詩意的藍調

風光攝影，該“等”還是該修煉“不等而得”的功夫？等來的作品，固然在光線、構圖、氣候等方面都合意，但太合意的作品恰恰會因為人為的完美而缺少一種意境，意境能等來嗎？難！這組“藍調”作品帶我們走進李少白用色彩營造的唯美世界，同時也了解了他對攝影本體語言的思考與見地。

剛過去不久的6月，忙碌而充實，結束奧地利、巴黎的行程，又去了澳門，一路行走、拍攝、思考，樂在其中。

這次受邀出席奧地利特倫伯超級攝影巡回展的評選現場，去了“奧賽”總部林茨市，還去了薩爾斯堡、維也納。“奧賽”的影響力還是比較大的，畢竟有那么多國家參與評選。我這次去了以后有一個感受：國內有些觀點認為，歐美重紀實，根本就不把風光放到攝影藝術范疇之內，他們感興趣的是社會題材。但我個人認為，這個觀點不夠全面。就以“奧賽”為例，這個比賽有這么多的歐美國家參與評選，入選作品應該也是具有一定代表性的。我覺得沙龍味兒還挺重，有很多可能遭到嘲諷的糖水片，恰恰在奧賽獲獎。可見在攝影藝術領域里，評判標準還是很多樣化的，但不論中國人還是外國人，大自然的美、唯美的東西，都有相當的群眾基礎，國內攝影愛好者不應該受到一些觀點的導向，其實外國人和中國人的審美傾向也有相通之處，我們喜歡的他們也喜歡。

具體到作品欣賞，一般人首先都會先看作品表達了什么寓意，但我不贊同這種思維，我的攝影作品與思想無關，我拍每張照片并沒有提前構思，也并沒有刻意表達什么宏大的想法。

這張作品我只用了光影魔術手軟件，而且就用了數碼補光、數碼減光兩個鍵，動用后期還是必要的，否則這張照片的反差會比較大。弱光攝影的難度就在于光線，一天24小時，弱光占相當大的比例，傍晚到凌晨都是弱光，即使在白天，也不乏弱光環境，弱光世界是一個豐富、神秘的世界，有待于攝影愛好者去破解它。

對于色彩，我的觀點是：世界之所以美，就是因為色彩的和諧、沖突營造出世界的多彩，在具象世界里，色彩是重要的組成部分，但同時，色彩本身也有語言。馬蒂斯說過：“色彩本身會說話”。不同色彩會傳遞不同的視覺感受，每個民族都有自己偏好的色彩。攝影人要善于利用色彩，一方面是色彩的組合，另一方面是色彩傳遞給人強烈的視覺沖擊，如果沒有色彩，光有線條構成是不行的。《澳門夜色》這張是在一天的拍攝結束后，當地有一個宴會，在一個類似于漁村的地方，但我覺得這是拍攝的好時候，所以在宴會開始之前就溜達出來了。當時正好是傍晚，色溫偏高，我試拍了一下，出現了非常有詩意的景象。旁邊有落花，詩意闌珊的，很唯美。

我的這組作品很多用到弱光，過去的相機感光度達不到，只有延長曝光時間。曝光時間不夠長的話，就達不到要求，這種情況下就必須用三腳架了，三腳架雖然能解決弱光的問題，但其局限是不夠靈活，而且有些題材即使有三腳架也不行。例如運動題材，別說拍車了，就是人和動物，就幾秒鐘也會虛，這是弱光攝影最大的難度。現在數碼攝影技術發展了，佳能EOS 5D Mark Ⅲ的高感能達到上萬，ISO 6400噪點還是可以接受的，高感達到這樣的程度，弱光就不需要三腳架，所以現在的弱光攝影比過去容易多了。

對攝影而言，特別是數碼攝影，后期也很重要，但根據拍攝題材不同，要有清醒認識，要慎用，尤其是新聞、科技攝影，要求真實。比如拍攝一幅畫、一尊雕像，一定要忠于原來的色彩、結構。風光攝影，如果不是像美國《國家地理》、《中國國家地理》，要傳遞準確的知識、信息的話，還是可以動用后期的。例如通過色階、明暗亮度對比等技術來調整，甚至可以挪用一些東西，但必須是忠于現實的，例如天空中的一只飛鳥，這是不違背現實的。《巴黎協和廣場》這張，雖然動用了后期技術，但出來的效果跟我的眼睛看到的是一樣的。

有的人認為，黑白攝影更高級，更抽象，更能表達豐富內容。我覺得，彩色攝影的難度要高于黑白攝影，藝術非常重要的本質之一，就是要跟具象世界有間離感。任何作品，不論是攝影還是美術，都不應該是對現實世界的復制，一定是有所提煉，這才能是藝術。黑白攝影天生就有間離感，把彩色轉為黑白灰。有的人面對彩色世界無能為力的時候，開始轉向黑白，其實真正能把彩色世界在藝術上提升，這是更難的，因為彩色世界本來就很正式，要提煉并使其產生間離感，這是有難度的。

影友們應該重視彩色攝影，并研究彩色攝影，研究色彩的性質、關系，并在現實世界中發現、提煉、組合色彩，利用色溫的改變，達到自己想要的藝術效果。色彩世界是豐富、神秘的，彩色攝影是一門很深的學問，需要我們認識、研究、實踐。