“系統”概念視角下的現代音樂和后現代音樂

劉子陽

(黑龍江大學哲學與公共管理學院，哈爾濱150080)

“系統”概念視角下的現代音樂和后現代音樂

劉子陽

(黑龍江大學哲學與公共管理學院，哈爾濱150080)

談起現代音樂的發展就不得不承認后現代音樂對其產生的影響和挑戰，甚至還應警惕以后現代音樂代替現代音樂、以零散性代替完整性的傾向。這是因為，在當代社會中曾出現過許多后現代音樂超過現代音樂而大受歡迎的現象。從“系統”概念的視角，分析現代音樂和后現代音樂的形式、特性及意義，并闡述現代音樂和后現音樂的本質差異，對于研究系統和非系統成分的一般理論成為可能具有重要的意義。

現代主義;后現代音樂;系統論;非系統

我們現在談到的現代音樂(Modern Music)一般都是一個美學范疇，指的是音樂的風格。西方的現代音樂按照不同風格和流派大致分為三個類型:古典主義音樂、浪漫主義音樂、印象主義音樂。盡管西方現代音樂經歷了不同時期，在時代精神和音樂樣式方面都有各種不同的變化，但從整體上看，它們在從簡單形態到復雜形態，從各局部的發展到嚴密系統的形成中，都強調一種“中心”，一種有序，一種結構形式，一種精英文化圈的生態。后現代音樂中的體現，主要在專業音樂領域和大眾音樂領域，是最激進、最具摧毀性質的一種，它以不確定反叛精確性、以非中心對抗中心，以無規則反對規律性，這是后現代音樂提倡的大眾文化與現代音樂提倡的精英文化的分歧和對立。本文通過對現代音樂和后現代音樂的發展歷程進行比較和分析，從系統哲學的角度對其差異化進行分析和論述。

一、系統概念

系統思想在從生產企業、軍隊到純科學的深奧課題的廣闊領域中起支配的作用。貝塔朗菲在其《一般系統論》中將系統定義為“相互關聯的元素的集”［1］。“系統”的本質是:相互聯系的元素的整體。對貝塔朗菲的表述稍加精確化，可得到:如果對象集S滿足以下兩個條件:(1)S中至少包含兩個不同對象;(2)S中的對象按一定方式相互聯系在一起，則稱S為一個系統，稱S中的對象為系統的組分，即組成部分［2］20。

錢學森指出:“把極其復雜的研制對象稱為系統，即由相互作用和相互依賴的若干組成部分結合成具有特定功能的有機整體，而且這個系統本身又是它們從屬的更大系統的組成部分。”［3］邦格認為:“宇宙不過就是系統的系統。”摩根講:“整個宇宙不過就是大的系統罷了。”［4］簡言之，兩個或兩個以上的組分相互作用而形成的統一整體，就是系統。一臺機器，一家公司，一個國家，都是一定的系統［2］21。這個定義表明，系統具有多元性、相關性、整體性的基本特征。比如人的生命本身是自然界物質屬性的產物，是“自然選擇作用下的物理、化學現象”。

二、非系統概念

對象集合N如果滿足以下兩個條件之一:(1)N中只有一個不可再分的對象;(2)N中不同對象之間沒有按一定方式連成一體，則稱N為一個非系統。這個定義把非系統分為兩類。第一類是沒有構成元素的事物，即不可分解的囫圇整體，如數學中的單元集。第二類是組分之間沒有特定聯系的對象群體，如數學中沒有規定元素關系的多元集，或者至少存在一個孤立或孤立子集的多元集［2］21。現實世界不存在完全沒有內部聯系的多元集。只有偶然聯系的多元集也不是絕對非系統，因為偶然性連著隨機性。但在相對的意義上，系統科學承認非系統概念的合理性。有些群體中元素間的聯系微弱，忽略這種聯系，把它視為第二類非系統，能夠更好地顯示那些具有緊密內在聯系的群體的系統性。第一類非系統也有現實意義。漢字的筆畫都是無窮點集，由于點并無文字學意義，從文字學觀點把筆畫看做第一類非系統存在物是合理的。三元筆畫集{ノ，ー，ㄟ}是第二類非系統存在物，只有按漢字規則形成“大”字，才具有文字學意義［2］22。與系統的概念相比我們可以理解，凡是不滿足“相互作用的因果聯系的元素的整體”定義的事物都可看做是“非系統”:只要元素間不存在相互作用，不存在連續的因果鏈條。“非系統”的性質也揭示出:“非系統”意味著“問題域中的某些元素彼此獨立，其間不存在確定性聯系”。一旦問題主體無法在多種可能性中斷定現實性(無論客觀上還是主觀上)，必將導致因果鏈條的斷裂，此時不能以系統形式將問題相關方面統攝起來。

三、從“系統”概念視角下看現代音樂與后現代音樂

現代音樂正經受著后現代主義的批判和顛覆，研究現代音樂的同時就不能不考慮后現代主義，因此我們通過“系統”概念分析，從后現代音樂的不確定性、零散性和非原則性背叛現代音樂的原則性、整體性和精確性的過程中完成了對現代音樂和后現代音樂的比較。

(一)現代音樂與后現代音樂的產生

1.現代音樂的產生

進入20世紀，1918年第一次世界大戰結束后，隨著人的個性得到了前所未有的尊重張揚，以及科學技術的迅猛發展，傳統音樂文化都受到強烈沖擊。在西方，表現為幾百年來形成的音樂藝術、原則、規范如調式、調性、形式結構、音樂語言等發生了動搖和解體。各種形式樂、流派、體系、主義紛至沓來，與傳統音樂有明顯的區別，把這些沖破傳統，否定傳統的音樂流派、體系稱為現代音樂或先鋒音樂。這種音樂的最大特征就是多元化、個性化，創作上一些新技法、新體系的產生標志著現代音樂時期的到來。

這個時期，沿著傳統音樂的道路發展的現代音樂創作影響是巨大的，具有代表性的是德國的卡爾·奧爾夫(Carl orff，1895—1982)，奧爾夫音樂教學法聞名全球，而且他作為慕尼黑“巴哈學會”的領導人，為紀念巴哈的活動，創作了一部宗教軼事題材的舞臺表演作品《盧卡斯的受難》，在演出時引起了轟動，奧爾夫還從事音樂戲劇作品的創作，一生創作了各種形式、體裁的大量作品，他的音樂在德國是家喻戶曉的，著名的歌劇《聰明的姑娘》在許多國家的歌劇院中成為最受歡應的保留劇目之一，他是20世紀最成功的德國音樂家行列中的一員。

2.后現代音樂的產生

目前人們普遍認為后現代音樂產生于現代音樂之“后”的“反”現代音樂。這里所指的“后”是時間上的后，意思大約是一種分期概念，是繼1920—1950年左右的現代音樂之“后”的，產生于1950年左右的音樂。這里“反”的意思是指后現代音樂是對現代音樂甚至一切傳統音樂的顛覆和反叛。后現代音樂的表現特點為:反形式、無序、無聯系、多元混雜、虛擬真實等。消除精英文化與大眾文化之間的對立和界限，是后現代音樂的主要體現。

20世紀70年代的后現代音樂出現了許多非音樂、非美音樂、反美音樂的形式，比如約翰.凱奇的《4分33秒》［5］。他的作品《4分33秒》是最著名的、前所未有的無聲樂曲，該曲的休止符長達4分33秒，創最長休止符的世界記錄。再如約翰·凱奇在鋼琴的弦之間夾上異物來創造新的音色，在樂譜中寫明各演奏員要根據自己當時的感覺來隨意打開或關上收音機，請鋼琴家在臺上潑水等等。

(二)現代音樂與后現代音樂的比較

1.現代音樂與后現代音樂的范式比較

現代音樂的范式是受到固定的作曲模式控制的，這種模式追求自身的旋律美、節奏美與精神上的美感，它必須依據特定音樂主題思想的要求，把自身作為一種“有意味的形式”與需要表達的內容、希望抒發的情感及期望傳遞的信息有序地結合為一體，就形成了現代音樂的范式。既然現代音樂按照這種“既定”的模式展開，那么音樂作品的自由發揮空間就縮小了，音樂范式的可推理性就大大增強了。相反，由于后現代音樂范式的不規律性和不確定性，使得后現代音樂突破了現代音樂的結構化和模式化的束縛，強調了音樂創作本身的隨意性和偶然性，自然自由發揮的空間也就明顯增大了。比較而言，后現代音樂的范式恰好與現代音樂范式相對應，即不可推理性。

2.現代音樂與后現代音樂的主音比較

現代音樂的欣賞或演繹中，人們通常可以根據對以往音樂經驗的熟悉和記憶，對將要演奏的主音加以推斷或預測，甚至在某些作品的復調部分人們可以預知;后現代音樂創作者為了彰顯與眾不同的個性而采用無序的原則，使得對主音的熟悉度或預知度明顯削弱。但隨著受眾對這類音樂的不斷認同和追捧，主音的可推理性正在逐步增加。后現代音樂的偶然性、無序性和非中心性不僅消散了重復因素產生的主音相似，同時也消解了因反復演奏完全一樣的主音給人們留下的樂感。由于幾乎每一次的演奏都不一樣，因此人們對主音的熟悉記憶也幾乎是不可能的。

3.后現代音樂與現代音樂相比較的不可復制性

現代音樂在作曲的過程中，節奏、曲調、和聲，以及力度、速度、調式、曲式、織體等元素都是按照一定的藝術美感創作的。因此，如果嚴格按照藝術美感創作的話，從理論上講音樂是可以得到相近或相同的效果的。但后現代音樂的主音是完全不可復制的，例如約翰·凱奇所創作的樂曲，每一次的樂譜都是不相同的，那么按照不同的樂譜演奏出來的音樂也就具有不可復制性。后現代音樂由于未遵從固有的作曲模式和精細化的記譜方式，強調了作品的偶然成分而使得所奏出的音樂獲得了不可復制性。后現代音樂中偶然成分的增加就意味著樂曲演奏的不可復制性的增加，從而形成了后現代音樂所特有的風格。

(三)通過“系統”概念分析現代音樂和后現代音樂的本質差異

貝塔朗菲在其《一般系統論》中將系統定義為“相互關聯的元素的集”。這個定義強調的是元素之間的相互作用以及系統對元素的整(綜)合作用，及同此形成的多元性、相關性、整體性的基本特征。

例如:田漢作詞、聶耳作曲的《義勇軍進行曲》:

不愿做奴隸的人們!

把我們的血肉，筑成我們新的長城!

中華民族到了最危險的時候，

每個人都被迫著發出最后的吼聲。

起來!

起來!!

起來!!!

我們萬眾一心，冒著敵人的炮火，

前進!

由于這首歌曲連貫性、秩序性、組合性、目的性的基本特征，在以嚴謹的系統建構這首音樂時，挖掘出了它的深層含義并凝結升華出一種高于作品本身的精神力量，而科學的演化，對激勵中國人民的愛國主義精神起了巨大的作用。自1935年在民族危亡的關頭到來以來，這首歌曲被稱為中華民族解放的號角，在人民中廣為流傳。同時這首現代音樂作品也表現出了理性占主體地位的理性與感性的統一，追求系統概念。因為現代化的藝術總是以內容為基礎，以情感為貫穿，從而自然地形成了具有系統結構特點的現代音樂，呈現出的作品被大眾所接受和喜愛。

與系統相比較，苗東升指出:“非系統意味著問題域中的某些元素彼此獨立，其間不存在確定性聯系。”后現代主義的主體就表現為某種破碎的、無聯系的內容的集合，同時還表現為一種包括哲學、美學、藝術、宗教等領域在內的藝術形式。

下面一段歌詞是一位名叫孫思怡的作者創作的:

想尋找屬于靈魂逍遙

無奈總是被閑人打擾

都市的每一天三份日報

愛情在泛濫中做著廣告

從這段歌詞中我們不難體會出后現代主義藝術的特點，它放棄了作品本身的深度和意境，不再具有思想，不再提供內涵，拒絕展現任何意義，打破了事物本身的規律，不能從聯系的角度出發，只能按非系統的性質理解，而且歌詞因為組分之間沒有特定的聯系，所以不再稱為“作品”，而稱為“文本”。它是無深度、無織體、碎片化的堆砌，平面式的多元集，孤立而存在。

后現代音樂通過對語言的無序解拆和對邏輯、理性、情感的無規則堆積，使現代文明按某種方式相互聯系而形成的新話語和新性質不復存在。還以孫思怡這首后現代歌曲的曲調為例，它的曲調仍處于一種無序狀態，無內部聯系的、不揭露本質的后現代旋律。一句樂曲作為一個系統，其中單個音符沒有曲義，不能看成構成樂曲的元素，相對于句子系統，單個音符是不再細分的基本單元，這充分證明了苗東升所提出的第二類非系統即組分之間沒有特定聯系的對象群體。同時它還包含著一種極端的非系統理論，它以自身無中心、無主體，消解一切事物規則的狀態，將人類對真善美和正義的追求也消解了。后現代音樂根據自身無序、無聯系的特點，模糊了樂音和噪音的界線，同時徹底斷開了由相關性和整體性構成的傳統藝術。傳統的欣賞原則規定了音符作為組成音樂的基本元素，而后現代主義音樂創造性地顛覆了傳統音樂，運用了非結構的、毫無聯系的噪音作為音樂素材。這些噪音包括自然界各種音響，以及撕紙聲、咳嗽聲、腳步聲等。在后現代主義中，主體喪失了中心地位，而獨立、無意義、零散的存在，當然不可避免地旋律的美感也會喪失。

因此，后現代音樂只有兩種選擇，一種是凱奇所追求的繼續將不確定、無聯系進行到底，在作曲過程中徹底消除作曲家的作用，使音樂獲得完全徹底的自由，其結果是使音樂完全回歸自然，將“音樂”的概念界定為自然界中的一切音響，從而取消了藝術與生活之間的界限。另一種是返回到現代主義音樂的老路上來，重新接受理性的控制，實行一種在理性控制下的非理性。

［1］馮·貝塔朗菲.一般系統論·基礎、發展和應用［M］.秋同，袁喜新，譯.北京:社會科學文獻出版社，1987:48.

［2］苗東升.系統科學精要［M］.北京:中國人民大學出版社，2010.

［3］錢學森.社會主義現代化建設的科學和系統工程［M］.北京:中共中央黨校出版社，1987:221.

［4］摩根.突創進化論［M］.施友忠，譯.上海:商務印書館，1938:72.

［5］布林德爾.新音樂——1945年以來的先鋒派［M］.北京:人民音樂出版社，2001:148.

Abstract:When it comes to the development of modern music，we have to admit post-modern music's influence and challenges for it.It even alerts us to the tendency that post-modern music has taken the place of modern music for its fragment instead of integrity.This is because in temporary society there has been a lot of popular phenomena in which post-modern music is beyond modern music.Based on“system”concept，this paper makes an analysis of the forms，characteristics and significance of modern music and post-modern music and then elaborates differences between post-modern music and modern music which makes it possible for us to study the common theory about system and non-system.

Key words:modernism;post-modern music;system theory;non-system

Modern Music and Post-Modern Music in the View of“System”Concept

LIU Zi-yang
(School of Philosophy and Public Administration，Heilongjiang Univesity，Harbin 150080，China)

J60－02

A

1001－7836(2012)06－0118－03

10.3969/j.issn.1001－7836.2012.06.048

2011－10－27

黑龍江省教育廳人文社會科學項目“基于計算性質的‘系統’與‘非系統’差異研究”(11552206)

劉子陽(1984－)，女，黑龍江哈爾濱人，科學技術哲學碩士研究生，從事科學進步與社會發展研究。