黃鐘大呂 盛世清明

建于１９５４年的吉林省交響樂團，伴隨著新中國音樂發展的風風雨雨已經走過了盡６０年的歷程，并已成長為一支在國內頗具影響力的地方交響樂團。近年來，樂團更是乘著祖國文化發展的春風，與齊佩爾、吉爾伯、李德倫、李華德、石叔誠、彭家鵬、殷承宗、盛中國、鮑蕙蕎、許忠、薛偉、呂思清、閻維文、殷秀梅等國內外知名指揮家、音樂家展開合作，多次受邀在北京人民大會堂、國家大劇院、北京音樂廳演出，還分別于２００９年、２０１１年代表國家赴奧地利維也納金色大廳、朝鮮平壤演出并榮獲“集體演奏金獎”。特別值得一提的是，該團作曲家張振國先生（“金鐘獎”獲得者）在２００８年２月根據溫家寶總理的詩詞《仰望星空》譜寫了交響合唱一首，并將其作品呈送溫總理，得到了溫總理的親筆致信予樂團以熱情鼓勵。

２０１２年２月２３日，吉林省交響樂團再次攜新作赴京，以１６０人的強大陣容在北京音樂廳演出了“交響大合唱《孔子》匯報演出音樂會”。作品由孔子第７５世后裔、詩人、詞作家孔祥雨先生作詞；作曲家、指揮家史志有先生作曲，作曲家還親自執棒了當晚的演出。筆者有幸聆聽了當晚的音樂會，深切感到，交響大合唱《孔子》在題材的選擇、表現形式及創作理念等各方面都凸顯出獨特的探索性與創新性。該作品以經典文獻《論語》作為創作核心，以形象生動的音樂語言描寫了孔子曲折光輝的一生和“有教無類”“仁義禮信”等人文思想，填補了近年來國內外祭孔活動中缺少相關原創音樂作品的空白?！犊鬃印酚砂ㄐ蚯趦鹊模保皞€樂章組成，采用了合唱，獨唱及多種人聲組合形式，音樂素材大量借鑒了山東韶樂、小調、呂劇、豫劇、民歌等濃郁地方特色的曲風，每一章節都精心選擇了孔子人生中最具代表性的故事或成就展開。該作品以現代的音樂創作意識對這一歷史悠久的題材進行了重新詮釋，巧妙運用了中國“支聲復調”等手法，以古典、民間音樂和交響樂相結合的配器技法以及頗為新穎的結構布局，在交響樂隊民族化方面做出了很多突破傳統的嘗試。選擇這樣的一部作品，不僅是對樂隊“中西合璧”風格表現與演繹能力的全面考驗，更是對醇厚、自信的中國交響文化的一種彰顯與捍衛。這樣一場體現遠古文明與高尚，弘揚中華傳統文化為宗旨的音樂會，無疑喚醒人們對民族文化的記憶和情感！

那么，此作品是怎樣表現故事。緊緊抓住觀眾的心呢？

作品的第一部分《序歌》，樂段伊始，弦樂的悠美，打擊樂的助力，管樂的融合，豎琴的清雅，將聽眾帶到肅穆而又神圣的意境中來，孔子的光輝形象一開始便鮮活地展現在聽眾面前。從整體結構上說，序歌奠定了整部作品崇高的音樂形象，即是通過捕捉儒學“仁者情懷”、“天下關懷”的核心精神，再現孔子萬世師表的光輝形象，強調中華文明厚重的歷史感和親切的現實感。引起聽眾注意的是，作者在結尾處頗具戲劇性的轉調，這里包括色彩性轉調和同主音轉調，注入以自然、巧妙，新穎的聽覺，使該段的情緒氣氛得到了升華，沁人肺腑之感油然而生。

在《序歌》營造的濃重的氣氛中，音樂進入到靜謐，祥和、朦朧的第二段《孔子誕生的地方》。此段是無伴奏合唱段落，柔和委婉的四部和聲及哼鳴營造出神秘的意境，渲染出尼山物華天寶、人杰地靈仙境般的自然和人文環境，描繪出“尼山松柏長青，靈泉歌唱”，把聽眾引入仙境般的圣地，“這里是孔子誕生的地方”。

伴隨著一片朦朧氣氛飄然消失，第三段《親近先師》在全音階上行推進的前奏中響起。該段作者借鑒了山東呂劇和山東民間小調的音樂素材，運用了多個聲部對答呼應以及兩部“卡農”的創作方式，這一手法強調并充分展現了“我們親近先師，就是親近高尚！我們親近先師，就是親近厚德”的所要表達的崇敬之情。特別是“倒影”配器手法的使用，增強了音樂形象的鮮明活躍。音樂進入到結束部分，作者在調式上基于情緒和氣氛的需要，沒有結束在主調Ｇ大調，而是結束在下屬調Ｃ大調，新穎的調式布局增添了獨特的音響效果。

片刻呼吸，音樂又進入到用齊魯方言演唱的第四段《杏壇之歌》。此段為男聲獨唱，歌頌了孔子“因材施教”的教育方法，“有教無類”的辦學思想，“誨人不倦”的敬業精神。這些思想依然是我們當今教壇需探索、繼承與發展的精神財富。曲作者極富幽默與動感的旋律以及演唱者頗具鄉音特色的方言將生動鮮活、憨態可掬的人物形象淋漓盡致的表現出來，聽起來形象生動，惟妙惟肖。此段落曲式結構是典型的“分解歌”，簡單的調式，簡單的曲式，簡單的方言，頗為清新且怡然。

在聽過風格各異的前四段后，愉快歡暢的旋律響起。這是由女高音演唱的第五段《論語傳千秋》?！啊墩撜Z》傳千秋，泗河水長流……”，這是大家耳熟能詳的“逝者如斯夫，不舍晝夜”之名居，是孔子望著湯湯河水對時間和生命發出的感嘆。音樂此刻層層聲浪推動著富有韶樂特色的旋律，樂隊與獨唱者音色控制的縝密細致，寓意“論語”千秋傳誦昭示人間，格外引人入勝。

經過前五段渲染和鋪陳，進入全曲最具戲劇沖突的第六段《風雨周游路》。樂隊以多變的表現手法奏出孔子周游列國的征途中風雨交加、悲涼凄楚的場面——低音持續的三連音，打擊樂忽強忽弱的映襯，木管半音的上行與下行，支撐著一組弦樂近似凄風苦雨般的旋律，圓號近似呼嚎的音響，讓人不寒而栗。該段的配器，讓筆者深切的感到作者的不同尋常和扎實功底。在本段中間段落圓號和小號大膽地引入了現代爵士風格，顯示出曲作者作曲編配的獨到之處，音樂形象地刻畫出孔子及門人超越苦難、不畏艱辛、執著剛毅的人格。此手法是韶樂律動和聽覺上的變奏，也是一種配器手法的大膽嘗試，既有山東地域味道又有旋律的壯美之感，在藝術表現上，為交響樂表現民族文化提供了不可多得的借鑒?！按硕胃柙~詞作者是按照‘分節歌來寫的，曲作者本人試圖打破歌詞本身的戒律，按照音樂的戲劇性和歌劇詠嘆調來寫，在戲劇性展開的同時，音樂形象上也借助想象刻畫了孔子周游列國所經歷的各種艱辛經歷。但這段在聽覺的沖擊力和音樂的表現上都有待提升，正如史志有先生演出前曾心存遺憾的表示，“這一創作初衷沒有在實際寫作中加以更多的體現，使整個作品沒有一個展開并推向高潮的聽覺效果”。

在暴風驟雨過后，話鋒陡轉，“三五小頑童，游戲筑土城，城墻攔路起，自當守城兵”。我們意外地聽到了極富童趣和活潑氣氛的山東童謠《童心城》。此段內容取自孔子師徒在周游列國時，行至衛國途中所發生的一個小故事。此段給人留下深刻印象的是其新穎演唱方式及獨具匠心的和聲運用。平行增四度和平行大七度，營造出離奇、清新、幽默之感。它通過不經意間的細節，即孔子周游途中遇到童子筑土城而繞行之事，展現出圣人“一代圣賢心，尚與童心通”的仁愛之心。而這也使得孔子的圣人形象更加親切與人性化，更拉近了與觀眾的距離，潛移默化中體現孔子善為人師的光輝形象。

接下來第八段《美哉韶樂》。此樂段是整部作品最為精美、具有核心地位的一首帶有濃郁中國古典美的女高音獨唱段落?！翱鬃勇勆貥罚虏恢馕鄂r”，整曲深切傳達著孔子對音樂認知的贊嘆！由于該段主要詮釋孔子的音樂思想，所以在配器手法上更加注重和聲織體所體現的“濃淡相宜”。特別運用了韶樂的樂風，其旋律完全為歌詞服務，觀眾在聆聽時不再有“預見性”，而是完全跟著旋律走，樂隊深情的演奏和女聲傾情的演唱，將音樂中的唯美情感發揮到了極致，很好地傳達出“盡美盡善”所蘊含的意境。該段旋律上口，是一首極富中國風格的藝術歌曲。

“升華”往往也會預示著狂飆突進的到來。第九段《登岳仰止》在力度強勁的進行曲風格中開始，雖略顯突如其來，但堅定剛毅的氣息瞬間充滿音樂大廳，展現出孔子志存高遠的博大襟懷。整個樂隊對于尾聲的副歌部分處理的非常考究，力度從低到高將聲音揚起，伴奏是推進性的，演唱是遞進性的，同時伴有抒情性。

終曲《大成禮贊》，從整體布局和結構上則是一段氣勢恢宏賦予總結性的段落，像是一首懷念孔子的頌歌。濃烈的音樂色彩集中謳歌了孔子“金聲玉振，萬世師表”的光輝形象。演奏家們在聲部進行中傳遞有序，規范到位，合唱隊激越昂揚的演唱自不待言，定音鼓鏗鏘有力的行進，表現出文化圣人引領中國文化堅定向上的步伐，音樂表現中塑造和再現了孔子的偉岸形象，在整體結構上首尾呼應。

至此，我們在跌宕起伏，形象生動的音樂敘事中領略到作者筆下描繪的孔子超凡入圣的艱辛，矢志不渝的偉大。所謂“吾道一以貫之”，在時而風趣詼諧、時而莊重肅穆的樂章里，讓觀眾能夠體味到孔子仁者愛人、兼濟天下的情懷，既體現在“童心城”的細枝末節，又流露于困厄連連的“周游之路”。

作曲家史志有先生多年來致力于中國傳統音樂素材的挖掘與創新，此前該作者經大量實地采風，傾情創作了大型中國音畫《清明上河圖》，曾隨國家主席胡錦濤“暖春之旅”訪日；曾參加上海世博會開幕式演出，并獲得第三屆國際音博會特別金獎。說他是中國現代民族音樂的傳承者，應該是當之無愧的?！犊鬃印返膭撟骺梢哉f是這一風格的延續，其音樂語言展現出中華文化的精髓和華彩。此外，吉林省交響樂團的此次演出也是成功的！就當晚的演奏而言，這場音樂會已經展現出樂團在技術水平、風格表現與聲部配合方面的諸多能力。這樣體現出該團的一貫追求的一種雅俗共賞的演奏風格。除了在各個層面展現發揮聲樂的演唱特點之外，也充分發揮了交響樂對自身功能與藝術功能的體現。作為一支由“老、中、青”三個年齡梯次組成的隊伍，無論是精神狀態和隊伍的成熟程度都可圈可點。同時，通過此次演出，我們也看到了他們對于音樂的熱愛和尊重，他們所擁有的這份寶貴的精神是一個交響樂團尤為珍貴和重要的！

（本文為中央高校基本科研業務費專項資金資助項目階段性成果，項目編號：１０ＳＳＸＴ１２１）

張雯雯東北師范大學在讀博士研究生

（責任編輯張萌）