淺析版畫教育在高校美術教育中的現狀及意義

摘要：本文對版畫教育在高校美術教育專業中的地位進行分析。指出版畫教育在高校學生培養中的意義，并結合作者所在高校崗位的實際情況，提出了在高校美術教育中加強版畫教育行之有效的途徑。

關鍵詞：版畫教育 美術教育 創作

隨著社會對美術類人才的需求，各高等美術類院校及藝術設計類學院越來越注重學生創造性思維及設計能力的培養。美術教育在整個教學計劃過程中也隨之變得越來越基礎，繪畫部分在教學內容中所占的比例約20%左右。在這部分內容中包括素描、色彩、速寫、中國畫、書法等，而涉及到版畫的教學活動內容卻寥寥無幾。學生想涉及版畫知識大多只能通過加入相應版畫老師的工作室學習，而這部分學生占在校學生總人數的比例少之又少。版畫作為傳統的造型藝術之一，她是在各種不同材料的版面上通過手工制版印刷而成的一種繪畫，是一種集繪畫、設計、雕刻、印刷于一體的藝術形式。從設計工作進程計劃、認識材料、使用工具、安排程序進度到設計造型、色彩、構圖、印制，整個制作過程蘊含著潛在的多項技能。從事版畫創作有利于培養學生的觀察能力、想象能力、審美能力、實踐能力和創造能力，促進學生的全面發展。所以我國高校美術教育專業對版畫教學的重要性認識不足。作者認為高校美術專業類教育應加強版畫教學。本文將著重對版畫教育在高校美術專業中的意義作以闡述。

一、有利于學生的計劃性培養

版畫創作作為造型藝術的一種，是以遵循藝術的規律為起點展開進行；是間接性，復數性和規定性的一種印痕藝術。是通過利用多種工具材料，經過構思、構圖、制版和印刷幾個階段，將內心的情感意象外化。其最終目標就是創作，引導學生充分利用版畫媒材的特性進行藝術創作是版畫教學的主要內容和目的。可以說版畫的制作過程是一整套工序流程集合，制作的每一階段環環相扣，從構圖到定稿，從制版到最后印刷階段，都需要事先做好詳細的工藝路線計劃。尤其是在創作套色版畫體現得更加突出。可以說要做好一張版畫是腦力勞動與肢體勞動相結合。所以版畫學習可以使學生在創作過程中體驗身心一致的藝術，增強自己的設計思維，提高自己在設計創作過程中的計劃性。

二、有利于提高學生的實踐操作能力

目前處于市場經濟競爭及高校不斷擴招的環境下，大學畢業生就業形勢越來越嚴峻，企業對人才的實踐能力要求越來越高。由于版畫的種類繁多，有凸版畫、凹版畫、平版畫、孔版畫和綜合版畫；同時媒材的多樣性、制版的表現技法和印刷方式的不同，因此能鍛煉學生的應變和適應能力，也有助于啟發學生的認知能力、實踐操作能力。加之現代科技的發達為版畫創作提供了更多精良的設備，使得版畫的藝術表現獲得更多的變化與可能性，也給版畫學習者不斷提出新的創作手法。學生在大學學習版畫期間，將會對他們實踐綜合素質的進一步提高，有利于他們的畢業就業，同時也使學生有較強的社會適應能力。

三、有利于學生創造能力的培養

藝術是人類的一種創造性的技能，它能夠創造出客觀的感覺中的對象，實現人們精神上的快樂及享受并且有悠久的價值。藝術需要技巧，但更是藝術家情感的外化，主觀的客觀化，是表現性的和具有審美性的。藝術的審美與表達是每一位藝術創作者必須要考慮的問題。版畫同其他造型藝術一樣，對于審美的傳達、藝術規律的表現是一致的。

藝術教育同其他學科知識的傳授不同，它注重學生個人感受的表達，鼓勵學生的創造精神，是構筑一個人精神意識及藝術素養的關鍵一環，是素質教育的重要部分。對學生創造能力的培養不僅來自于藝術教育的專業訓練，也來自于學生對藝術的積累及生活的理解逐步提升，版畫課是學生不可或缺的藝術體驗之一。

由于媒材的介入和創作過程的計劃性，版畫的創作方法是多種多樣的，版畫的創作是一項實踐性很強的藝術行為，其學習過程亦是在具體的工作過程，無論是畫，還是刻制、印制都包含著極充分的動手能力訓練，并且在運用工具和選擇利用材料的過程中激發學生的創造性思維，在鍛煉學生的創造能力方面更有它的自身優勢。版畫創作教育不是只停留在教學生如何木刻的技巧，也不是傳授某種創作風格，而是考慮如何解決媒材與意向表達相結合的創造能力，提高學生的審美能力和藝術修養作為創作教學的主要目標。使學生能夠在從畫稿到印制中間充滿期待與驚喜，每一次創作都是一次發現，不斷在調整、嘗試新的方法，以獲得更新的效果。個性是藝術的生命，在教學中教師珍視學生真正自我的獨立性，尊重他們的藝術個性，可以幫助學生逐步樹立起表現自我情感的自信，培養他們勇于探索敢于創新的精神。

四、有利于學生嚴謹行為習慣的養成

高校藝術專業學生大多思維自主開放，生活習慣還處于一種我行我素的模式中，缺乏一定嚴謹的行為習慣，這樣將對他們今后的生活及工作帶來很大的影響。學習版畫創作將有利于他們養成嚴謹的行為習慣。因為版畫的創作過程是一個嚴謹的、環環相扣的工作程序，要想創作一件出色的作品必須有嚴格的計劃。在起稿、上版、刻制、套版、印制、簽名等環節里還有很多細節，在經歷了一段時間版畫的學習和創作后，創作者做事情的條理性普遍會提高，逐漸形成嚴謹的行為習慣。主要表現為物品的整理、擺放、工作程序的計劃性、時間觀念與遵守秩序的自覺性有明顯進步，潛移默化中形成了有利于將來的學習與工作的基本素質。

綜合上述幾點版畫教育的意義，作者認為通過學習版畫課程，學生可以拓寬自己的藝術視野，為以后的美術創作、專業學習打下堅實的基礎；同時也有利于自身綜合素質的提高。如何提高版畫教學在高校美術教育的重視程度？作者就本身在高校教學一線的工作體會，認為可以采用以下措施對其改進。

第一，對美術教育專業培養方案進行調整。提高版畫課程在總課程結構中所占的比例。認為應該在學生低年級繪畫基礎課中加大課時量，在高年級階段設置相應的版畫創作選修課程。這樣既可以不影響現階段各高校美術教育專業的培養模式的情況下滿足對版畫感興趣的同學進一步深入的研究版畫藝術。

第二，學校加大力度投入，建設及完善相應版畫類的實驗室，為版畫實踐教學提供必要的條件，使版畫教學的開展獲得較好的效果。因為版畫創作是一種實踐操作，時刻離不開實驗室硬件支持，硬件的好壞直接影響到版畫作品產生的偽劣。

第三，引進相應版畫類專業美術教師，提高教學隊伍，從而提高版畫創作教學的質量。同時也能使學生在版畫創作過程中有相應的指導老師進行指導。

第四，鼓勵教師積極探索版畫教學新模式。使版畫教學內容、教學方法、教學手段適應時代發展的步伐。加強師生溝通，建立教與學的互動模式；加強注重授課過程的系統性、示范性、嚴謹性、探索性、歡愉性，充分發揮學生積極性、主動性、參與性，使學生能夠全身投入到版畫創作中。

第五，極組織學生定期舉辦版畫作品展覽；組織學生與教師參加全國版畫專業活動，如展覽、年會、學術論壇等。通過這種專業性的交流，既有利于提高學生對版畫的興趣及建立信心，又有利于師生專業水平的提高，從而提升版畫在高等教育中的影響范圍，有利于催生更多的優秀版畫作品和版畫藝術家。

版畫除了是一種純粹審美意義上的既樸素又高雅的藝術形式及自身具有的特殊性，同時在社會的發展中起著不可替代的重要藝術作用，作為一名版畫藝術從事傳承者及教育者，如何培養適應社會發展的版畫繼承者，是我們急需面臨解決的迫切問題及研究的課題。

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