微電影：產業生態引發教育變革

微電影：產業生態引發教育變革

全球首部裸眼3D微電影亮相微電影節頒獎典禮

自《阿凡達》以來，3D影視作品越來越受到關注，并將成為未來電影的一股潮流。而中國3D試驗頻道開播的消息更使國人對于3D影視的關注升溫。隨著技術的不斷進步，可以不戴眼鏡就欣賞立體視像的裸眼3D產品正在悄然進入公眾、傳媒與廣告商的視野。其中，人民網于今年3月在京召開的全國“兩會”上采用沃飛裸眼3D顯示器進行報道轉播可謂是新媒體應用傳播的一個亮點。

據微電影節組委會透露，此次技術合作方沃飛中國挑選了本屆微電影節一部因超時而未入圍的優秀微電影《雨花錯》進行3D轉制，現場觀眾親身體驗140度裸眼3D的震撼視覺，反響強烈，眾多電影人和投資者也表現出濃厚興趣。

微電影產業趨勢日漸顯現

近年來，微電影作為一種新媒體傳播形態，已經受到了傳媒界的廣泛重視，從“老男孩”到“失戀三十三天”，微電影被廣泛應用創意策略、廣告營銷、影視宣傳等領域。與傳統電影不同，微電影時長短則一分鐘，長也只半個小時，既適合觀眾利用手機、PAD等移動設備隨時休閑觀看，也適合在家中利用電視、電腦等大屏幕欣賞，因此，其傳播覆蓋與收看頻率大大優于傳統影視與廣告，已日漸顯現出其產業價值。目前，新浪、搜狐、優酷、光線等主流視頻網站與影視生產商已紛紛將目光投向微電影，并制作了“11度青春”系列、“7電影”系列等諸多優秀微電影。

目前，我們國家已經有數十家擁有3G手機電視內容服務牌照的媒體機構，這些機構都擁有強大的媒體資源，如上海廣播電視臺中國網絡電視臺、上海文廣、杭州華數、中國日報等已相繼獲得廣電總局頒發的互聯網電視和3G手機電視完整牌照。手機等移動手持設備已經成為繼傳統互聯網之后受眾更多，傳播更快捷、方便的視頻流媒體節目收視終端，在這樣的背景之下，手機微電影開始顯露出巨大的市場潛力與發展空間，逐漸成為新媒體以及電影業拓展的新領域。

微電影正成為新時代的大眾寵兒。大家把目光轉向了傳統電視影院之外的平臺，手機與其他移動終端成為我們新的觀影方式。同時，微電影由于制作設備簡化，又成為了當下年輕人進行自我表達與創意呈現的極佳手段。而新媒體網絡的發展，又讓其中的優秀草根微電影同樣可以獲得極大傳播影響力，在現在的社會化媒體上，隨時可見好友之間的相互分享。

微電影的低門檻，廣譜性與參與互動性適合了新經濟時代人們追求精神自由和互動體驗交流的感性訴求，真正的“草根秀”時代已經來臨。正如導演陳凱歌在出任某網站微視頻大賽的評委時所說，“微電影讓電影有了新的形式，所以現在大家都鐘愛它”。手機，作為“微電影”的最佳展示平臺，更是將“微”特征發揮到極致。

傳媒教育初涉微電影領域

5月12日，首屆華語大學生微電影節頒獎典禮于南京大學仙林校區正式舉行。首屆華語大學生微電影節是由南京大學主辦的110周年校慶系列活動之一，由南京大學金陵學院承辦，是迄今國內規格最高的大學生微電影節。與此同時，國內高校首家微電影與媒體創意系也正式宣布在南京大學金陵學院成立，這是該校自2007年創辦全國首個媒介融合專業以來，又一次在傳媒教育領域的大膽探索。

首屆華語大學生電影節受到海內外高校大學生熱烈參與。僅兩個月時間，組委會就收到來自海內外171所高校大學生共計471部微電影、317部微劇本參賽作品。大賽作品充分展現了當下華語大學生微電影的整體水平。

微電影因其對傳媒精神、電影藝術與商業情懷的深度融合，最大限度地展現了大學生的創新激情與獨特視角。首屆華語大學生微電影節也因此特別強調微電影的媒體屬性，與它蘊含的平民表達、草根傳播和反思精神，以及對傳統媒體轉型的觸動與影響。

大學生微電影節的舉辦，一方面受到了影視界的關注，唐季禮擔任，王小帥、黃健中、周振天、陳君天、李玉等知名影人均受邀擔任了此次微電影節的評委及頒獎嘉賓。同時，也引起了傳媒學界的高度評價。中國高等教育學會新聞學與傳播學專業委員會與中國網絡傳播學院均發來賀電，表示了高等傳媒教育對于新興微電影領域的關注。

其中，中國高等教育學會新聞學與傳播學專業委員會在賀電中稱，現代信息技術開啟的微傳播時代正在把每個人進行公共信息傳播的能量開掘出來，而微電影就是新型文化創造的嘗試。中國網絡傳播學會則評價，大學生的微電影創作不僅預示了微傳播時代的欣欣向榮，而且也將催發一代優秀人才茁壯成長。首屆華語大學生微電影節的揭幕，對文化、藝術、教育與傳播而言，均是一份令人欣喜的獻禮！

然而，當下的微電影更多是傳統電影專業人士的試水，抑或是民間無序的傳播，微電影專業人才的系統培養依然是空白，也尚無相關產業的規范性認識與系統研究。可以想見，隨著微電影的發展成熟，相關人才需求必然出現缺口。因此，微電影的教學與研究將成為高校傳媒教學改革的重要突破路徑之一。

唐季禮：愿意借微電影扶持新人

大學生微電影作品讓我感到，面對年輕人的創意真是自愧不如。由于資金、時間、年齡、技術等因素，大學生拍出來的微電影可能在整體水平上有欠缺，但其中的個別作品讓人驚艷。我希望可以借微電影發掘并扶持年輕導演。

微電影是進入大電影投石問路的一張名片。短片的生產很方便，只要花時間，用心都可以做出好作品。需要注意的是，拍攝微電影首先要選好題材，選好類型也很重要，也不要太復雜，要簡單，最好成為跨越國際的影像語言。

唐季禮：1992年執導《警察故事3超級警察》一舉成名，該電影打破多個東南亞國家票房紀錄，并獲提名該年臺灣金馬獎最佳電影。其后他執導的《醉拳2》、《紅番區》、《警察故事4簡單任務》等動作片，都取得了耀眼的票房，迄今成龍主演的《簡單任務》及《紅番區》仍分別雄霸香港電影票房之第一、二位。唐季禮于1999年獲得美國Asian Business Association頒發“亞裔傳媒領導人獎”，表揚其成就，更成為香港人的光榮。2004年被推選為香港演藝人協會副會長。2005年被香港金像獎協會推選為副主席。

黃健中：微電影的背后是文化的記錄

拍攝微電影的起步是文化基礎，要有一種對文化的強烈感受。微電影可以與迅速與國際接軌。和所有的文化藝術不同的是，微電影需要的是心靈的真正感受。所有的藝術，文學是基礎，文學是人學，對人的認識越深刻，你拍的東西就越好。文學的基礎加上對社會真實的感受，通過微電影可以實現文化強國。

非專業非職業的人拍攝微電影的好處在無條條框框的限制，少了很多保守的東西。但是微電影要想從稚嫩走向茁壯，必須要腳踏實地的感受體悟生活。用微電影來記錄正在起步的瞬間，記錄歷史。

黃健中：第四代導演的中堅人物、著名導演。黃健中以其多變的風格一直活躍在影視創作第一線，從電影《小花》《如意》到《良家婦女》，從《一個死者對生者的訪問》到《龍年警官》《過年》，從《大鴻米店》《紅娘》到《我的1919》，從電視劇《笑傲江湖》《海棠依舊》到《大風歌》，保持著對人性的自由發展深層次的關注。其電影《良家婦女》1986年獲第二十五屆卡羅維發利國際電影節主要獎和國際影評家組織獎，《龍年警官》、《過年》分別獲第十四、十五屆電影百花獎最佳故事片獎，《過年》1992年獲第四屆東京國際電影節國際評委獎。）

王小帥：微電影要警惕商業的侵襲

最近微電影很熱火，南京大學金陵學院牽頭來做的大學生微電影節是個很好的平臺，從這些微電影人才當中就可以產生未來的導演。草根來拍微電影，自由想象力比較開闊，豐富。

拍攝微電影很方便，門檻也低，短短的幾分鐘內呈現所要講述的內容。我們要沉下心來研究。另外，微電影迅速被商家看好，我們既不能完全排斥商業的因素，因為微電影最基本的是創造，想象力不能喪失，不能徹底淪為廣告片。

王小帥：執導《日照重慶》、《青紅》、《十七歲的單車》等著名影片。《冬春的日子》被BBC評為電影誕生以來的100部佳片之一，也是唯一入選的中國影片；《扁擔·姑娘》入圍1998年戛納國際電影節，角逐金棕櫚大獎；《十七歲的單車》獲51屆柏林電影節銀熊獎。2005年作品《青紅》獲戛納電影節評委會大獎。《左右》受邀參加2008年柏林電影節獲銀熊獎。

鄧康延：微電影是個人化的表達

微電影重要的是主題，要有拍攝者的觀點在里面。記錄下一段時間和空間里發生的事情，日積月累，隔著時間意義會變得重大起來。對于學生來說，要想拍出有創意有分量的微電影，肯定有一個學習的過程。但真切的、能夠打動人心的作品，在人性的審美上有很多東西是相通的。

鄧康延：曾任職《深圳青年》策劃總監、香港《鳳凰周刊》主編。出版有各類著作及電視作品。紀錄片《尋找少校》、《發現少校》、《深圳民間記憶》、《六十年三地歌》、《歲月山河深圳人》、《遷徙》、《深圳檔案解密》、《美國國家檔案館CBI影像探秘》、《從照片開始》、《唐卡》、《與夢想同行》等百部集。《發現少校》獲 “國家記憶2010——致敬歷史記錄者”年度歷史影像最佳紀錄片獎；第45屆休斯頓國際電影節紀錄片單元“雷米”金獎；《老課本新閱讀》獲新周刊年度唯一特別大獎，獲國家級白玉蘭獎、金熊貓獎及中國紀錄片協會大獎十余次。電視連續劇《大秦帝國》主題曲、插曲、片尾曲的詞作者。

李玉：原創力是微電影的未來和生命力

大學生微電影節一個很重要的意義就是發現那些寶貴的具有原創力才華的年輕作者，原創力是微電影的未來和生命力！

李玉：2010年憑借電影《觀音山》獲得第二十三屆東京國際電影節最佳藝術貢獻獎，是為數不多的有國際影響的華語女導演。2000年李玉開始拍攝自己的第一部紀實風格故事長片《今年夏天》，并以此片獲柏林電影節“最佳亞洲影片”特別獎。而后李玉執導的《紅顏》和《蘋果》均獲得國內外熱烈關注并在各影展斬獲獎項。

方勵：微電影市場潛力無限值得投資人關注

我比較早就關注微電影的發展。現在還處于微電影初萌、方興未艾的階段，究竟什么是微電影？標準、定義都沒有定論，但這不要緊，重要的是它代表了新的社會環境中公眾、企業以及政府的需求。所以它的生命力會超出我們今天的想象。我們要做的不是為討論它的概念而喋喋不休，是應該及早把握它的動態方向，以實踐探索使它更好地展現出價值。

方勵：制片人。參與制作《安陽嬰兒》《頤和園》等6部影視作品的。曾多次與李玉導演合作，先后制作了《紅顏》、《蘋果》、《觀音山》和《二次曝光》4部電影。

李楊：我們如何培養微電影人才？

人才培養的機制必須改變。首先是要選那些真正有志于微電影的學生，他們有興趣而并非只為了拿一個文憑。對這些學生努力培養，發現他們中的好苗子。其次是培養方式。一定要強調實戰。我很認同關于微電影是藝術和新媒體結合的觀點，那么學生要學的不是理論，而是學習誕生好創意的思維方式，學習將這種創意完美呈現的表現力。這只有通過實踐。我在德國學習電影，深刻體會到這種實踐教學模式的優越性。我的那一屆同學中成為大導演的占了很大比例，就是讓你跟在名導演的后面干活，從中你就學到、領悟到規律和本領。建議我們的微電影與媒體創意系也借鑒這種方式，我們愿意做出貢獻。

李楊：主要紀錄片作品有《婦女王國》、《歡樂的絕唱》、《痕》。2003年完成電影處女作《盲井》，該片獲第53屆柏林國際電影節最佳藝術貢獻銀熊獎，第5屆法國杜維爾亞洲電影節最佳影片、最佳導演、最佳男演員、最佳影評人、最受觀眾歡迎等五項大獎，第2屆美國紐約崔貝卡電影節最佳故事片獎，2003年荷蘭海岸電影節獲得最佳影片和文學大獎，2003年塞爾維亞電影節獲得最佳導演，最佳編劇大獎，比利時國際電影節最佳影片獎等三十余個國際獎項。在法國《電影》雜志評出的2003年全球十佳影片中，《盲井》排名第二。2007年，完成“盲”系列的第二部《盲山》，入圍第60屆戛納電影節“一種關注”單元。

楊駿：融合是微電影的特征，創意是靈魂我的身份似乎很符合微電影的特征，既是傳媒人，又是電影人。我始終認為，微電影是個動態發展的符號，它與“媒體創意”是緊緊聯系在一起的。如果說融合是微電影的特征，那么創意是它的靈魂。我們希望培養出的學生是能夠有思想、有創新和創意能力、有良好的職業操守和動手能力的學生，他們能夠適應轉型中的媒體，以及需要具備媒介素養的各類機構。

楊駿：創辦江蘇電視臺著名綜藝節目《非常周末》，任策劃、編劇。后進軍影視界，擔任《等你歸來》、《罪案終結》等片編劇，先后任《玉卿嫂》、《國家機密》、《當婚姻走到盡頭》等片編劇，掀起收視風潮，其涉獵包括年代劇、倫理劇、軍事題材劇等，為國內實力派著名編劇。（楊駿：南京大學金陵學院傳媒學院微電影與媒體創意系主任）

楊溟：微電影將會成為一個重要產業

微電影對傳統紙媒轉型的意義值得更多重視；在日趨激烈的市場競爭中微電影內容將會益發顯出其重要性。

以微時（短時間）、微媒（媒介性）、微眾（草根性）為基本特征的“微電影”與傳統電影存在許多本質的區別。它不只是“藝術”的，更多對現實的折射，同時有更多新媒體特質，需要新技術的參與。在商業模式上它也不同于傳統電影，更易于草根的生產與傳播。

對企業來說，微電影拓展了匯聚創意的渠道，也擴大了傳播的效能。對傳統媒體而言，廣告客戶在用戶中征集創意、在用戶中進行品牌傳播會越來越普遍。而企業介入將成為微電影商業模式形成的重要推力。

在移動互聯網時代，社會化媒體的發達為微電影的傳播創造了難以想象的快捷和便利。上微博、看視頻已成了都市人的一種生活方式。據CNNIC統計，截至2011年6月，中國網絡視頻用戶已達3.01億，幾乎占到網民總數的2/3。在新浪微博中，日均視頻播放量高達6000萬次，幾乎是日均微博發布數的一半。，從中看到實時效果的企業開始注意到這一現象，并將大量的廣告投入其中。

微電影以低門檻、參與性和廣譜度迎合了人們追求精神自由的感性訴求，而且可以將企業價值觀、品牌理念及優雅生活方式變得感性化、具象化、故事化。由此觀之，媒體關注市場、關注用戶信息接收觀念的改變以及廣告客戶投放方式的變化也就是可以理解的了。

我們看到近期優酷土豆的聯手和騰訊搜狐百度等的結盟，都意味著網絡視頻市場的格局將發生重大調整。在這樣的背景下，優質內容的價值會更加凸顯。所謂“優質”，應該包括創意、敘事、技術和制作等多種能力的體現。因此，傳統媒體具有的獨特的資源整合能力、內容生產能力都是其競爭力的優勢部分。如何進一步去打造一個以用戶為導向的平臺是應該重視的題目。

需要指出的是，在我們的生活發生“微”卻巨大變化的時代，傳統的紙媒面臨轉型的考驗，順應用戶需求、依托自身優勢不斷創新，而非閉門造車盲目采用新媒體新技術。同時，面對社會媒介化和媒介社會化的趨勢，媒介素養已為社會公眾普遍重視，對傳統媒介組織的專業性要求、復合性要求都越來越高。即以微電影為例，人人都具備了視頻攝錄條件，但至今還罕有這方面的復合型專業教育和技能培養。我們學院創建的國內首個微電影與媒體創意系，就是希望在人才培養上有所作為。

（楊溟：南京大學金陵學院傳媒學院院長）