊得意地把畫遞到我面前，我一看，畫紙上畫了一男一女兩個學生各穿著男女裝校服，人物的比例失調，顏色對比也過于強烈，畫面亂七八糟。“這像什么呀！”我生氣地拿起畫紙扔到一邊說，“重新畫一張，你畫的哪像學生穿的校服！款式不漂亮，人物身體和頭的比例不對，色彩搭配也不和諧。”說完順手又拿起一張白紙給他。他的眼神一下子暗淡下來，沮喪地低著頭，委屈地嘟囔著：“可是我覺得我畫得很好啊！”

現在想來，當時我犯了一個多么嚴重的錯誤啊！我一味地追求畫的逼真與美觀，希望學生畫的符合成年人的審美標準，可在言行中不知不覺地壓抑了學生的潛力。仔細想想，學生筆下的那些畫作看上去雖然不太美觀，卻是他們心中了不起的創造啊！教師不應把學生訓練成從同一個模子刻出來的人，而是要尊重學生，不拘一格挖掘他們的創造潛力，讓他們的個性得以彰顯，青春得以飛揚。（作者單位：江西省贛州市文清實驗學校）