西方繪畫與中國畫的審美觀念的相互影響與融合

孟凡清

(哈爾濱師范大學美術學院，哈爾濱150080)

西方繪畫與中國畫的審美觀念的相互影響與融合

孟凡清

(哈爾濱師范大學美術學院，哈爾濱150080)

深入分析西方繪畫與中國畫創作審美觀念的分歧，以及相互影響與融合的結果——現代中國畫“寫意精神”審美觀的產生，從而揭示中西繪畫交流的必然性和必要性。

繪畫;審美;筆墨;寫意精神

中國與西方傳統繪畫在相當長的一段時間內，由于歷史、地域等種種原因，形成了不同的繪畫體系，包括繪畫觀念、審美觀念、藝術趣味、表現手法和繪畫材料等方面都有不同。然而，畢竟從本質上體味中國傳統與西方繪畫，其形式和精神的概念，還都屬于同一個范疇的藝術形式。中國與西方繪畫表象上有所不同，但在本質上也有許多共同之處。尤其是進入近代，國家之間的文化交流不斷擴大，東方和西方文化的碰撞和融合不斷加強，兩種繪畫所追求的精神本質有很多共同特點，無論是在中國傳統繪畫中不斷被強調的“寫神”，還是在西方“現實主義”繪畫所強調“寫實”，都無法脫離繪畫的本質——形神兼備。

仔細觀察中國傳統繪畫和西方傳統繪畫在其創作過程，我們就能夠拋開彼此的繪畫材質的制約，發現兩者之間具有相同的“精神”意蘊和藝術追求，這種共同的“精神”意蘊和藝術追求，包括畫面的形式是否生動，更有繪畫作品中所謂“精神”的抒發是否完全。如果一幅作品缺乏所謂的“神采”，無論是在中國還是西方，恐怕都不會被稱為好的作品。假如一幅繪畫作品不重視“形”或對“形”的認識不足，其所追求的“神”似乎更無從談起了。因此，可以這樣理解，雖然中國與西方繪畫在“形神觀”上存在著或多或少的差異，但兩者之間仍然存在著藝術本體上的同一性。

中國和西方的傳統繪畫作品對“精神”內涵的追求方面，也有很多共通的元素。優秀的中國和西方繪畫不僅在視覺上給人們以強有力的沖擊，同時在精神層面上也給人們以震撼，這所謂的“精神”內涵才是繪畫的真諦所在，值得我們深入研究。繪畫是一種固有圖式，但它不僅僅只是圖解，繪畫與文學不同，不需要和不可能很清楚地將一個事件或事物的前因后果、來龍去脈敘述清楚;即使攝影與繪畫也是不同的，繪畫本質上并不是自然界或社會生活中的某一瞬間的情景再現。繪畫是可以意會難以言傳的一種藝術形式，它依托于視覺形象給觀畫者以美感、思考和感動，給人一種“精神”內涵上的藝術魅力。從這方面來看，中國和西方傳統繪畫的最終追求是一樣的。

現代中國畫是中西文化融合的產物。中國現代繪畫的形態表現出與傳統藝術的巨大差異，它是圍繞現代的藝術觀念經過長期探索后產生的。近百年的中國繪畫積極致力于尋找一種適合新時代的表現元素，而人物畫正是這種風格流變發展的主要陣地。由于時代的不同，現代人物畫不能直接從傳統中吸取表現方法和形式，傳統繪畫中對筆墨的過分追求與現代審美觀相背離，現代繪畫更注重對形象形式的追求。中國近現代美術的發展，受西方藝術的影響很大。西方藝術中對素描、解剖、透視等科學因素對中國近代繪畫的影響有目共睹。可以說，經過這些科學的現代藝術教育體系下培養出的中國繪畫，從根本上提高并且加強了中國畫原本缺少的科學性，現代的中國畫教學體系已經完全不同于古代。素描、解剖、透視等科學因素的引入，使得對人物畫的刻畫更加準確，形象更加逼真，明暗立體引入筆墨表現技法之中，近代中國人物畫在近百年的時間一反明清之際的頹勢，成為緊貼這個時代脈搏的重要畫種。

由此可以得出結論，美學觀念的形成是特定的民族群體在特定的歷史階段中形成的，是這個社會的物質文明與精神追求在審美領域的完美結合。美術作為一種視覺審美形式，必然包含了不同的中國和西方文化的精神意蘊。從藝術創作的思維特點分析，越是富有異國情調的東西，越會產生新奇的視覺沖擊力，所以西方繪畫陌生的繪畫語言必然會使中國畫創作產生新的靈感。這也正是為什么近幾年來，中國畫創作中，越來越多地出現了西方繪畫元素，尤其是文藝復興以及古典主義學院派的風格特征。

無論是從中國繪畫史，還是從中國畫的當下狀態中追溯，都可以發現:中國畫是一個相對孤立、封閉，自成體系的畫種。尤其是現代，中國畫在國家經濟開放的條件下，與外來文化產生的碰撞，并且由此出現了很多的爭議、互補、融合的現象，正是事物發展的必然規律。

中國畫無論是如何變革，都不會背離藝術的主旨。其精神內涵是致力于創造、創建可以隨時代的內容與形式感，盡管這個過程可能會走很多彎路，但中國畫絕不會倒退到古代，在中國畫的現代畫過程中，中國畫是伴隨著社會的變革而進步的歷史，盡管不時會流于激進和保守，但它總是同步于大的社會和文化背景，它的每一個變革，都是當時代大文化背景變革的折射。當代的中國畫畫家，立足于當代社會而生存、變化、調整，其命運與整個國家和民族緊密相連，中國畫依托于中國社會的變革與進步，幾乎是與其同步實現其從古典到現代形態的轉換。

筆墨并不是獨立存在的，筆墨只有通過藝術家的藝術創造，才能夠產生中國畫特有的藝術性和神秘特質，進而使中國畫作品產生應有的藝術魅力。筆墨在某些畫家眼中，被看做是傳統的，沒有進步的，甚至在某些畫家的觀念中，筆墨是與現代繪畫相對立的，這無疑是錯誤的觀念。追根溯源，這種認識上的誤區的形成并不是一朝一夕就能產生的，提出這類似主張的畫家或理論家并沒有真正認識到筆墨的真諦。因此，這些人就不能正確地將筆墨與現代繪畫的關系解決好。這也就是很多的所謂的“前衛”畫家生硬地借用西方繪畫的技巧將披著“西方”外皮的東西搬到中國畫的宣紙材料上，這種創作充其量只能算是生搬硬套，怎么能體現所謂的“筆墨當隨時代”呢?

事實上，追溯中國“筆墨”的起源發展，從中國畫的傳統藝術思想和藝術表現中，并不只包含“意象”這一種思維和表現形式，它還包含了“象意”與“悟象”的思維形式，而兩種形式在中國畫中的表現方法，還沒有得到充分利用和發展，更遑論以當代人文精神和科技進步方面來說，中國畫也應該與時俱進了，只要我們肯下工夫研究，并結合傳統哲學思想體察和了解固有的理念，完全可以結合傳統的“整體”藝術思維找到新的藝術方法，用以創建“筆墨隨時代”的中國畫作品。因此，如果沒有以正確的“理”為基礎，即使費盡心機，仍然難以實現的“與時俱進”的目的。中國畫的“筆墨當隨時代”應該是結合正確的畫理和技法才可以得以實現，更確切地說:所謂的“筆墨當隨時代”應該結合中國畫傳統的“理”并且在畫面中表現出新的時代氣息，只有這樣，才能夠創造出嶄新的筆墨圖式，創作出具有新時代藝術風格的中國畫作品。

我們所處的時代需要畫家時刻關注現代人的情感，運用現代人的視點和思維去選擇和建構畫面意境，面對新時代的自然物象，通過俯仰觀察，以新的筆墨形式完成新形式的繪畫創作。這些視覺形象的表現，既要照顧到精神層面的追求，也要注重結和筆墨涂抹歷練中的情緒表達，這些都是需要用內心去感受的。這些都離不開去自然中寫生、觀察萬物的形態，最終才能“形神具備，遷想妙得”。只有這樣，才能在傳統的題材中體會出新的認識和見解。在創作中，應注重將潛意識的感受傳達給視覺對象，并且借助不同的藝術語言形式宣泄不同的藝術情緒，進而強化選定題材的審美表現力，進而使得自然、畫家、作品，欣賞者之間達到精神層面的溝通與共鳴。

與繪畫相同，一個民族的個性是傳統藝術存在和發展的靈魂，同時也是其獨特的審美品質形成的必要條件，一個族群的藝術理念乃至整個文化認同只有不斷成長壯大，才能具有蓬勃的生命力，民族個性的增強可以影響本民族審美意識的建構，也可以相對與其他的民族與文明形成一個有益的促進和影響，進而成為人類文明的重要組成，也只有這樣，民族個性才不能在新的日新月異的文化侵略中消亡。

千百年來，中國畫在發展進程中，已經擁有了一套完整的哲學范疇。無論從它對造型觀念的確立，還是對畫理品評論證，甚至其追求的審美趣味，中國畫與西方繪畫的追求都是完全不同的。我們不贊同以一個所謂的“世界的”審美取向恒定自身的藝術，但我們相信中西繪畫交流的必然性和必要性，我們的民族藝術必須具備個開放性與隨時代的當代性，只有這樣，才能夠面對日新月異的全球化文化背景，符合當代的審美標準。

Abstract:This paper profoundly analyzes the divergence between western and Chinese esthetic outlooks on painting and the result of mutual influence and interaction-freehand spirit of modern Chinese esthetic outlooks on painting so as to reveal the inevitability and necessity of western and Chinese painting communication.

Key words:painting;esthetics;pen and ink;freehand spirit

Mutual Influence and Interaction of Western and Chinese Esthetic Outlooks on Painting

MENG Fan-qing
(School of Art，Harbin Normal University，Harbin 150080，China)

J20

A

1001－7836(2012)06－0121－02

10.3969/j.issn.1001－7836.2012.06.049

2012－05－08

孟凡清(1976－)，男，黑龍江佳木斯人，講師，從事美術學研究。