走出大師的陰影

與眾多大師一樣，著名國畫大師張大千先生也有過模仿的經歷。他曾用大量的時間和心血臨摹前人名作，作品惟妙惟肖，幾近亂真，但這并沒有給他帶來廣泛的影響。在同行眼中，他充其量不過是一個優秀的畫匠而已。

后來，他拜到國畫名家曾熙先生門下，把自認為臨摹的得意之作拿給老師看，曾熙先生總是搖頭不語。一次，他隨意畫了一幅荷花，覺得難登大雅之堂，便信手置于案頭。不料，這幅畫被曾熙先生看到。曾熙先生對此竟愛不釋手，連聲夸獎，稱之為神來之筆。張大千很是不解：那畫是即興之作，沒什么層次與章法，如何會得到老師如此高的贊譽？曾熙先生說：“此畫好就好在不炫耀技巧，沒套用陳法。”張大千恍然大悟。之后，他開始畫山水花鳥，創造了潑彩墨藝術，同時還改進了國畫宣紙的質地，最終成為了一代國畫宗師。

這樣的事其實很常見。凡能稱之為大師的人，都是在前人的基礎上有所突破。雖然，他們的作品、思想都產生了巨大影響，但卻各自獨立、自成體系，甚至完全對立，還不影響各自散發出耀眼的光芒。比如亞里士多德是柏拉圖的學生，在與柏拉圖哲學分道揚鑣之后，形成了自己的哲學體系。馬克思是黑格爾的信徒，卻批判繼承了黑格爾辯證法，拯救了黑格爾辯證法中的“合理內核”。只有突破前輩大師的思想，才能成為大師。而只去解釋和傳播大師思想的，是沒有機會成為大師的。

張大千晚年對學生說：“大抵畫一種東西，不應當求太像，也不應當故意求不像。一定要在像與不像之間，得到超物的天趣，方算是藝術。”我想，這種敢于尋求不像的“天趣”，在每個人童年時都是有過的，不過，后來大多數被視作不成熟，便努力遮掩，最終落入俗套。

太注重于技巧，會淪為浮華；太拘泥于章法，會形成桎梏。很多人在求學問藝的過程中，總愛把注意力集中在大師們的創作技巧上，而忽視了其中隱藏的風骨，使自己迷失在炫目、華麗的技巧中，找不到前進的方向。

其實，大師只是充分發揮了個性才華的人而已。名師又何嘗不是如此呢？（作者地址：河南省滑縣道口鎮工商巷32號）■

□責任編輯 廖肇銀

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