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《薩拉戈薩獨奏會實況》

獨奏：喬治·路易斯·普列茨

編號：478 2732 （Decca）

切莫以為這張唱片的主角、古巴鋼琴家喬治·路易斯·普列茨（Jorge Luis Prats）是位初出茅廬的樂壇新秀。這位已年近花甲的音樂家，早在三十五年前便成為“瑪格麗特·隆—雅格·蒂博國際音樂比賽”鋼琴組的大獎得主。DG唱片公司還曾發行過他在慕尼黑首演獨奏會的實況LP，收錄有貝多芬《A大調奏鳴曲》（作品101號）、舒曼《托卡塔》、拉威爾《夜之幽靈》等風格多元、全方位考驗演奏者的作品。只是那之后由于古巴政府禁止他出境演出，在很大程度上阻礙了他的藝術生涯。直到近年，古巴在多方壓力下解除他的出國禁令，方才讓他的實力與才華漸為世人所識。Decca新近推出的這張獨奏會實況，更將他推向世界樂壇的前沿。

青年時代的普列茨，自古巴國立藝術學院畢業后，拿到莫斯科柴科夫斯基音樂學院的獎學金，隨當時定居俄國的德裔鋼琴家魯道夫·克列爾（Rudolf Kehrer）學習。克列爾是涅高茲的弟子，因此普列茨可謂深得俄國鋼琴學派真傳，他日后演奏中那自然而歌唱性的風格、豐富的音色和扎實的技巧等特征，無一不是對此最好的證明。不過他并不滿足于此，在結束學業后，又輾轉前往巴黎音樂學院，投入鋼琴家馬格達·塔利亞菲羅（Magda Tagliaferro）門下，老師將演釋法國作品的精髓毫無保留地傳授給他。同時，普列茨還不時去維也納與波蘭，向巴杜拉-斯柯達與維托·馬楚津斯基（Witold Malcuzcynski）兩位各有所長的前輩求教，以此讓自己的演奏風格更為全面。二十一歲那年，他一舉囊獲“隆—蒂博”比賽的大獎和包括“拉威爾作品最佳演奏獎”等在內的最佳特別獎，開始在樂壇綻放出閃亮的光芒。

因為多元的師承，普列茨擅長的曲目也格外寬泛。無論是巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特，還是李斯特、拉威爾、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓，都成為他音樂會中的核心曲目。而他對于西班牙和拉美作品的詮釋，在當今琴壇更鮮有能出其右者。因此，在Decca的這張新唱片中，以普列茨去年3月在西班牙薩拉戈薩的獨奏會上演奏的格拉納多斯《戈雅之畫》、維拉-羅伯斯《巴西的巴赫風格》（第四首）、法里納《奧塔葛拉西亞城》、列庫奧納《馬拉關納》等他最得心應手的作品，讓公眾重識這位被埋沒已久的優秀鋼琴家。

聆聽整張唱片，除了那些有著濃郁的舞蹈韻律和異域風情的拉美作品，給人帶去聽覺的全新感受外，最可圈可點的當屬普列茨演釋的格拉納多斯的《戈雅之畫》。這是作曲家晚年的一部力作。這里的六首作品創作靈感皆來源于十八世紀末西班牙畫家戈雅繪制的壁毯草圖。他以此表達對“戈雅時代”的懷古情緒。一開始的《情話》，普列茨就彈得干凈利落而又富于變化，讓這里多次反復的主題聽來并不覺冗長拖沓。在演奏《窗前幽會》時，他對于音樂內在結構的合理把握，無形中增強了這首原本樂思自由的變奏曲的邏輯性。《坎迪爾凡坦戈舞》中他突出節奏的律動，將凡坦戈這一古老的西班牙民間舞蹈的特點展露無遺。《夜鶯與少女》是整部作品中最著名的一首，普列茨以漂亮的音色、歌唱性的連奏，帶出綿綿無盡的旋律線，使這首本已充滿浪漫主義氣息的樂曲更顯詩意盎然。短小的《稻草人》則與前者形成鮮明對比，奏來怡然自得。在《愛與死》中，前四曲的主題伴隨著不詳、悲愴的氣氛依次出現，就像是在回憶過去種種感人的情景。普列茨特意將它和《稻草人》的順序互換，以這首整部作品中結構最為龐大的樂曲作為結尾。在此，他為聽者奏出一曲扣人心弦的悲劇篇章。

《幻想曲》

鋼琴：王羽佳

編號：479 0052 （DG）

多年前，王羽佳演奏霍洛維茨改編的《卡門變奏曲》、席夫拉改編的《野蜂飛舞》《閑聊波爾卡》等炫技小品的視頻在各大網站傳開，樂迷們無不訝異于眼前這個女孩在彈奏這些足以讓大家“耳”花繚亂的作品時的舉重若輕。一時間，這些視頻穩居各大網站古典音樂點擊率之首，成了她為公眾所知的一張“名片”。一些聽眾沖著這些小品去王羽佳的音樂會現場，希望在近距離體驗一番她精湛的技巧。而自從簽約DG唱片公司后，樂迷們更期待她將這些看家曲目錄成唱片，只是她似乎并不愿讓大家因那先入為主的印象，而僅將自己與“炫技派”劃上等號，有意在錄音時避開此類曲目。待到幾年后真正在樂壇站穩腳跟，方才推出這張名為《幻想曲》的返場小品集。

錄制這樣一張專輯，對王羽佳而言自然不是難事。她常在音樂會的尾聲一連“安可”多首作品，從斯卡拉蒂彈到普羅科菲耶夫，以此回報聽眾們的熱烈掌聲和歡呼。不過當這些小品同時出現在一張唱片內時，如何做到平衡，還是讓她花了些心思。

關于音樂會返場曲目的選擇，王羽佳說：“很多人以為‘安可需要表現的是技巧，但對我而言，它是那一瞬間從內心而發的柔情。”因此在這張唱片中，透過她演奏的格魯克—斯甘巴蒂的《旋律》、舒伯特—李斯特的《紡車旁的格列卿》、肖邦的《升C小調圓舞曲》、拉赫瑪尼諾夫的《悲歌》、斯克里亞賓的《音詩》等更注重抒情性的小品，我們聽到了她琴聲中敏銳的樂思和情感。

自然，速度與力量構成了這張唱片的另一半。除了《卡門變奏曲》《閑聊波爾卡》等“安可”時的保留曲目之外，王羽佳演奏的三首拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》也極具吸引力，即使在這類以展現技術為主要目的的作品中，她的演奏依然不失創見性與趣味性。在此，她還挑選了兩首中型的音樂會改編曲：杜卡—斯圖博的《小巫師》和圣-桑—霍洛維茨的《死之舞》。前者鮮有機會在唱片中聽到，原因在于如果演奏者的手不能跨越兩個八度，那幾乎是不可能演奏的，王羽佳演奏時亦根據自己雙手的條件做了適當改編與調整。王羽佳演奏的《死之舞》，無論就音樂的情感和技術的表現而言，還是在力量與靈動之間，都取得了很好的平衡。就像這位年輕的鋼琴家在許多音樂會上所表現的那樣，這里的演奏完全是由心而生且充滿靈感的火花。

《德彪西、席曼諾夫斯基：鋼琴作品集》

鋼琴：拉斐爾·布列哈茲

編號：477 9548 （DG）

這張唱片的曲目選擇，很容易讓人將之與拉斐爾·布列哈茲在成為肖邦國際鋼琴比賽金獎得主前，于波蘭錄制的一張獨奏專輯產生聯想。那其中，他同樣以德彪西與席曼諾夫斯基相搭配，且在兩張唱片中均選擇了德彪西模仿巴洛克組曲形式寫成的作品——《貝加莫組曲》與《為鋼琴而作》，足見他對這兩位作曲家的心儀與了解。

在布列哈茲心目中，德彪西可說是鋼琴音樂的“色彩之王”。確實，德彪西是繼肖邦之后又一位挖掘鋼琴內在音響的大師，同時他透過對和聲手法的大膽革新，在自己的作品中營造出細膩、精致、豐富的色彩效果。就像布列哈茲在一開始演奏的《為鋼琴而作》，雖說作曲家在此運用了清新典雅的巴洛克古鋼琴連奏語匯，然而其中表現色彩變幻的和聲及片段式的旋律動機，卻昭示了二十世紀新古典主義冷靜理性的音樂精神。作于1903年的《版畫集》同樣以在織體的寫作上打破傳統的技法而令人耳目一新。布列哈茲借由對作品中頻繁出現的色彩性和弦的出色把握與運用，在琴鍵上為我們描繪出三幅截然不同的、充滿異國情調的畫面，聽覺之外，也仿佛令人感受到視覺的享受。

德彪西之外，布列哈茲在唱片中還演奏了兩部被尊為“現代波蘭音樂之父”的席曼諾夫斯基的作品。他也是繼肖邦之后波蘭最具代表性的作曲家。自十九世紀末開始，波蘭藝壇出現了以浪漫主義和民族解放為理念，力求創新的“青年波蘭派”，席曼諾夫斯基就是其中作曲界的代表人物。早年，他的創作追尋肖邦、斯克里亞賓的足跡。中期則因常在國外旅行，大量接觸德彪西與拉威爾，從而在很大程度上影響到他的創作風格。后期的席曼諾夫斯基致力于從祖國的民間音樂中汲取精華，在表現波蘭民族性的同時也賦予音樂新的生命力，真正形成了自己的音樂風格。唱片中收錄的《C小調奏鳴曲》是作曲家早年的產物，有著美妙的旋律與頗具新意的和聲。布列哈茲的演奏讓人聽到年輕一代鋼琴家中少見的個性，在此他傳遞出莊嚴的氣質以及適度的華美。而他演奏的《升C小調前奏曲與賦格》則又以細膩的音色變化留下幾許詩意與優雅。

《浪漫西班牙！》

大提琴：米沙·麥斯基

鋼琴：莉莉·麥斯基

編號：477 8100 （DG）

在巴赫、貝多芬等作曲家的重量級經典文獻中自由翱翔的麥斯基，對那些優美動人的小品同樣情有獨鐘。這樣的偏好，或是承襲自皮亞蒂戈爾斯基等老一代大師，或源自他“為大眾而演奏”的理念——對大眾而言，一曲圣-桑的《天鵝》，一首薩拉薩蒂的《普萊耶拉》，其誘惑力遠甚于那些協奏曲、奏鳴曲。1990年，他特別為長女莉莉錄制了一張名為《沉思》的唱片，在這張滲透著濃濃親情的小品集中，他與我們一同分享了初為人父的喜悅與溫馨。尤其是勃拉姆斯的《搖籃曲》，淳樸安詳的琴聲中，充滿著父親對孩子的關愛。兩年后，他又將與巴黎管弦樂團合作的另一張小品集《柔板》作為送給當時只有四歲的大兒子沙薩的禮物。在此，他將一曲《天鵝》演奏得十分寧靜，充滿柔情。而后，他又多次將德、法、俄等國作曲家們筆下的藝術歌曲改編演奏。眼前這張《西班牙》，則是他最新錄制的又一張小品集。在此，他帶領我們一同去西班牙，感受那里的燦爛陽光。

盡管本身的血統、成長環境與西班牙完全沒有關系，但長久以來，麥斯基對西班牙音樂的熱愛有增無減。他認為，這些音樂與自己的內心世界非常相近，為它們錄制一張專輯，也是他多年的夢想。唱片中所收錄的法雅的《西班牙民歌組曲》《火祭舞》、拉威爾的《哈巴涅拉》、阿爾貝尼茲的《探戈》《柯多巴》、格拉納多斯的《間奏曲》《安達盧西亞》等，有些原是聲樂作品，另一些則是為鋼琴而作，但當被改編為大提琴演奏后卻毫無牽強之感。麥斯基在短短幾分鐘內就完美表達出每首小品各不相同的個性、內涵，以及它們所共有的濃郁的舞蹈風格，那溫暖迷人的音色，時而嫵媚時而溫馨的揉弦，對色彩、力度對比的追求，讓他演奏的這些作品具有很高的欣賞性。這張根據麥斯基德國獨奏會實況制成的唱片，其音效同樣可圈可點，無論是大提琴與鋼琴聲部間的平衡，還是對音場和混響恰當的處理，都讓本片成為一張名副其實的大提琴試音碟。

《沉思——馬斯內作品精選》

演奏、演唱：多位藝術家

編號：478 3964 （Decca）

久居上海的人們，對市中心那條鬧中取靜的思南路多半不會陌生。其實這“思南”二字與法國作曲家馬斯內有著千絲萬縷的聯系。當年，“法租界”的公董局將這條與繁華的淮海中路毗鄰的幽靜小路命名為“馬思南路”，以此紀念在1912年去世的馬斯內。如今，這條兩側幾乎全都是法國梧桐和獨立花園洋房的小路，早已成為這座城市中一道獨特的風景線，而它所散發出的優雅風情，比之馬斯內筆下的音樂，又是何其相似。或許你不曾完整欣賞過馬斯內的一部作品，但當聽到小提琴奏出《沉思》那凄美的旋律時一定不會感到陌生。

作為法國近代最重要的作曲家之一，歌劇創作成為馬斯內音樂生涯的主軸。與生俱來的旋律創作天賦，讓他筆下總能源源不斷地流淌出動人的音符，也使他在七十年的人生中寫出《拉舍爾國王》《曼儂》《維特》《黛伊思》《圣母院藝人》《堂吉訶德》等三十四部歌劇，以及眾多藝術歌曲、鋼琴曲。他的歌劇大多圍繞女性與愛情的主題，取材自普列伏特、歌德、塞萬提斯、弗朗斯等文豪的名著。其音樂的風格，更是柔媚艷麗、纏綿悱惻，在甜美中適度加入感傷的氣氛，因此在當時的女性觀眾中獲得熱烈的反響。

只是當步入二十世紀后，由于美國歌劇界的品味在很大程度上主導了歌劇界的劇目選擇，而匯聚美國的歌唱人才長期來又與德國和意大利關聯密切，導致法語歌劇中落，馬斯內自然成為直接的受害者。所幸七十年代以后，女高音薩瑟蘭、弗萊明等先后成為復興馬斯內歌劇的倡導者，將《曼儂》與《維特》之外的另幾部優秀之作陸續帶回舞臺，方使他的歌劇作品再次受到人們的重視。

這張新近推出的《沉思——馬斯內作品精選》，為那些還來不及深入了解這位作曲家的樂迷提供了一條捷徑。唱片中收錄他的《埃羅底阿德》《曼儂》《熙德》《維特》《埃斯克拉芒》、《黛依絲》《灰姑娘》《小天使》等精彩片段。Decca之所以能積累下馬斯內諸多冷門歌劇和芭蕾作品的錄音，與薩瑟蘭、弗萊明這兩位長期簽約的藝術家所做的努力有著很大關系。加之公司另一位親密的合作伙伴、指揮家理查德·波寧吉同樣對馬斯內情有獨鐘，如此得天獨厚的條件與藝術家們精益求精的堅持，也讓這里的很多版本成為高水準的典范。這張選集便濃縮了其中最出眾的演釋，讓聽者盡情徜徉在那感傷而優美的旋律和繽紛的管弦樂色彩中。