樂海書訊

《美國的音樂、聲音與技術：早期留聲機、電影與廣播的文獻史》

（Music, Sound, and Technology in America: A Documentary History of Early Phonograph, Cinema, and Radio）

編著：蒂姆斯·泰勒（Timothy Taylor）、馬克·凱茲（Mark Katz）、托尼·格蘭杰達（Tony Grajeda）

這本史無前例的選集以文獻編年體的形式收錄了關于留聲機、電影和廣播發展的早期文獻。

這三種聲音技術構成了從十九世紀到第二次世界大戰結束期間美國和音樂的關系，因為在這段時間內，這三種傳播方式已經成為了美國人日常生活的一部分。入選的一百二十多篇文章最早的是1878年托馬斯·愛迪生關于留聲機的一篇文章，最新的則是1945年的專欄文章，關于廣告聽眾“從廣播音樂播放中的所得”。這些文章來自美國大眾和傳統出版物、廣告、粉絲來信、公司記錄、小說和活頁樂譜等。

這本2012年的新著不僅是音樂史的重要文獻，而且是研究美國城市化、廣告產業、電影發展等內容的最新參考讀物。

《愛情搖滾革命：K牌唱片與獨立音樂的興起》

(Love Rock Revolution:K Records and the Rise of Independent Music)

作者：馬克·波姆加藤

朋克不是一種聲音，而是一種觀念。1982年，K牌唱片發行了第一盤磁帶，并且發表了充滿挑戰意味的朋克宣言：你不需要得到任何人的許可來制作音樂。三十年后，K牌唱片繼續在地下音樂轉變為現代獨立音樂的進程中發揮了重要作用，他們培養了一批獨立音樂的巨星，包括貝克、端莊鼠、流短飛長等，同時還掀起了國際流行地下音樂熱潮，幫助GRUNG非主流音樂進入大眾文化，也徹底改變了女性在搖滾音樂中的角色。

本書講述了K牌唱片的成長故事，回憶了唱片創始人凱文·約翰遜七十年代從英國倫敦朋克發源地到華盛頓特區硬核俱樂部的旅程、八十年代K牌唱片的誕生、在九十年代獨立音樂革命中的地位與作用等。

《社區音樂：理論與實踐》

（Community Music: In Theory And In Practice）

作者：李·希金斯（Lee Higgins）

社區音樂是國際音樂學術界研究的新興熱點之一。社區音樂家們促進了本地音樂活動的多元化發展，同時拓展了音樂活動的社區文本，包括學校、醫院、教堂、音樂節和監獄。音樂家們強調這些活動和文本的重要性，將聆聽、即興創作、編曲和表演整合起來，強化機會的平等、培育多元化和對全體成員友好的環境。

本書作者李·希金斯是公認的學界和推廣社區音樂的領軍人物，調查了正規音樂教育與學習之外的活動音樂的新方式。作者展示了社區音樂在當今寬廣的音樂視野中的地位，通過歷史視角，對社區音樂運動及其特征進行了理論與實踐的分析。這是社區音樂的第一本專題著作，是音樂教育、音樂治療、應用民族音樂學以及社區音樂文化發展，特別是社區音樂活動者們的必讀書目。