桑桐學術思想述評

桐先生（１９２３年１月—２０１１年７月）是我國著名的作曲家、音樂教育家、音樂理論家。從２０世紀４０年代開始，桑先生創作了大量優秀的音樂作品，開創了我國最早運用自由無調性技法創作的先河。２０世紀８０年代至２１世紀初，桑先生先后撰寫了《和聲的理論與運用》（上、下冊）①、《和聲學專題六講》②、《和聲學教程》③、《半音化的歷史]進》④四部專著。專著構成桑桐學術思想的主體內容，既對和聲理論作系統的概括，又對和聲實踐作全面的介紹；既對現代和聲技法進行深入探討，又對專題和聲史學予以詳細闡述。同時，桑先生廣泛涉獵各個領域音樂作品的理論研究，在學術刊物上發表論文２０多篇，文章包括調式、調性、多調性、無調性、自由無調性等多種技法研究，其中，以和聲技法研究見長，學術論文成為桑桐學術思想的重要組成部分。作為和聲學專家，桑先生的和聲理論對學界產生了廣泛而深刻的影響。本文以桑先生２０世紀８０年代以后的專著及學術論文為對象，分別從五個方面對其學術思想進行綜合述評。

一、執著前行的和聲理論

和聲理論與和聲教學、和聲應用有著密切的關系。在半個多世紀的音樂生涯中，桑桐先生一直致力于和聲理論研究。《和聲的理論與運用》（上、下冊）與《和聲學教程》是桑先生和聲理論思想的集中反映。此外，桑先生通過對音樂作品創作技法的解讀，以學術論文形式探討和聲理論，此類研究成果成為其和聲專著中理論體系的延伸。

桑先生的《和聲的理論與運用》（上、下冊）不但對傳統和聲理論作了系統的敘述，而且對“固定旋律的和聲變奏寫作”與“旋律華彩的變奏寫作”及和聲寫作的宏觀布局等內容予以詳細介紹而凸顯其學術地位。桑先生的《和聲學教程》（以下簡稱“教程”）是我國普通高等教育“九五”國家級重點教材。該教程分為上篇：“傳統和聲”和下篇：“現代和聲”兩部分。其中，“傳統和聲”部分主要來自于《和聲的理論與運用》內容的刪減，并增加了“漢族調式”、“中古調式”、“復合調式”和聲理論。“現代和聲”是“教程”中的特色內容，分別從各類調式音階、和聲材料、和聲進行等方面對２０世紀和聲技法予以詳細論述，在我國和聲學教材中具有補白意義。從整體上看，“教程”具有條例清晰、邏輯嚴密、知識面廣、信息量大、習題豐富等特點，是我國和聲學領域一部毋庸置疑的集大成之作。不論從“教程”各個章節中基本和聲觀點的表述、譜例的詮釋，還是從整體內容的構思與排序等方面，均可發現其學術價值與現實意義之深遠。

以學術論文為平臺，進行和聲理論研究，是桑桐先生的學術風格之一。如桑先生的《五聲縱合性和聲結構探討》（《音樂藝術》１９８０年第１期），以五聲旋律為基礎，尤其突出中國五聲調式旋律，論述了其和聲手法、和聲內涵與和聲結構，以擺脫傳統觀念的束縛，探索新的和聲思維方式與手段，大大地豐富了調性和聲理論。桑先生的《多調性處理方法》（《音樂藝術》１９８２年第１期）一文，以２０世紀作曲家作品為例，對多調性的定義、表現形態、處理手法等技法進行論述。在《欣德米特的調性觀念》（《音樂藝術》２００４年第３—４期）一文，桑先生對欣氏的調性觀作了總體評價，既對欣氏以根音進行擴展調性的觀念給予積極肯定，又對其根音進行確定調性的可靠性提出質疑。《〈夜景〉中的無調性手法及其他》（《音樂藝術》１９９１年第３期）一文，桑先生對無調性、調性模糊或無明確調性的基本概念以及它們之間的差異進行詳細的論述，并以《夜景》為例，介紹了這一無調性作品的和聲技法，對無調性音樂作品中調性因素的表現形式予以闡述。此類論文對現代和聲理論的擴充有增磚添瓦之功。

此外，桑先生對西方和聲學教材中“莫扎特五度”的觀點十分關注，為此分析了大量包括莫扎特在內的相關作曲家的樂譜，認為多數作曲家處理德意志增六和弦進行到屬和弦時，通常使用不同的方式“盡量避免發生直接的平行五度”，論文《從“莫扎特五度”說起》（《星海音樂學院學報》２００５年第４期）表達了桑先生對這一和聲語匯的看法，文章對讀者在和聲實踐中，重新審視和聲論著中的“莫扎特五度”具有積極的參考價值。

《和聲的理論與運用》與《和聲學教程》是桑桐先生和聲理論的核心，桑先生以深邃的目光、非凡的筆墨、大師的風范集調性和聲與現代和聲于一體，為讀者系統學習和聲理論提供了良好的范本，樹立了明確的航標。撰寫學術論文，表達學術觀點，是桑先生探討和聲理論的另一重要方式，此類論文對其和聲論著提供了更多的、有價值的理論補充，對推動和聲的教學與理論研究具有積極的意義。

二、入木三分的和聲分析

作為理論家，桑桐先生的部分學術論文對不同時期風格各異的和聲技法進行分析，包括調性呈現方式、調式形態、和弦結構、和聲功能、和聲音響等內容。桑先生以平易近人的語言、深入淺出的方式、入木三分的效果，對音樂作品的和聲語言以由表及里，層層撥開的方式予以解讀，彰顯其重要的學術風格。

巴托克的鋼琴練習曲以其豐富的２０世紀作曲技法而倍受理論家們的關注。桑先生在《巴托克〈小宇宙〉中雙調式、復合調式與雙調性樂曲分析》（《音樂藝術》１９９３年第３期；１９９４年第１期）一文，稱《小宇宙》為“現代作曲手法的袖珍百科全書”，對其中雙調式、雙調性及復合調式的形態與技法特征作深入研究。在《巴托克〈小宇宙〉中的和聲形態》（《音樂研究》１９９４年第１期）一文，桑先生評價《小宇宙》“是２０世紀和聲手法與和聲形態的寶庫”。文章分別對其中傳統的三度結構與非三度（如四五度、四度、二度音群或音塊、附加音）結構和弦、復合和弦、“雙重三音”三和弦以及各類音程與和弦平行進行的和聲形態進行分析，從非功能性的和聲進行與形形色色的主和弦形態的角度，對《小宇宙》的和聲技法作了深入探索。

屬七和弦是調性和聲材料中的資深成員。桑先生在《瓦格納〈特里斯坦〉中屬七和弦的作用》（《音樂藝術》１９９９年第３—４期）一文，通過對《特里斯坦》中屬七和弦在作品的不同結構部位、不同故事情景中的分析，分別將其歸納為：“輻射作用”、“吸聚作用”、“基襯作用”、“等變作用”四種形態，并指出瓦格納在《特里斯坦》中將屬七和弦一般功能之外的“疑問性”、“游移性”功能發揮到極致，使之在調性音樂中具有特殊的表現意義。

在《勃拉姆斯喜用的一種和聲手法——紀念勃拉姆斯逝世１１０周年》（《音樂藝術》２００８年第１—４期）一文，桑先生以勃拉姆斯作品中“小下屬領域的降號音系統和聲”為研究對象，對含有降ＶＩＩ級、降ＶＩ級、降ＩＩＩ級、降ＩＩ級音和聲進行深入分析，總結了這類和聲語言的基本特點與非同尋常的音樂表現力，從和聲材料與和聲音響的角度，折射出勃拉姆斯獨特的浪漫主義和聲語言。在《德彪西歌曲中的調性呈現方式》（《音樂研究》１９９８年第２—４期）一文，桑先生從調性的呈現方式、和弦的結構形式、和聲的色彩變化所導致音樂情緒的變化等方面進行研究，揭示德彪西歌曲中調性構思的整體性與多樣性，詮釋了印象主義作曲家特有的音樂風格。在《馬勒兩手歌曲的和聲分析》（《音樂研究》１９９７年第１—２期）一文，桑先生對馬勒兩手歌曲進行分析，挖掘其“和聲的表情作用、和聲縱向結構與橫向進行的復雜化以及旋律性與和聲性的半音化”技法，揭示其塑造詩人內心焦急不安、悲痛萬分的人物形象的和聲手法。

桑桐先生對不同風格音樂作品和聲分析的數據，進一步充實了和聲理論，且對和聲實踐具有重要的理論指導作用。

三、縱橫貫通的和聲史學

桑桐先生十分關注和聲發展的歷史狀況，包括和聲理論、和聲教學與和聲技法等內容。早在１９５６年和１９６２年，桑先生先后以油印提綱形式為上音作曲系寫作《和聲發展史》講座與《平行進行——它的歷史]進以及五聲性旋律相結合的應用》講座⑤。２０世紀８０年代以后，桑先生以專題形式在和聲史學領域留下濃墨重彩的一筆，從整體上把握某一和聲語言的發展脈絡，展示其不同階段的基本形態與藝術價值。桑先生的和聲史學論文主要有三篇，分別是《關于離調、副屬和弦的理論探討》（《音樂藝術》２００２年第３期）、《西方音樂中和聲的運用、理論與教學的發展概況》（《音樂藝術》１９９２年第１—４期）、《半音化的歷史]進》（１—１７）（《音樂藝術》１９９６年第１期—１９９９年第２期、２０００年第２—４期）。下面就三篇和聲史學論文的核心內容與基本線索予以介紹。

桑桐先生《關于離調、副屬和弦的理論探討》一文以出版時間為序，先后介紹了自１８世紀拉莫《和聲學》（１７２２年）以來，至伊·斯波索賓等人合著的《和聲學教程》（１９４７年）共十余部和聲論著對離調、副屬和弦這一和聲現象的理論闡述。文章論述了副屬和弦在各個時期和聲論著中的不同表述，并對其名稱與應用、作用與意義、標記方法與歸屬等理論問題進行比較，揭示了離調、副屬和弦理論在不同版本和聲論著中的異同。同時，桑先生對部分論著中的理論觀點提出了自己不同的看法。文章比較全面地展現了離調、副屬和弦這一特殊和聲手法在和聲論著中的理論發展軌跡。

在《西方音樂中和聲的應用、理論與教學的發展概況》一文，桑先生采用單刀直入，直逼主題的方法，指出“和聲發展史就是和聲在實際作品中應用的歷程”，“也應當包括和聲理論的發展與和聲教學的發展”。爾后，分別解讀和聲的“應用”、“理論”與“教學”三個概念的內涵及相互關系。文章重點論述了“調式和聲時期”（中世紀－文藝復興時期）與“數字低音時期”（巴洛克時期）和聲的應用、理論與教學的發展概況，包括調式、調性、音程、和弦、終止式等的發展，以及數字低音的意義、和聲理論的形成、和聲教學的狀態等內容。

《半音化的歷史]進》是桑先生的長篇史學論文。文章從半音化的形成、分類、特點及作用入手，先后對１６世紀至２０世紀上半葉不同音樂體裁中半音化的呈現方式與表現意義進行論述，以１９世紀舒伯特、舒曼、李斯特等９位藝術歌曲作曲家的作品及瓦格納３部歌劇中的半音化技法為重點研究對象，并介紹了２０世紀初以來音樂作品中不同形式半音化的音階形態、和聲技法與風格特征。文章以鮮活的譜例、深層次的分析方式將半音化的]進軌跡一一呈現。

桑先生的和聲史學論文在我國和聲學的學科建設方面具有補白意義。為讀者了解某一和聲語言的發展歷史提供了良好的信息平臺。

四、全面細致的宏觀探討

桑先生的部分論文涉及作曲家作品的整體風格、結構形式、性格特征等方面的研究。此類論文中，桑先生從宏觀的角度，或對某作曲家的創作特點進行綜合研究，或對某部作品的多種創作技法作整體探討，成為桑先生學術風格的另一重要形式。

桑先生對我國當代作曲家的研究有兩位，分別是賀綠汀與丁善德。在《豐富多彩的時代之聲——析賀綠汀的合唱歌曲》（《音樂藝術》１９９３年第１期）一文，桑先生以上海文藝出版社１９８２年再版的賀綠汀合唱曲集（共２３首）為研究對象，分別對賀老合唱歌曲創作的時代特色、思想內容、性格面貌、寫作手法、形式結構等方面作了綜合性分析。文章充分肯定了賀老利用合唱歌曲在時代洪流中刻畫豐富多樣的音樂形象的種種藝術技巧，對其歷史價值和現實意義給予高度評價，對讀者進一步理解賀老合唱歌曲的思想內涵，借鑒其創作技法提供了多方面的理論指導。在《簡論丁善德作品的性格特征》（《中央音樂學院學報》２００１年第３期）一文，桑先生在開篇之處，即評價丁善德是“２０世紀中國音樂史上一位難得的具有全面修養、廣泛成就的音樂家”。文章從丁善德音樂創作四個階段的發展軌跡中，探索其五類表情基調和一個中心美，總結出丁善德作品包含的“民族主義”、“浪漫主義”和“現實主義”三項性格特征，并對其產生根源進行分析。桑先生對丁善德其人其作所蘊含的“陽和”之美，從宏觀上給予積極評價。

在《“西格弗里德葬禮音樂”的分析》（《音樂藝術》２００４年第１期）一文，桑先生以瓦格納歌劇《尼伯龍根的指環》中《神界的黃昏》之“西格弗里德葬禮音樂”為研究對象，對樂曲的“主導動機”、“段落組合”、“整體結構”與“發展層次”等方面進行分析，從宏觀上總結了瓦格納樂劇音樂的三個觀點。并指出“西格弗里德葬禮音樂”中“死亡”動機的反復出現，是導致其整體曲式結構自由性的重要原因。此外，桑先生的《柯達伊〈匈牙利詩篇〉的音樂分析》（《音樂藝術》２００２年第１—２期）、《精心編織情景交融——析柯達伊的六首民歌獨唱曲》（《音樂藝術》２００５年第１—４期）、《勃拉姆斯歌曲中的藝術手法選析——紀念勃拉姆斯逝世１１０周年》（《音樂藝術》２００７年，第２期、第４期）、《勃拉姆斯兩首歌曲的分析》（《音樂藝術》２００９年第１—２期）以宏觀的思維對聲樂作品的歌詞內容、音樂主題、旋律結構、藝術手法、和聲特色、結構形式、鋼琴伴奏等方面進行立體化的有序研究，對藝術歌曲的分析與創作具有理論上的借鑒作用，對歌曲的]唱具有重要的藝術指導意義。

五、求真務實的專題六講

桑桐《和聲學專題六講》（以下稱“六講”）是其《和聲的理論與應用》及《和聲學教程》理論體系的延伸，對音樂創作中和聲技法的運用有著不可替代的現實意義，填補了和聲實踐領域的空白。通覽全文，筆者認為“六講”具有以下四個特點。

（一）“六講”內容寬泛，實用性強。“六講”包括和聲襯托聲部的寫作、低音部的寫作與它的十種形式、和聲的變奏性寫作、復合和弦的運用、貝多芬的和聲手法及其對比性處理與和聲運用中的四種關系六個部分的內容。從整體上看，“六講”對音樂創作中的聲部寫作與和聲布局而言，具有極強的實用效果。如和聲變奏是和聲寫作中一種重要而有意義的方法，桑先生詳細地論述了和聲變奏寫作的概念、意義、作用、類型與方法。“六講”中的每一講均以“潤物無聲”的方式讓讀者在音樂創作中受益匪淺。

（二）“六講”層次分明，針對性強。如和聲襯托聲部的寫作，桑先生先將其分為依附性、和聲性與旋律性襯托聲部三種類型，并對三種襯托性聲部的基本特點，寫作方法、織體層次等方面進行論述。關于復合和弦的運用，桑先生分別對復合和弦的作用、和聲層次、音響特征、音樂表現、構成方式進行介紹。“六講”中的每一講都緊緊抓住其核心內容，以清晰的條例按先后、分層次逐一陳述，具有極強的針對性。

（三）“六講”求真務實，指導性強。如低音部的寫作與它的十種形式，桑先生從低聲部的基礎性作用、襯托性作用、“點”與“線”的作用入手，論述低音部在多聲部音樂中的意義與地位，分別對低音部的層次組合、基本類型、十種形式進行詳細介紹，通過對譜例的解讀，以圖文并茂的方式把低音部寫作的各種技法一一展示，對多聲部音樂創作中低音部的寫作具有重要的指導意義。

（四）“六講”邏輯嚴密，理論性強。如和聲運用中的四種關系，桑先生從宏觀的角度，概括出和聲運用中普遍存在的四種關系，以傳統和聲為基礎，運用對立統一的理論，既對和聲運用中任何一種關系各自的特點與意義分別介紹，又對二者之間相互矛盾、相互依存的關系作詳細的論述。以譜例為依據，從理論的角度，以辯證的思維，將和聲運用中的四種關系予以陳述，對音樂創作中和聲的處理技法具有積極的引導作用。

桑桐先生的《和聲學專題六講》以《和聲的理論與運用》及《和聲學教程》為理論基礎，對和聲實踐有著重要的指導作用，從更高層面讓讀者認識到各種和聲技法在音樂表現和音樂創作中的實用價值和美學價值。

３０年里，桑桐先生筆耕不輟，碩果累累，其學術論文與和聲學專著在理論上互補，是桑先生學術思想的集中體現。桑先生以畢生的精力傾注于和聲理論研究，其學術成果必將成為后學取之不盡，用之不竭的精神食糧。

參考文獻

[１]戴淀澄《桑桐和聲理論概述》，《音樂研究》２００３年第１期。

[２]古軍生《桑桐〈和聲學教程〉的特點與學術價值》，《音樂藝術》２００３年第１期。

[３]趙曉生《嚴密·超前·系統·高瞻——桑桐教授樹立的學術楷模》，《音樂藝術》２００３年第１期。

[４]錢亦平《桑桐先生的多彩人生及人格魅力》，《人民音樂》２０１１年第１１期。

[５]斯波索賓等《和聲學教程》（增訂重譯版），北京：人民音樂出版社２００８年版。

①桑桐《和聲的理論與應用》（上、下），上海音樂出版社，（上冊）１９８２年版，（下冊）１９８８年版。

②桑桐《和聲學專題六講》，北京：人民音樂出版社１９８０年版。

③桑桐《和聲學教程》，上海音樂出版社，２００１年版。

④桑桐《半音化的歷史]進》，上海音樂出版社２００４年版。

⑤戴定澄《桑桐和聲理論研究概述》，《音樂研究》２００３年第１期。

唐勇 華南師范大學音樂學院副教授（責任編輯榮英濤）