歌唱中的音準問題及解決方法

陳文麗 文蕾

摘要：在歌唱藝術實踐活動中，由于受到各方面的影響，常常會發生歌唱音準失控的現象，為了杜絕這種現象的產生，唯有正確分析造成歌唱音準偏離的深層原因，才能逐一克服可能出現的音準問題，為準確地塑造歌唱藝術形象鋪平道路。

關鍵詞：歌唱；音準；影響因素；解決方法

隨著時代的進步，歌曲創作和演唱有了飛速的發展，而歌唱教育事業已越來越普及和深入，大量的優秀作品及出色的演唱方法和人才不斷涌現，這是歌唱藝術發展的可喜可賀之處，但另一方面，卻給我們提出了一個嚴峻的問題，那就是音準問題，在歌唱學習過程中，解決音準問題是一個重要的課題，這個問題如果不能很好地解決，演唱者演唱水平就無法施展，完美的音樂藝術形象就不可能很好地展現。

所謂音準，指能有效地保持歌唱音調的調式調性關系，能正確把握各音間的音程關系及歌唱對音高關系的控制力。在歌唱藝術實踐活動中，歌唱音準的精確控制有其自身復雜的音準規律和控制機理的制約，同時還要受到來自各方面形形色色主客觀條件因素的多重影響，從而造成歌唱者嗓音音高的實際駕馭產生偏差，并屢屢導致歌唱音準失控現象的發生，因此，為了真正杜絕歌唱跑音現象，唯有正確分析造成歌唱音準偏離的深層原因，才能對癥下藥逐一克服可能出現的歌唱音準問題，為準確地塑造歌唱藝術形象鋪平道路。下面就從幾個方面來探討這個問題。

1、歌唱中音準偏離的原因

1.1 音準感知和聽覺的原因

每個人的發聲生理機制或機能運動控制不一樣，對音的敏感程度也不一樣，如果一個人不具備最起碼的音樂聽覺能力，無法正常地區分不同樂間的音高差異，或是對連續出現的持續性音高偏差從聽覺上難以識別，沒有能力掌握音與音之間在音高上的相互關系，即使是隨著樂器也唱不準音，甚至根本不成調，這種就是“五音不全”。“五音不全”是一種病態的表現，但是實踐證明，通過一定的科學的教學方法，“五音不全”是完全可以糾正的，糾正少數學生的“五音不全”，也是體現素質教育和普及音樂教育的一個重要組成部分。對于那些不具備較好的音高感和良好音樂基礎理論知識素養的一般歌唱者而言，往往他們自己心里沒有一個準確的音高度，對音的敏感度較低，唱著唱著就容易跑調，例如有的人跟著樂器或別人歌唱時可以把握音準，而一離開伴奏就會發生音高偏移，有的人在中聲區或正常音量下可以唱準音高，但在高音區或強音下卻會發生較嚴重的跑音現象，有些人常在快節奏的歌唱中跑音，有些人卻總是在慢節奏的歌唱中跑音等等。還有由于變聲、咽喉不適、身體欠佳或是過于疲勞等，由于發聲器官和身體機能的協調性不好，而使音準受到影響，在這種情況下，提醒歌唱者有意識地努力會有好轉，但真正解決問題不在于克服表面現象，而是要醫治好歌唱者咽喉、身體疾病，適當休息，才能從根本上解決問題。

1.2 技術的原因

在歌唱中由于歌唱發聲技術方法駕馭能力的欠缺也會導致音不準。首先是氣息。一些歌唱者沒有充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），而在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一個環節，是整個歌唱建筑的基礎，在演唱中氣息支撐不夠的話，嚴重影響音的準確性，如用力過度會使音升高，唱得過響而氣息支持得不夠會使音偏低，氣息吸得過滿、給氣過猛、氣僵、流動性不好會使音偏高、音色尖亮，過分尖細或缺乏低泛音的嗓音會使音感偏高，反之，缺乏高泛音空洞的嗓音會給人以音偏低的感覺。其次是聲區不統一。聲區不統一、音不準的問題經常出現在換聲點的區域，而且往往是偏高，這些歌唱者在“換聲點”以上或以下的音都唱的很準，這是由于真假聲的音量搭配不合理、咽喉部位肌肉協調技術能力低所造成的，我們都知道，人有真聲和假聲之分，歌唱者的聲區可以分為三個，即低聲區、中聲區和高聲區，歌唱者唱低聲區部分音域的音是以胸腔共鳴為主，咽、喉、口腔共鳴為副，鼻和頭腔共鳴更少，當歌唱者唱中聲區部分音域的音時，是以咽、喉、口腔共鳴為主，胸、鼻和頭腔共鳴為副，但隨著音域往上發展，咽、喉、口腔的共鳴逐漸減少，胸腔共鳴更少，鼻和頭腔的共鳴成份逐漸增多，接近換聲點時就產生一個技術上的難點，在這個部位上的音真聲應該用多少，假聲應該用多少，并且如何合理混合聲音，該用多少氣息支持聲音，肌肉達到一個怎樣緊張的程度才能使音準確等一系列的問題造成了這個難題，如若處理不好則會導致聲區不統一。最后是歌唱時母音的不準確。歌唱者由于母音唱的不準形成的聲音不集中、音色暗，有的甚至有漏氣聲，聽起來像是音唱低了，也可能確實唱低了。

1.3 歌唱心理因素或歌唱環境因素的影響與干擾

歌唱者的情緒和歌唱時周圍的環境所造成的心理因素很容易造成音的不準。歌唱者演出前對歌曲不熟、場地不熟、對觀眾不摸底、沒有自信心、精力不集中等各種心理狀態的產生，會使心情過分激動，引起有關歌唱肌肉的局部運動失調，不能有理智的控制感情，從而造成聲音偏高；而演出前突然因某一事情意外插入，造成歌唱的情緒低落，往往會使聲音偏低；歌唱者心情焦急或過于興奮也會導致音升高；還有的人被自己所演唱的作品深深地感動，心情過分興奮或悲痛，以致達到不能自控的程度，從而失去了對自己演唱的控制能力和鑒別音準的能力等等。

一般來說，歌唱中因心理因素出現的“音準”問題有三種類型：一、“冒高”型；二、“偏低”型；三、“失衡”型；“冒高”一般出現在演唱上行旋律的高音部分，在下行低音部分也偶有出現，表現為呼吸急促，表情僵硬，聲音偏離，音高往上走或者落不下來，音色缺乏柔和、流暢的美感；“偏低”現象在上、下行旋律中都有出現，表現為上行音時，達不到應有的音準高度、聲音遲鈍、音色發暗，給人以聲音站不住，力不從心的感覺，下行音的“偏低”現象一般出現在高聲區的起音部分，具體表現和上行音時相似；“失衡”型往往出現在長時值音的保持過程中，表現為聲音極不穩定，不停作小幅度的上、下抖動，音色或明或暗，完全破壞了應有的統一感。上述三種情況在緊張心理的驅動下，有時會出現更大程度、更大面積的音準偏離現象，就形成為“跑調”，一旦形成“跑調”，音樂藝術形象就會受到嚴重破壞。

1.4 歌曲本身的原因

在學習一首歌曲之前，演唱者必須首先對音樂作品有一個全面的了解和理解，歌曲本身的和聲織體、對位、調式、調性、臨時變音記號等復雜的難度變化都對音準有非常大的影響，如果演唱者對一首作品(特別是音準方面較為復雜的藝術歌曲或詠嘆調、宣敘調)的調式、調性的轉換與交替這樣的基本問題沒有清晰的、準確的理解，對作品一知半解、似懂非懂，就容易出現音準偏高或偏低現象。而在演唱聲樂作品時，不僅要熟悉旋律還要熟悉伴奏，如黃自的《花非花》，其旋律是五聲音階，而伴奏卻是七聲音階。俄羅斯民歌《紅莓花兒開》的第一樂句：“田野小河邊，紅莓花兒開”，旋律是西洋和聲小調，第七級音升高半音，在演唱時許多演唱者尤其是業余合唱團在演唱時，往往升高的第七音唱的音高不準確。而演唱者在面對聲樂作品時，不僅是面對本國語言的作品，也會面對意大利語、德語、法語、英語、西班牙語等其他國家多種語言，一些演唱者在演唱本國語言的民族唱法與通俗唱法時都存在著發音、吐字等問題，更不要說其他國家的語言，所以語言方面的問題對音準、音高的精確控制也增加了很大的難度。那么演唱者在選擇歌曲時應該選擇適合自己的歌曲，要根據自身的條件從實際出發，選擇最能表現自己特點的作品，并認真分析、處理好音樂作品，把握好作品的風格，對音樂作品中所反映的社會生活和人物的思想感情、神態和事物的內涵做出觀察、分析、理解。

1.5 歌唱中所發的音高，與一定律制的音高相符

樂音、音律、音高、音準，歌唱藝術同其他音樂藝術一樣，都是以樂音為音樂聲響主體表現材料，而樂音演唱必須要嚴格遵循樂音的音律規則和樂音歌唱的音高關系法則，也就是說，無論是在調性音樂或多調性、無調性音樂的聲樂作品演唱中，歌唱者都必須將每個音的演唱納入一種預先設定好的符合音樂運動規律的動態音律關系之中，倘若我們將這一關系打亂，我們的歌唱就會因音律混亂，而出現音準問題，從而使嗓音變成一堆缺乏音樂邏輯的雜亂的人聲音響，進而損害嗓音歌唱的音樂藝術價值。一般情況下，當人們辨別和把握音準的能力被控制在相對細微的程度，且沒有引起音準混亂，或是在其他音樂聲響的聽覺支持下，能夠根據相應律制的基本音高關系來分辨和控制，有效地維護作品音調和織體的相對完整性，即可視為其具備了最起碼的音樂聽覺能力。世界上普遍使用的三大律制：五度相生律、純律、十二平均律各有其優點；五度相生律是根據純五度定律的，因此在音的先后結合上自然協調，適用于單音音樂；純律是根據和弦形式定律的，雙音及多音同時發聲時較和諧，適用于多聲音樂；十二平均律是將純八度分成頻率比相等的十二個半音的律制，所以亦稱“十二等比律”；十二平均律是使律制簡化的一種律制，從五度相生律和純律到十二平均律，從律制上說是由繁雜到簡易，五度相生律和純律，都是隨調的增加而不斷地加多律制，而十二平均律則不然，它用十二個律應付一切的變化，這樣就解決了五度相生律和純律無法解決的轉調問題。在聲樂演唱過程中難免要用到鋼琴伴奏，有些聲樂作品需要轉調，有很多變化音(例如新疆民歌)，而鋼琴是用十二平均律轉調，最大的優點就是哪怕是多么復雜的轉調和繁多的變化音，十二平均律都可以應付自如，而音準問題實際上就是樂音音高的標準問題；在律制方面十二平均律也有其缺點，由于十二平均律的許多音程聽起來并不嚴格協和，在實際演唱、演奏中除定音樂器外，常常需要偏離十二平均律而趨近純律或五度相生律，才算達到音準要求，所以在傾向性強烈時可以考慮五度相生律的古代大小半音的應用。

2、解決歌唱中音準問題的方法

2.1 加強視唱練耳訓練

加強視唱練耳的訓練不僅能為學生奠定良好的理論基礎，而且還能提高學生對音程、音高的辨別能力，通過對學生進行系統的視唱訓練，以發展音樂聽覺與音樂記憶，積累音樂語匯和音樂體驗，掌握正確的音準節奏，并提高視唱能力。通過視唱練耳訓練可以基本解決學生對調式調性及繁難音程的認識和理解，通過視唱能夠較好地掌握有難度的音程模唱與構唱，并能熟練地運用到歌唱中去，學生要鞏固音準，平時必須加強視唱練耳這方面的訓練，在視唱前教師可用鋼琴作準備的示范，學生聽完一遍后再視唱，或者在學生唱完一遍后用鋼琴檢驗，例如，學生唱不準的原因是由于聲音控制得不好，老師可以用鋼琴進行帶唱或用口帶唱幫唱，然后過渡到學生獨立地視唱，這樣學生就能輕松找準音準了。學生音樂記憶能力差、聽覺遲鈍、識別音準、節奏困難，但生理上并無缺陷，這些情況都是由于缺乏訓練所致，所以加強視唱練耳的訓練對于音準是至關重要的。

2.2 建立良好的歌唱呼吸習慣

“善歌者，必先調其氣”，呼吸只是歌唱的一個起點，但卻是一個非常重要的部分，是歌唱的靈魂， 歌唱中的呼吸運用必須遵循高效節約原則，即呼吸控制，要學會去控制呼吸而不是呼吸控制歌者，歌唱中呼吸是用來保持的，要保持住吸氣時的狀態，不是把氣息“送來送去”的。要建立良好的呼吸習慣，首先做到吸氣時聲門和喉咽部位始終保持“打開”狀態，同時兩肩放松，吸氣無聲，其次要做到深吸氣，全面擴展胸廓和降低橫隔膜，氣息運用時感覺到橫隔膜穩定的支持力，可以結合練聲曲做漸強的發聲練習，注意氣息的積極靈活和平穩有力。呼吸的好與壞直接影響到歌唱的整體，呼吸來源于生活，但又與生活中的呼吸有著很大的區別，因此，呼吸是為了歌唱事業而必須訓練的一部分，同時，也是使歌唱能夠繼續下去的基礎。

2.3 加強、提高自身的藝術修養

一個技巧再好的人，如果沒有良好的思維品質，那他（她）是很可悲的，聲樂是一門集生理學、聲學、解剖學、物理學、力學為一體的綜合藝術，并不是簡單的張嘴就唱而已，我們應該深入生活，廣采博覽，拓寬視野，開闊眼界，加強、提高自身的藝術修養，讓我們在科學的海洋里去吸取營養，用正確的、科學的世界觀去指導我們的藝術實踐活動獲得豐富的生活經驗，這樣的作品才有藝術價值，才能反映當代風貌和社會特色。

2.4 提高學生的心理素質

聲樂演唱活動受各種心理狀態的影響和支配，建立良好的歌唱心理素質，有意識、有目的地培養和發展演唱者所需要的個性心理品質，對于克服演唱中的“音準”問題有不容忽視的作用。一個好的演唱者除了保持良好的心里素質以外，還需要具備良好的文化素質、身體素質，只有把幾者較好地結合統一時，才能做到在演唱上大方得體、自然流暢，才能達到歌唱的完美境界，把聽眾帶人歌曲的情境中。

綜上所述，我們不難發現，在表面看來十分相像的跑音現象的背后，往往隱藏著導致音準失控的大相徑庭的深層原因和復雜的制約機理，這些影響歌唱音準的制約因素有時是單獨地發揮制約作用，有時又是相互交織著共同影響和制約著人們的歌唱音準控制。音樂是一門聽覺藝術，人們依靠聽覺獲得審美享受，歌唱時如果音不準，必然會影響演唱效果，使演唱失去應有的審美價值。音準是音樂的靈魂，掌握音準是一個長期、綜合的過程，人的歌唱發聲器官及聽覺器官畢竟不是精密儀器，倘若不具備良好的先天生理條件，或者沒有經過良好的后天訓練,要想把音唱準，就要樹立起愛好音樂的信心，以科學的態度對音準進行堅韌不拔的探索和追求，去發現問題，在心理上、技巧上、音樂理論等方面尋求解決問題的辦法，經過嚴格的訓練和努力的探索，才能很好地解決在歌唱中的音準問題。

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