論聲樂演唱中“聲”與“情”的關(guān)系

摘要：歌唱作為一門聲音和情感相結(jié)合的藝術(shù)形式，是與人類的生活最緊密、最親切，也是最崇尚自然的藝術(shù)形式。歌者必須從主觀上有開放的歌唱觀念和靈活的思維方法。科學的歌唱方法包括氣息的運用、共鳴、發(fā)聲器官和肌體歌唱中的狀態(tài)、歌唱中的咬字，學習和掌握好這些都是唱好歌的最基本的前提條件。在此基礎(chǔ)上，追求和完美地體現(xiàn)真、善、美，演唱者必須深入生活，體驗生活，分析理解聲樂作品的時代背景，提高綜合素質(zhì)，理解聲樂作品的主題思想和深刻內(nèi)涵，在表現(xiàn)和反映聲樂作品中，以情帶聲、聲情并茂，得到“聲”與“情”在聲樂演唱中“合二為一”的完美。

關(guān)鍵詞：以情帶聲 綜合素質(zhì) 合二為一

傳說中，鳳凰是人世間幸福的使者，鳳是雄，凰是雌，它們是一對鳥，每五百年，就要背負著積累于人世間的所有不快和仇恨恩怨，自銜香木，投身于熊熊烈火中自焚，以生命和美麗的終結(jié)換取人世的祥和與幸福。同樣在肉體經(jīng)受了巨大的痛苦和輪回后，它們才能以更美好的軀體得以重生。鳳凰的重生，是建立在瀕死的境地上。如果弄不好，它就會墜入萬劫不復之地。但它們沒有死，而是合二為一，成為了一只鳥，即鳳凰。它們“浴火重生”了。這段故事以及它的比喻意義，最開始引自《佛經(jīng)》，在《佛經(jīng)》里被稱為“涅 ”。鳳凰涅 ，不是死亡，而是永生……在此，我們把聲樂藝術(shù)中的聲音比做“鳳”，聲樂藝術(shù)中的情感比做“凰”，想想我們在聲樂的學習道路上又何嘗不是如此，必須經(jīng)過刻苦的學習鍛煉，才能取得聲音技巧和情感的“和二為一”的完美。

一、聲音的訓練

（一）歌唱的氣息訓練

在所有論述歌唱藝術(shù)的專著和文章中，古今中外都有大量的篇幅來說明呼吸和氣息的用法的重要性。清代陳顏衡《說譚》：“氣者，音之帥也。”歐洲聲樂大師伊莉莎白·舒曼說：“歌唱就是呼吸。”巴葛亞洛蒂說：“懂得呼吸和發(fā)音的人，就懂得歌唱。”可見，大家都把呼吸提到了一個很高的位置上來強調(diào)。

以深呼吸為動力來演唱是世界上公認的與歌唱關(guān)系最密切的因素。在中國的戲曲演唱中，強調(diào)丹田氣。在意大利Belcanto的歌唱體系中一直強調(diào)的胸腹式聯(lián)合呼吸法是人們經(jīng)過長期實踐中體會總結(jié)出來的。所以我們說，氣息是歌唱的基礎(chǔ)，歌唱時的聲、字、情都不能離開氣息，氣息是聲源、是歌唱的動力。在生活中的叫自然呼吸，與歌唱的呼吸是有聯(lián)系但又有區(qū)別，歌唱時的呼吸力度是有意識控制的運行狀態(tài)，吸得越深入，呼出就充實，氣息充足了，就能產(chǎn)生穿透的動力；氣沉入底（丹田）聲才能貫于頂（頭聲）。

（二）歌唱共鳴位置

沒有正確的發(fā)聲位置、和聲音位置觀念，就沒有正確的歌唱，沒有正確的歌唱位置，沒有正確的歌唱肌體狀態(tài)就會沒有正確的共鳴聲音的歌唱。良好的共鳴是歌唱中不可缺少的重要組成部分，通過對頭腔、口腔、胸腔三個共鳴區(qū)的互相協(xié)調(diào)，可使聲波振動在各共鳴腔內(nèi)保持一定程度的平衡，有了共鳴聲歌唱時的聲音就會亮，有力度感，有一種穿透力，從而獲得豐滿圓潤、亮麗松通的音色。

（三）歌唱發(fā)聲器官及肌體在歌唱的狀態(tài)

深氣息、高位置的歌唱，如沒有科學的歌唱狀態(tài)是不能算是完美的歌唱，根本不能形成松、通、美、亮、透、柔、寬、厚、壯的聲音的相融相濟、相輔相成的美好的聲音。歌唱的狀態(tài)是指歌唱時，人體的發(fā)聲共鳴器官和相關(guān)肌體的正確開放度、合拔度、張力度、松弛度并正確控制。

（四）歌唱的字正腔圓

在中國民歌和戲曲的歷史發(fā)展過程中，一直都在強調(diào)字正腔圓。清代徐大椿在《樂府傳聲》里總結(jié)道：“字忌模糊，學唱之人，勿論巧拙，只看有口無口。聽曲之人，慢讀精粗，先問有字無字。字從口出，有字即有口，如出口不分明，有字若無字，是說話有口，長曲無口，與啞人和與哉！……常有唱完一曲，聽者止聞其聲，辨不出一字者，令人悶煞。”

字正是指的吐字清楚，發(fā)音正確。腔圓是說聲音飽滿、圓潤、厚實。歌唱時的氣息、位置、狀態(tài)都必須落實在字韻上，沒有正確的咬字、吐詞、歸韻就失去了歌唱技藝，也失去了歌唱內(nèi)容和歌唱的意義。在民族聲樂傳統(tǒng)中，對演唱的吐字要求上，大多為“咬字歸腔”、“字正腔圓”；在聲音色彩上，我國各民族在聲樂欣賞習慣上通常都是多強調(diào)“甜、脆、水、美”特別是一些優(yōu)秀的少數(shù)民族歌手都是如此。字正腔圓，要求吐字清楚，歸韻到家，就是把組成每個字的各個音素交代清楚，字頭起音清晰短促，字腹放音響亮，穩(wěn)定保持，字尾要迅速收清楚。只有掌握這些發(fā)聲技巧，才能歸韻到家。

聲樂演員每天練聲，戲曲演員每天吊嗓，都是要練每一個字每一個音的音高、音強在身體上的感覺，歌者必須用心去體會它是什么樣的壓力，什么樣的狀態(tài)，什么樣的咬字感覺，練得上上下下整個聲區(qū)得到統(tǒng)一、平衡，最終達到“聲中無字，字中有聲”的境界。

二、情感的表達

（一）以情帶聲，聲情并茂

“以情帶聲，聲情并茂”，我們也可以理解為“情起——氣動——聲至”，音從心起，聲由情發(fā)。 情感是歌唱的起因源頭，情起是氣動的結(jié)果 ，氣息是歌唱的動力，音樂表現(xiàn)的載體是所要達到的目的，也是手段。

在歌唱過程當中，聲樂語言作為人聲唱出的帶有語言的音樂，它的“音樂化語言”的特質(zhì)，確定了這一學科的依存性與獨立性。它的依存性在于它要緊密結(jié)合聲樂的發(fā)聲、呼吸、共鳴、演唱等等一切創(chuàng)造與表現(xiàn)，以此來決定它的質(zhì)的規(guī)定性。在這個基礎(chǔ)上，它又具有自身的特殊性能的獨立性。聲樂語言學是全面系統(tǒng)研究與闡明“音樂化語言”創(chuàng)造與表現(xiàn)規(guī)律的學科，它介乎于聲樂學與語言學的邊緣的綜合學科，而顯示了它的學科的獨立性。

如果“聲”是指生理的表現(xiàn)，而“情”是指心理的情感表現(xiàn)的話，那么沒有情的依托與抒發(fā)，聲也不可能有靈魂和生命，所謂“以聲傳情”“以情帶聲”達到“聲情并茂”，正體現(xiàn)了聲樂藝術(shù)生理與心理創(chuàng)造的辯證關(guān)系。

（二）表演

一個人平靜的時候可以沉默寡言；一個人在悲歡情感的影響下卻變得健談，不但如此，他簡直非流露他的情感不可，所以說“情感要求表現(xiàn)”。記得小學上語文課的時候，老師講過“沒有真情實感，是寫不出來好文章的。”聲樂藝術(shù)亦是如此：藝術(shù)以情感交流為目的，沒有真感情，也就唱不出來歌曲的靈魂，感動不了自己，就更加無法感動聽者。

聲樂語言的人聲行為，可以理解為聲樂表演，它借助于歌唱性的語言與形體動作，來創(chuàng)造和展示聲樂的藝術(shù)形象。語言動作的抒情美與形體動作的造型美，構(gòu)筑了聲樂表演藝術(shù)的主要內(nèi)容。

（三）歌者綜合素質(zhì)的重要性

前蘇聯(lián)戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基將塑造角色的過程總結(jié)為：從自我出發(fā)，利用有魔力的假定去創(chuàng)造角色，角色中融入了自己真實的欲望，真摯的情感，才能塑造出活躍的形象，心理行動永遠是語言行動和形體行動的基礎(chǔ)。在聲樂演唱中：心理行動永遠是聲音行動的基礎(chǔ)。也就是說，在開口演唱之前，心里要有音樂形象和聲音的塑造，才能夠把歌曲表達得更到位。

三、“合二為一”的完美

歌唱作為一門情感運動與生理運動相結(jié)合的藝術(shù)形式，它與我們的生活最親切，也是最崇尚自然的藝術(shù)形式。我們必須從主觀上有開放的歌唱觀念和靈活的思維方法。聲樂技巧與情感表達是歌唱中不可缺少的兩個因素，把二者有機結(jié)合起來，這也是唱好一首歌的關(guān)鍵所在.因此要想唱好一首歌就必須用正確的發(fā)聲技巧和有情感的內(nèi)涵來表達聲樂作品.

作為演唱者，每個人都在追求每一次演唱“聲”與“情”結(jié)合的完美。雖然世界上沒有真正的完美，但是在聲樂演唱中，由于當時天氣、身體、心情的不同，形成的藝術(shù)效果也是有差異的，不能說哪個更好。可以說的是只要盡心唱了，每一次的演唱都是絕版的。它好比一件人工雕成的玉石，是不可能重復的藝術(shù)。

學習聲樂，就是一個自然到不自然，再到自然的過程。“鳳凰涅__，浴火重生”，只要勤于思索，解放思想，開拓思維，勇于實踐，就會在聲樂道路上得到“永生”。得到“聲”與“情”在聲樂演唱中“合二為一”的完美！

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