活力與激情的體現(xiàn) 記大提琴家李洋

卜大煒

2012年是大提琴泰斗姆斯季斯拉夫·羅斯特羅波維奇逝世五周年，為紀(jì)念這一時(shí)刻，他的中國(guó)弟子李洋在北京音樂(lè)廳與中國(guó)國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)合作演奏了柴科夫斯基的《洛可可主題變奏曲》，由胡詠言指揮。李洋的演奏曾被羅斯特羅波維奇評(píng)價(jià)為“激情與力度的完美結(jié)合”，當(dāng)晚，李洋的演奏充分體現(xiàn)了大師的評(píng)價(jià)，讓現(xiàn)場(chǎng)觀眾對(duì)大提琴的藝術(shù)表現(xiàn)力有了新的認(rèn)識(shí)。

詮釋《洛可可主題變奏曲》

柴科夫斯基這部不朽的大提琴作品經(jīng)由當(dāng)時(shí)的大提琴家菲茨哈根（Wilhelm Fitzhagen）首演并編排了變奏的順序，他對(duì)作品的解讀被延續(xù)至今。柴科夫斯基的創(chuàng)作初衷是寫(xiě)作一部充分體現(xiàn)莫扎特式古典美曲式的作品，力圖以主題變奏曲的形式來(lái)體現(xiàn)純形式上的造型，不事主觀能動(dòng)性的發(fā)展，但在音符之間仍無(wú)法屏蔽他心中浪漫主義情思的流露。菲茨哈根將原作變奏的順序所作變動(dòng)或許是為了加強(qiáng)舞臺(tái)上的演出效果，然而這種效果正適合于柴科夫斯基音樂(lè)中浪漫主義情思的宣泄，無(wú)論是調(diào)性布局還是情緒的發(fā)展均一掃原作的平穩(wěn)推進(jìn)，而變得參差婀娜，旖旎起伏。李洋的演奏盡在這些起伏之間找到情感的勃發(fā)與收斂，他對(duì)幾個(gè)無(wú)機(jī)性質(zhì)的技巧性變奏段落注入了人性化的動(dòng)情歌唱，更在樂(lè)曲中腰的第三個(gè)變奏中，將音樂(lè)的戲劇性和柴科夫斯基特有的感傷氣質(zhì)推進(jìn)發(fā)展。李洋在旋律線的延展上將俄羅斯大提琴學(xué)派的韻味處理得惟妙惟肖，如此一來(lái)便拓展了主題變奏曲式的思想外延。曲中幾處泛音的演奏也不僅僅是技術(shù)上的把位處理，而是一種聲樂(lè)演唱中特定情緒下的半聲。

在大提琴的音色類(lèi)型上，我們聽(tīng)到過(guò)羅斯特羅波維奇的堅(jiān)實(shí)、王健的遒勁、海默威茨的質(zhì)感、馬友友的豐腴和富尼埃的松弛，李洋的音色由于兼有上述特色而極具磁性。人們常說(shuō)大提琴的音色如同男中音，這也是我們常聽(tīng)到的一種音色，實(shí)際上，大提琴還時(shí)常兼有戲劇男高音、男中音、戲劇男中音、男低音的音色，李洋的音色就兼具那幾種音色。他的音色除了渾厚圓潤(rùn)堅(jiān)實(shí)外，還有蒼勁與低沉，溫柔與奔放，在低音區(qū)具有一種“力透紙背”的勁道，這是由于他運(yùn)弓時(shí)加入了大臂、肩背力量的下放，這一點(diǎn)突出表現(xiàn)在第五與第六變奏之間的華彩中。在第二變奏中快速音階經(jīng)過(guò)句結(jié)尾高把位的極限音，李洋堅(jiān)實(shí)而穩(wěn)定的音質(zhì)平添了情感的沖擊力，如此的音色令大提琴的表現(xiàn)力得到更充分的釋放。如果說(shuō)柴科夫斯基之前大提琴的音域與男中音近似，那么柴科夫斯基將大提琴的音域擴(kuò)展到男高音聲部，這是《洛可可主題變奏曲》對(duì)大提琴表現(xiàn)力的一次提升。

老羅是心中的偶像

李洋的求學(xué)之路頗耐人尋味。他是中央樂(lè)團(tuán)的子弟，在當(dāng)年，這一身世是令人羨慕的，因?yàn)樽鳛闃?lè)團(tuán)大提琴家的父親李仲平能夠在他求藝之路的起點(diǎn)為他把正方向，夯實(shí)基礎(chǔ)。他自幼學(xué)習(xí)大提琴可謂一帆風(fēng)順，一路考進(jìn)中央音樂(lè)學(xué)院，師從曾經(jīng)是蘇聯(lián)留學(xué)生的司徒志文。改革開(kāi)放后，步入青年的李洋心中升騰起強(qiáng)烈的藝術(shù)追求。他接觸到大量的音像資料，嗅察到國(guó)外大提琴藝術(shù)的新風(fēng)向，在眾多的世界大師中，俄羅斯大提琴家羅斯特羅波維奇的風(fēng)格正獨(dú)步世界樂(lè)壇。李洋獨(dú)崇老羅的風(fēng)格，也從司徒志文老師那里隱隱感到了自己的流派傳承關(guān)系，因?yàn)樗就街疚脑谀箍埔魳?lè)學(xué)院是羅斯特羅波維奇班上的學(xué)生。老羅的音色堅(jiān)實(shí)、洪亮，無(wú)論多高的把位都有良好的音準(zhǔn)把握，這源自他獨(dú)特的持琴和握弓方式。老羅的握弓握得非常深，同時(shí)他使用的尾柱比皮亞蒂（Alfredo Piatti）等大師那些傳統(tǒng)的尾柱要長(zhǎng)許多，并且彎成一個(gè)九十度，這樣大提琴就放得很平，琴弓就對(duì)琴弦產(chǎn)生更大的壓力。這種方式原為法國(guó)大提琴家托特利埃（Paul Tortelier）使用，到了老羅這里便發(fā)揮了更大的效益，并吸引了一大批追隨者，遠(yuǎn)在中國(guó)的李洋就是一個(gè)。但老羅吸引李洋的不僅僅是音色和持琴、握弓方式，最主要的是老羅演奏風(fēng)格的大線條歌唱性以及熱情與奔放。于是，李洋就從錄像帶上開(kāi)始模仿。在中國(guó)音樂(lè)學(xué)子紛紛走出國(guó)門(mén)之際，李洋的錄音帶也寄到了美國(guó)，引起了新英格蘭音樂(lè)學(xué)院教授大衛(wèi)·威爾斯的青睞，為他保留了五年的全額獎(jiǎng)學(xué)金，直至李洋得到簽證入學(xué)。

改換門(mén)庭

威爾斯有意讓李洋繼承自己的衣缽，在生活上和學(xué)業(yè)上關(guān)心他，經(jīng)常贈(zèng)送他昂貴的琴弦，還不時(shí)帶他出去“撮一頓”。威爾斯的音樂(lè)處理繼承了歐洲的傳統(tǒng)，講求樂(lè)句的劃分，這樣聽(tīng)起來(lái)很有懷舊的味道，但稍嫌切割太多。李洋的風(fēng)格與這位老師相左，他不得不在平時(shí)練習(xí)時(shí)用老羅的處理，上課時(shí)用老師的處理。久而久之，老師覺(jué)得這位弟子回課時(shí)不是百分之百的投入。最后，李洋終于做出了抉擇：他放棄了順理成章留校當(dāng)教授的道路，轉(zhuǎn)投紐約州立大學(xué)，因?yàn)槟抢镉卸砹_斯裔大師瓦格拉姆·薩拉金，曾經(jīng)的莫斯科音樂(lè)學(xué)院羅斯特羅波維奇的助教。李洋上完薩拉金的第一堂課后，這位當(dāng)年老羅的高才生對(duì)李洋說(shuō)：“你不用改變?nèi)魏畏椒ā！睆拇耍钛笤谒_拉金的課上得以盡情揮灑，再也沒(méi)有任何顧忌了。而在這里，李洋更是有幸得到了心中偶像老羅的親炙。

與老羅的初次相見(jiàn)頗具戲劇性。擔(dān)任華盛頓國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)的老羅不時(shí)到昔日弟子的班上教授大師課。薩拉金將全體學(xué)生集中起來(lái)向老羅介紹，最后一個(gè)介紹到李洋，只聽(tīng)得薩拉金用俄語(yǔ)向老羅連說(shuō)“哈拉碩！哈拉碩！（好）”老羅聽(tīng)完李洋的演奏后過(guò)來(lái)緊緊地?fù)肀Я怂幌拢瓦@樣，李洋成為了老羅的中國(guó)弟子。

有個(gè)性的羅氏弟子

在第一堂課上，當(dāng)老羅作示范演奏時(shí)，李洋不時(shí)圍著他身前身后地轉(zhuǎn)，甚至還彎下腰從身后看。老羅很奇怪，還沒(méi)有一個(gè)學(xué)生在課堂上有這般舉動(dòng)的。原來(lái)李洋想從各個(gè)方位看清楚老羅獨(dú)特的握弓方法，力圖原汁原味地采用老羅的持弓方式，取到真經(jīng)。如今，李洋的握弓方式能將大臂甚至肩背的力量都通過(guò)琴弓壓到琴弦上，演奏時(shí)，可以發(fā)出老羅那樣恢宏堅(jiān)實(shí)的音色，而大線條的樂(lè)句處理更是與老羅、薩拉金一脈相承，汪洋恣肆。李洋的演奏充滿(mǎn)激情，尤其是對(duì)德奧以及斯拉夫風(fēng)格的作品具有深刻的理解與感悟，他的保留曲目很多，包括許多浪漫派、近現(xiàn)代大師的經(jīng)典作品。除了這次的《洛可可主題變奏曲》以外，德沃夏克的《B小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》也是李洋的拿手曲目，其中斯拉夫式的熱情歌唱更是他的長(zhǎng)項(xiàng)。

在向老羅求學(xué)期間，李洋獲得全美SUNY協(xié)奏曲大獎(jiǎng)，多次在林肯藝術(shù)中心舉辦獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)。后隨薩拉金轉(zhuǎn)至休斯敦音樂(lè)學(xué)院深造，專(zhuān)攻藝術(shù)演奏博士，并任教于杰克遜音樂(lè)學(xué)院。他在新英格蘭音樂(lè)學(xué)院不僅獲得了“演奏家”文憑，還在哈特福德音樂(lè)學(xué)院的大提琴家大衛(wèi)·福林克的班上獲“藝術(shù)家”文憑，福林克是著名的埃默森四重奏的大提琴手，也是羅斯特羅波維奇的學(xué)生。受導(dǎo)師的影響，李洋不僅獨(dú)奏，還積極參加室內(nèi)樂(lè)的重奏。鋼琴演奏家、哲學(xué)家斯蒂文·魯賓聽(tīng)過(guò)李洋的演奏后贊嘆道：“這個(gè)年輕人對(duì)音樂(lè)的表現(xiàn)完全是頌歌般的抒情詩(shī)，他對(duì)作品深刻的理解完全超出了他的年齡。”而文格洛夫則評(píng)價(jià)他為“活力與激情的體現(xiàn)”。

如今，李洋既活躍在音樂(lè)會(huì)的舞臺(tái)，又致力于教學(xué)。無(wú)疑，他的學(xué)生傳承到的也是羅斯特羅波維奇的藝術(shù)血脈——“活力與激情的體現(xiàn)”，當(dāng)然，也是羅氏的持琴法與握弓法。